笔情墨意书吾所爱

2021-10-08胡奕

中国篆刻 2021年9期

胡奕

毛笔书曲水乱花联

对书法感兴趣的那一年，我记得是上世纪70年代中期的童年，大概是1975年吧。当然了，当时仅仅只是“依葫芦画瓢”阶段，连初学者的水平也谈不上，因为家里没有人懂书法，周围也没有其他人指点我学习书法，更没有培训机构可供学习书法。那个年代的小学甚至中学，绝大多数没有书法老师。其实那个年代新华书店出售的字帖品种也屈指可数，能照着字帖练字，似乎就是学习书法唯一的途径了。

改革开放后，尤其是80年代，书法渐渐被艺术界所重视。众所周知，书画界的权威组织主要就是中国书协、中国美协。中国书协成立于1981年5月，而中国美协在解放前夕就已经成立了，1949年7月成立的中华全国美术工作者协会（简称全国美协），就是中国美协的前身。由此可见，美术早就被国人重视了，比书法“领先”了至少三十年。到了1984、1985年，硬笔书法在全国开始“异军突起”，各级各类比赛多了起来。1985年有一次我在新华书店看到《中国钢笔书法》创刊号，果断买了下来，记得清清楚楚，定价0.42元，当时杂志没有通过邮局发行，在书店就有卖的。从那时起，我不知不觉进入了“硬笔书法圈”。

一开始还不敢参赛，1987年跃跃欲试，我参加了全国首届“文明杯”书写大赛，结果并未成功。后来从1988年开始“崭露头角”，我的名字时不时会出现在各类大赛的获奖名单中。再后来，随着年龄的增长、经验的积累，获奖越来越多，时不时还获最高奖，被圈内人视为“高手”。其实我本人并不认同，现在有很多80后、90后作者的书写水平早已超越了我这个60后。跟我同时代的硬笔书法创作者有很多早已不玩硬笔了，他们要么转向了毛笔领域，要么就是专家级别、评委级别的大咖，要么干脆销声匿迹。这就是当今硬笔书法圈的一种现象，50岁以上的中老年硬笔书法创作高手其实并不多，根据各类硬笔书法大赛及相关报刊杂志投稿、获奖的情况来看，硬笔书法圈基本上是年轻人的天下。我本人目前仍保持着时不时投稿参赛的热情，目的是证明自己仍在坚持创作，并未懒惰，仅此而已。至于比赛成绩、获奖等级如何，不是自己看重的，重在参与就行。自己在十几二十年前最高奖早已拿过，没什么遗憾的了。

毛笔书《松雪斋题跋》二则

书法往往与绘画是密不可分的，学生时代的我对绘画的兴趣并不亚于书法。自参加工作后业余时间有限，只能偶然动笔画画，而更多的时间用在了书法上，因为我认为绘画创作需要更多的时间和精力。其实，书法的用笔往往可以借鉴绘画的用笔，特别是国画中的写意水墨画。水墨画的枯、湿、浓、淡，抑扬顿挫的笔触效果及节奏、韵律的把握，给书法，尤其是行草书带来了无限的创作灵感。只不过绘画是“涂涂改改”的艺术，在画的过程中若有瑕疵，可以用涂改的办法来弥补，而书法是“笔笔到位”的艺术，在写的过程中，每一笔不能随意作涂改（当然了，类似《兰亭序》《祭侄文稿》这样的传世佳作就另当别论了。“涂涂改改”只是草稿，并非作者刻意为之，并非作者上交的“作品”，只是后人将其视为传世佳作。一般情况下，书法创作不提倡“涂涂改改”），否则就不够自然、流畅。这一点足以体现书法创作的难度，但并非说绘画创作很容易，搞好任何一门艺术都是相当艰辛的，需要艺术家不断探索，潜心钻研。

与众多书法爱好者一样，我也是以历代碑帖作为学习范本的。学习书法其实没有什么捷径，在没有老师指点的情况下，只有通过临习优秀的碑帖，博采众长，书写水平才有可能提高。不管是搞毛笔书法，还是搞硬笔书法，都不能忽视基本功的训练，投稿、参赛、办展只是检验或展示书法水平的手段。潜心钻研书法艺术，提高自身的文学修养和艺术修养，才是每位书法爱好者，甚至书法名家毕生应该坚持的。

在笔墨中追求趣味，在书写中寻求快乐，这就是我的爱好。