山水画艺术语境在玉雕上的运用

张忠健

摘要：当前中国市场玉雕题材中山水占据了很大的比重。中国历来有着悠远的玉文化，玉石材质在方方面面的使用也占据历史上的每一个阶段。山水画是中国文化的标志性代表之一，也正因为这个原因，山水元素成为近代以来玉雕界频繁出现的一种构思题材，纵观中国历史，我们也能发现许多优秀的玉雕作品是用山水画为灵感进行创构思的，山水画为玉石雕刻提供了丰富的素材与灵感，本文将分析山水画艺术语境在玉雕上的运用和总结山水玉雕在现代社会面临的问题。

关键词：山水画;玉雕;艺术语境

一、研究背景

将山水画的意境美结合玉雕设计，为大众带来独特的体验。山水画讲究的“留白”技巧与玉石不谋而合，玉石同山水画二者之间有着天然的相似性：流淌、专注、纯粹、简明。山水画的淡雅简约亦能够融入于玉石雕刻创作里。将山水画其中蕴涵的意境融入玉雕创作中，既可以充分彰显玉石本身的灵性美，创造出独一无二的玉石作品。又能够在创作构思中重新领悟山水画独具魅力的艺术语境，如何更好的发掘我国的玉文化，将山水画艺术语境融入其中并进行创新，值得我们去永恒的思考深入探索。

二、山水画意境解读

战国时期，山水画开始出现，据今已经有了一千多年历史。到五代至宋元时期，山水画逐渐开始发展，开始追求“意境”。“意境”一词开始一跃成为当时众多山水画家共同追求的目标之一，五代时期的画家荆浩曾在《笔法记》中提出“真景”一说，“真景”即指在常见的绘画表现里忽略笔墨的细节，较多的重心放在真情实景，告诫后人更为重要的是如何表现物体传达的意境，而不是简单的描画事物的表面。《匡庐图》（图 1）是荆浩的早期作品，我们细细体会这幅画还是会感受到少许早期山水画的呆板特质，在他的画面里，山峰树木，形态都十分精巧。表现出了栩栩如生的真山水。完全符合其在艺术上“贵似得真”的觀点。画中展现的空间景象，使人恍惚身临其境，能使观画人被画中景物感染，引发观画人的丰富想象，与之共情，是一幅画具有意境美的最高体现。

三、玉石中的山水画元素

青花玉作为和田玉的一种，底色洁白，黑色如墨迹一般晕染在底色上，青花玉继承了和田玉不怕汗液以及油脂的特点，油脂和汗液的亲近能增加青花玉的光泽感，墨色如云团环伺在底色上，观之仿似薄雾皑皑，恍惚看见人生四季苦辣心酸。白色纯粹，像绸缎如初春，墨色晕染则像一个诗意的暖冬。因其原生态的黑白分明的颜色十分接近中国山水画的意境，受到了不少喜爱，石墨矿融入青玉内的时候，便造就青花玉，我们看到的玉上的墨迹，本质就是石墨。越多的石墨渗入就会使得青花玉石的表面更添浓黑，人们口中常常出现的“绿色”本质是黑色，又称墨色，而“花”指的是一种化合物黑色片状的绿色种子常常以丝状的形式分布。青花玉石上的整体色调和颜色分布，就像墨迹融入水滴，晕染开来，似一幅幅的水墨画，青花玉石因此成为表达山水画语言的及其契合的原材料之一，俏色巧雕经过能工巧匠的精心设计，巧妙的运用其上的黑白二色，一幅幅充满文化意境的山水泼墨画便出现在玉石上，仿若天生，难辨真伪，充满独一无二的魅力，比之画作也毫不逊色。那种仿佛流水的意境充满了想象空间，当你准备一探究竟时，它却突然消失，这种优雅流动，无法看透难以琢磨，充满了挥之不去的神秘魅力，引人沉迷。颜色对比一黑一白十分强烈，显示出物体的纯粹性，观之使人感觉到墨汁融进纯净水的瞬间，满是飘逸。青花玉有着和山水画一样让人无法一眼看透的神秘莫测，每一块青花料都是独一无二的存在，中国山水画精神隐藏在青花玉中，并不断生长发芽。

四、山水玉雕在现代社会面临的问题

（一）工业化大批量生产的冲击

中国的玉石文化源远流长，玉石雕刻作为中国传统艺术，代代相传，经久不衰。随着现代是道德发展，工艺水平的提高为玉石文化的发展提供了广阔的空间，玉石雕刻的艺术创新之路通往何方，一直是玉雕匠人值思与探讨的一个命题。但实际情况确是当代的玉石雕刻文化在工业化的大趋势下不断萎缩，不断退步，这也是所有传统手工业都面临的问题。在现代工业化发展的时代大背景下，传统手工业存在的问题逐渐暴露。一件好的玉石雕刻作品耗时长、难度大，卖力却不一定讨好，与现代机械化的生产相比没有市场竞争力是很难传承的。

（二）现代社会消费观念的改变

现代社会发展中，人们的消费观念发生改变，普通的消费者对玉器的认识多停留在浅层。市面上常见的多是一些带谐音祝福的机械玉，已经很少出现能真正承载文化气息的作品了。我们作为当代年轻的手工艺从业者，传承势在必行，如何将玉石雕刻的文化精神带入校园，潜移默化培养学生的工匠精神，传承中国的玉石文化，带动玉石文化的发展，这便是当代环境下玉石雕刻的发展方向，也是我们对玉石雕刻最高的的追求。

（三）题材创新难的问题

如何将山水画元素融入玉石雕刻，我们首先需要考虑的问题是题材。云水、树石、花鸟、巧妙构图、点睛之笔、留白等山水画中的代表元素，怎么在玉石雕刻中去合理地运用它们呢？题材运用怎么体现新意呢？这些都是我们需要去重新考虑的问题。

五、总结

中国的山水画是中国人情思中最厚重的一部分。山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，长久以来便流淌在我们的民族血液中，画家用山水画里来集中体味中国画的意境、格调。山水画便是中华民族的底蕴、中国人的真性情。山水画的意境巧妙地蕴藏在玉石艺术里，并被能工巧匠发掘体现，并非仅仅是简单的将山水画的元素用于雕刻，线条，如何让这些元素的运用帮助更好的实现玉石的特色，需要我们先认真领会画作传递的种种意境，然后用其来表达玉石内在的灵性与纯粹之美。将山水画的意境融入现代，结合玉石文化，两者相辅相成，更好的弘扬中华文化之美。

参考文献

[1]林赛锋.浅谈国画创作与玉雕设计的创新融合[J].神州（上旬刊），2019，000（025）：42-43.