论釉上山水的艺术特征

高德明

（景德镇市东旭陶瓷，景德镇，333000）

孔子于2000多年前就曾说过：“仁者乐山，智者乐水”，充分的证明了自古以来文人圣贤或是市井百姓都对大自然的美好景致极其热爱。人与自然和谐共处的漫长岁月里，自然不仅给人类带来了无尽的物质资源，也给人类带来了精神上的享受。这种精神世界的财富，丰富了人类思想观念中的山水文化内涵，成为华夏民族传统文化的重要组成部分。

“山水”的含义不仅仅是代表着自然，更是我们传统文化中极有深意的韵味。在中国人的生活当中，山水象征着恬静、舒适、自由的闲暇生活，也代表着古代文人墨客生活的场景，与方式。更是这些文人栖息、休闲的场所。山水题材入画可以最早追溯到魏晋时期对山水的初识，再到唐宋时期文人墨客喜爱描写的田园风情，最后到明清时期大刀阔斧的对山水进行表现，这每一个朝代文人们都喜爱山水这一题材，不管是绘画还是诗歌，甚至是陶瓷装饰都会采用。

而陶瓷山水画如传统的国画山水一样，也可以分为写实陶瓷山水画以及写意陶瓷山水画。工笔山水画，就是我们所说的写实山水画，这种写实的画法特点是细致、工整、笔法精致。工笔的陶瓷山水画注重对线条的表现，线条会自然干练，皴法也会比较工整细密。而陶瓷写意山水画，偏重于意向的发挥，很少注重细节的处理。就像国画中的元四家，写意画法粗旷，笔法简练，用写神的方式表达艺术家的意境。唐代画家李思训和吴道子，在大同殿受命于唐玄宗绘制嘉陵江图，就证明了当时执政者对山水画的喜爱。李思训最为擅长工笔画，其耗时几个月的时间才完成了唐玄宗要求的壁画。吴道子擅长的是写意，其耗时一天就完成了三万里的嘉陵山水，其笔法粗旷，注重表达意境，所以用笔简练迅速。由此就能清晰看出工笔与写意之间的特点了。写意的表现是艺术家对灵魂的思考，意境也是由艺术家自身无数的生活阅历中逐渐形成的。这种情感超越自然环境，是一种主观的察觉。元代之后，传统的国画写意画法大行其道，最大的特点就是酣畅淋漓，气韵生动，行云流水。自此也开始与工笔画开始分庭抗礼了。

而文人山水画是另一种独特的山水画形式。唐宋时期就已经出现了这种文人山水画，这中文人山水画的特点就是诗画相结合。元明清时期也出现了大量这种诗画结合的作品，特别是集中体现山水意象的诗词与山水画本身的结合，极具意味。传统的国画山水起源很早，早在魏晋时期就有，但是这个时候的山水画还是作为人物画的背景出现。其独立成为一种题材还是要追溯到隋唐时期，这个时候出现了一大批优秀的画家。如专攻设色山水的展子虔；喜好表现金碧山水的李思训；又例如喜欢表现水墨山水的王维；再就是泼墨山水的王洽这些著名的画家都是山水画的代表人物。时至宋代，由于执政者对山水画的喜爱，青绿山水以及水墨山水画成为了代表。这个时期的优秀作品更是层出不穷，为山水画的发展打下了坚实的基础。而宋代的皇室贵族酷爱这种山水的意象，所以都喜欢在皇宫里布置这种带有山水画的摆设。元代的山水跟民风也有关系，注重意蕴不拘小节。明朝由于政治环境以及经济情况，先后涌现了一大批优秀山水画家，这些画家的特点也是各有不同，从风格上可以划分为“北派”和“南派”。

图1 《山高水长》

在传统的国画山水中，其构图是最为重要的步骤。这些构图的方式有很多，如“梦溪笔谈”中提到了以小见大法则，就是山水构图中的重要法则。而沈括也发现到了透视对山水画有着巨大的作用。其最先在山水画中论诉到了散点透视的法则。这些以人观山的做法，是类似于在高处俯瞰全景的做法，可以使画面包含更多的场景。这也慢慢演变为古代山水画构图的基本法则，真正体现了传统的空间美学。

不同的这些思想有着不同的审美情趣，儒家思想倡导者宾主之间的关系，画面通常雄伟饱满。而道家喜爱自然山水，表现意象的水墨语言，对留白虚实的掌控尤为看重。佛家讲究境界，讲究空间与思想。自然道家的法则受到大众的偏爱，人们喜欢道法自然，天人合一的审美情趣。虚实留白也正符合中国人对绘画中空间感的认识，是寄托艺术家情感萌生思考的好办法。中国画中的白并不是空白，而是艺术家诸如给观者思考的空间。所以留白，在山水画中或是陶瓷山水画中都显得十分重要。

陶瓷山水画，是山水这一深受大家喜爱的题材与陶瓷这一特殊材质结合的完美产物。在陶瓷上创作山水画远比在宣纸上要难得多，不单单是笔、颜料等的不同，还需要控制陶瓷烧制的温度，颜色的厚薄也直接影响到最终成品的情况。而釉上彩陶瓷山水画，色彩丰富，烧制的发色也较为稳定。一般实在施釉完后的瓷器成品上进行彩绘装饰，然后再进行二次烤花烧制，温度再800度左右。最早的釉上彩瓷器追溯到唐代的长沙窑。其后来的宋代磁州窑也出现了这一技法。釉上彩的种类有很多，如珐琅彩、五彩、粉彩以及新彩。釉上的新彩是近些年艺术家最喜爱的一种创作技法，因为新彩设色艳丽，可控性强，能够很轻易的掌握，艺术家可以通过这种彩绘方式，自如的表达内心索要展现的画面。

在创作釉上彩山水画时，需要借助颜料溶于油料的特点，运用勾、涂、染和拍等手法进行表现。而线作为绘画语言的基础，也是关键所在。在表现山石的时候，需要讲究浓淡相间，合理利用远近的疏密关系。而画树木等，要求讲究树木的质感，不能过于僵硬。釉上彩山水画追求笔墨流畅，要体现画面浓淡干湿的变化。用最质朴的画面感去讲述意蕴，笔墨关系紧密，做到气韵生动和谐统一。如同作品《山高水长》（如图1）就是典型的釉上彩上水作品，该作品用笔恰到好处，把山石的风骨展露无遗，将墨色分为几种不同的变化，将山水中的层次感和韵律感把握的恰到好处。画面苍劲浑厚，力道十足，山石树木刚健挺拔，让观者意犹未尽。

图2 《梦里老家》

陶瓷山水画的创作，也需要学习文人画山水的特点。需要将技艺展现的同时，还要考虑文化的交融，以及观者的带入感。（如图2）作品《梦里老家》，也是一副釉上彩陶瓷山水画，其吸收文人山水画的特点，将书法、印章等与山水画结合，发挥陶瓷材质的优点外，还吸收了国画中的特点，完美的融合的当代的审美情趣，看到题字很容易让观者带入艺术家的内心情感中来。

陶瓷山水画是景德镇传统的绘画题材之一。当代的陶瓷山水画既要讲究承袭古人的优点，更要做到师古而不泥古，在继承的前提下学会创新。笔墨当随时代，只有结合自身的专业技能，表达当下的审美情趣，再结合山水画的内容折射出中国山水的艺术成就。一副釉上彩山水画需要先立意，再决定构图，主动组织画面以及设色搭配，最后使主体突出，明确立意。而写生创作对创作釉上彩山水画具有积极的意义，无论从构思立意以及构图都很有提升。其次是釉上彩对设色的控制要搭配合理，设色韵律和谐统一。我们在继续创新的同时，要学会结合陶瓷这一特殊材质，利用其造型上的优点进行思考。善于结合姊妹艺术的阴阳，取长补短的同时还要推陈出新。在集万家之所长下，构思创造出更多优秀的陶瓷山水作品。