浅谈戏曲艺术与观众的关系

吴海妹

摘要：戏曲艺术的传承和发展始终离不开它所有的观众，尤其是当今社会下更是离不开年轻观众的对戏曲艺术的喜爱和支持，那么从戏曲发展的角度出发结合时代形式如何吸引当代年轻观众喜爱戏曲、扩大戏曲在观众中的影响力，已经是当下新时代文艺工作者做好戏曲艺术传承和发展的前提，也是现在戏曲工作人员主要任务的重中之重。戏曲艺术的传承与延续都离不开戏曲受众的拥护和支持。任何一门艺术形式倘若离开了其所有的受众，导致的结果则是，生命力和影响力一定将会薄弱故此作为戏曲也一样，只有通过不断改革，培养广大观众、普及戏曲教育工作、理论探索和实践考察等等解决问题，这是戏曲舞台的重要使命，起到推动和促进戏曲艺术发展的关键，本文主要着于戏曲艺术与观众的关系进行延伸浅析。

关键词：戏曲;多元化环境;复杂关系;观众现状

一、戏曲发展在多元化环境中的现状

当下多元化的高速发展环境中我们戏曲艺术如何传承和发展，戏曲观众面临断层的现象也是当下戏曲发展所面临的一个难题之一，也是人们广泛关心的内容。从戏曲传承发展的客观角度上分析，戏曲艺术的传承与发展、戏曲艺术受众的断层以及新受众的培养与诞生等事项工作，所涉及的领域广、情况错综复杂，不同的地区所出现的情况不同，不同的地方剧种情况也不尽相同，故此，在相关问题之中，我们若想找出一条适用于戏曲艺术传承、发展以及受众问题的有效的科学解决方法。我们必须通过不断摸索，并且在传承发展好戏曲艺术务必要有达成一致意见，同时通过积极有效地推动戏曲工作的开展，主要以戏曲艺术的传承、科研方面的研究，艺术方面的教育和新生力专业人才的培养，通过优秀的剧作从而带动戏曲观众等几个方面着手。

自改革开放以来我国国民经济的不断提高，社会发展步伐不断进步，人民群众的物质生活也随之越来越丰富，尤其是精神生活方面随着互联网、有线电视、移动终端等多种形式的迅猛发展也越来越丰富。就这一多元化生活的诞生与其他现代科技生活的融入，使得整体的戏曲行业的发展处于向下滑坡趋势，作为戏曲参与者的我们就戏曲艺术角度出发来言，我们戏曲这一门传统艺术之所以产生这样的现象，从客观角度上来言论，其实我们自身是存有一定的原因。从主观的角度上来言论，主要是我们的戏曲样式保守、新颖的作品缺少“精品”剧目，缺少优秀的尖子演员，舞台表演上形式不丰富，老面孔、老一套较多，缺少创新和吸引力，让观众看了感到乏味，也导致了看戏的观众越来越少。通过分析，我们不难发现，如何破解戏曲艺术发展的难题，需要我们与时俱进，不断改革和创新。戏曲毕竟是活态艺术如果没有改革那么她永远就没有发展，众所皆知这个道理在当今新时代的社会发展中是规律可循的，这一规律在所有的艺术发展中同样是可适用的，固步自封、孤芳自赏只能慢慢地被时代、人们所遗忘。

有一句话这样说道：“凡是优秀的艺术家，可以都称得上是革新家”，这话之所以这样表述是因为，我们搞艺术的如果没有革新那我们就没有突破，你一個艺术的原型都没有突破，那你那什么来吸引人，从而不就会导致缺少吸引力和生命力了吗？当然，改革归改革，我们在在改革的同时也要注重对传统剧目的保留和传承。就像前几年我们海南省琼剧院与琼剧基金会，一同打造的琼剧传统唱腔卡拉OK一样，通过这种有效懂得形式对传统琼剧剧目进行录音录像刻录成光碟出版发行，期最主要的目的就是服务大众，通过保留就各个琼剧老艺术家的唱腔特色，并将其代表作品保存下来留传给后人。利用这一途径既是，给传统的、优秀的剧目，经典的唱段注入新的生机和活力，又达到很好的传承效果。

二、戏曲演员与观众的复杂关系

当我们在研究中国戏曲发展问题和演员与观众之间的关系问题时，如果出现了不注重戏曲与戏曲演员的社会地位以及戏曲演员与戏曲观众之间的互联关系，不注意到建立在戏曲演员低微地位之基础上的观众与演员之间的特殊情感关系，那么在这复杂的关系建立过程中就会对许多现象感到大惑不解，以致会漠视许多重要的现象。注重戏曲、演员、观众三大载体，共同联为一线，必然会出现互相反射的社会效益，然而在这样的变化趋势下，演员与观众之间同时也必然从戏曲界获得应有的反馈，演员与观众的关系理顺了那么，演剧事业在社会地位的变化与提高，就是直接影响到戏曲界从业人士的心态，也就间接影响着戏曲行业整体上的精神追求。上述可知观众是我们的衣食父母，观众群体的存我戏曲提供了生存的机遇，虽然说从事舞台表演艺术以及为这种演出提供艺术呈现，戏曲的功能已经超出了当代受众群体的感官娱乐层面，它更多的是观众对传统艺术情感领域的渗透，和对社会现象的反映进一步探讨，这就决定了戏曲艺术演员以及戏曲观众所需求的艺术形式作文章了，说白了就是需要从一个积极向上的戏曲创作态度出发，使作品以积极的影响态度从内容的体裁与审美方面进行深入表达从而使得观众与戏曲近距离接触简化演员与观众之间的复杂关系。

三、当前戏曲观众群体的现状

众所周知一个剧种，一个院团出好戏、出精品，是振兴地方戏曲艺术和院团立根之本目标和标志。所以地方戏曲的发展必须要以不断提高精神文化产品质量为中心为根本，开展深入改革、创新和发展，就不会缺少观众所喜爱的戏曲剧目，有了观众喜爱的优秀剧目就不会缺少观众了。

文艺市场可以说是直接性能影响以及制约的一个重大问题，然而戏曲的生存、改革、发展以及传承，其实都离不开市场，而市场的主导者、组织者则是是广大观众，归根到底戏曲艺术的传承和发展离不开观众。戏曲观众是戏曲剧种生存延续、传承发展的重要和必要土壤，当下我们戏曲的广大观众群体中，观众群体占了较大比例的主要是老龄化观众，就平常我们下乡演出的过程中就可以发现出这一缺欠的根本，随着这一大部分观众的慢慢老去，年轻人对于戏曲的接触又少之又少，从而导致戏曲观众的人数逐年下滑形成了越来越少的新局面，当适应戏曲传承和发展的受众越来越少，这一问将直接影响到戏曲艺术的正常、有序发展。所以，当下我们除了注重戏曲的发展与传承之外，在培养观众时理应把培养年轻观众作为重点，才是解决戏曲艺术不断发展难题的根本。如果我们的戏曲演出没有观众的话，我们的戏演给谁看？难道是自娱自乐？第一，要下大力气培养年轻观众让更过的年轻人了解戏曲、喜欢戏曲。深入戏曲。那么最重要的就是从娃娃抓起，既然是从娃娃抓起那么就是要先从从教育体系入手，也就是通常所说的“戏曲进校园”，通过学校九年义务教育为渠道加强对传统戏曲艺术形式的普及和推广，如设定专门的戏曲教程，学习简单的戏曲知识和掌握戏曲知识、如何欣赏戏曲艺术等作为学生的必修或选修课程，让戏曲艺术通过课堂走进年轻人们的工作和生活。第二，在相关的艺术类院校中开设戏曲课程。可以通过院校与戏曲艺术团体合作的方式，开设戏曲试点班或兴趣小组，在培养和教育艺术类人才的同时，让他们对传统文化尤其是传统艺术形式的学习和了解，感受民族艺术的魅力，对于各方来说收拾十分必要的。同时，通过戏曲教育的系统性开展，不断深入和扩展教育对象，加大对传统戏曲艺术的宣传力度，促进人们对传统艺术的了解，最终达到推动民族艺术不断发展的目的。使得年轻人喜欢戏曲、接受戏曲、达到融入戏曲的作用效果，方是重中之重。

结语

戏曲是中国艺术宝库的瑰宝，是真正能够与世界各国其他艺术形式媲美的具有中国特色艺术样式，观众喜爱与否决定着其生存的长短，只有这个艺术样式生存下去，发展下去，我们才能进行实践的创作和理论的研究，才有机会迎回我们久违的观众，才能够实现自己的艺术追求。好的艺术作品是凝聚了艺术精华并体现了商业价值的产物，我会为戏曲奉献自己的一份绵薄之力，祝愿戏曲作品越来越好，戏曲的道路越来越好……

参考文献

[1]论戏曲演员与观众的关系[J]. 曾斌.  中国文艺家. 2017（06）

[2]戏剧表演创作中演员与观众的共鸣[J]. 周菊花.  戏剧之家（上半月）. 2014（03）

[3]从欣赏角度看戏曲演员与观众的关系[J].陈丽娜.戏剧之家。2017（05）