陶瓷装饰中花鸟形象演变研究

宋 肖

（乐亦草堂，景德镇市，333000）

0 引言

陶瓷花鸟画，主要的表现对象是大自然中的花鸟形象为主，自然界中的花鸟蕴含着蓬勃的生命力，这个题材不仅很好的赋予了陶瓷装饰丰富的活力，更加给于了陶瓷装饰积极的内涵与创作意义。陶瓷花鸟画自唐代创烧以来，已经跨越了千百年的悠久历史，其花鸟的形象也发生了巨大的变化，笔者尝试从陶瓷花鸟画的形象历史演变入手，梳理其变化规律以及审美特点，希望给当代的陶瓷花鸟画起到借鉴作用。

1 陶瓷花鸟画的论述

唐代的长沙窑，是历史上最早的陶瓷花鸟画创烧地。这个时期的陶瓷花鸟画主要以粗放的创作形式为主，装饰手法则是采用高温的褐绿两种彩进行装饰。这个时期的花鸟形象还比较随性，跟随工匠的制作情感为主，而并非是对大自然中的花鸟形象进行复制。这就具备了极其强烈的抽象形式的特点，这个时期的花鸟多以怪异的花草，扭曲歪斜的线条构成。这个阶段的陶瓷花鸟画形象显然还不够成熟，恰恰体现了当时工匠们创作的随心性，是一种极具民间特色的创作状态。

宋代的磁州窑也是主要以陶瓷花鸟的创作为主，这个时候的陶瓷花鸟形象已经完全摆脱了长沙窑时期比较异域的装饰效果。磁州窑是北方的窑口，所以创作的风格也以北方画派为主，注重写实的风格来描绘花卉与鸟的各个部分。这个时候的花鸟瓷画多以高温的黑彩装饰为主，主要的绘画手法也是仿照水墨写意的形象。

元代时期景德镇的青花花鸟瓷画受到伊斯兰文化影响，在构图和造型上表现以民族风格为主导。元青花的花鸟形象与传统的中国文人写意画法相通，表现对象包括梅兰竹菊一些传统的文人喜爱的物像。这种题材不仅充满了吉祥寓意，也能够表达文人意趣。

图1

图2

明代早期的陶瓷花鸟形象还是以青花花鸟为主，但是构图形式又原来的波斯风格转向了传统国画的特色，这也就使得这个时期的陶瓷花鸟画更为的体现中国趣味。这个时期的斗彩花鸟画更是该时期的一个典型代表，陶瓷斗彩花鸟画是以青花为主，辅以釉上五彩进行结合，这种装饰效果需要多次烧成，所以最终出来的效果于以往的装饰完全不同。明代晚期是陶瓷花鸟画发展的高峰期，这个时候的花鸟形象深受文人花鸟画影响，由于混水技法的发明，导致该时间段的青花花鸟画具有强烈的水墨意蕴。

清代初期的陶瓷花鸟画形象还保留着前朝的风格特征，到了康熙中期开始风格呈现出严谨的画风。在线条的勾勒之后，设色的技法也颇具程式化之风，更为的端庄。康熙末期至雍正时期的釉上彩装饰技法取得重大突破，使得这个时期的粉彩逐渐取代青花瓷占据陶瓷装饰的主导地位。这个时期的粉彩瓷以其精细的线条和多彩的设色为主，无论是描绘花卉还是鸟类，都具有强烈的写实意义。雍正时期的陶瓷花鸟画有着浓郁的文人气息，而乾隆时期的陶瓷花鸟画更加富丽堂皇。

清末时期，随着浅绛彩的出现，粉彩陶瓷花鸟画逐渐衰退。浅绛彩花鸟画多以水墨韵味为主，不注重线条的勾勒。主要以没骨花鸟画为主。但是浅绛彩由于其材料的缺陷，颜色容易脱落，导致粉彩花鸟画重新回到人们的视野当中。民国的一些著名的粉彩花鸟画艺术家，将新粉彩花鸟又推向了新的高度。

2 陶瓷花鸟形象的变革

当代的陶瓷花鸟画呈现出全新的艺术特征，这种特征的变革是由于经济生活水平提高，且新的材料以及技术得以运用。新中国成立后，陶瓷花鸟形象还依然延续了传统的花鸟瓷画，但是也出现了一派新的气象，一些优秀的艺术家学会在自然中写生花鸟画，这种贴近真实自然实物的体验，对陶瓷花鸟画具有重要的意义。使陶瓷花鸟画的形象更加贴近自然。

二十世纪八十年代初期，传统的花鸟瓷画逐渐开始复兴，并且融入了个性鲜明的文人特征。陶瓷花鸟画也在这个时期进入了变革阶段。陶瓷花鸟画受到八五美术新潮的影响，中国陶瓷花鸟画率先以民间青花花鸟为先驱，逐渐将花鸟形象转移到现代化气息。二十世纪九十年代后期，当代的陶瓷花鸟画花鸟形象朝着写实与抽象两个方向进行。从写实的角度来看，具象的写实手法得到更为普遍的运用，这个时期的花鸟形象吸收西方写实绘画的精髓，运用西方透视和光影处理的技巧，使得花鸟形象更为的逼真，不单在花鸟形象上，在渲染的角度也更为的贴近自然。而从抽象的写意角度来看，符号化、抽象化的表达方式对当代的陶瓷花鸟画也具有重要意义。不管是写实还是抽象，当代的陶瓷花鸟画都没有单纯的照搬西方的绘画艺术，而是将传统的陶瓷花鸟画与当代的花鸟瓷画艺术相结合，传递的依然是我们国人的美学思维。

新的材料与新的工艺也是当代陶瓷花鸟瓷画变革的重要条件，无论是写实的还是写意的表现形式，都依靠于材料以及工艺的运用。当代的新彩工艺，已经占据了釉上彩很大的比重。其依赖于自身发色稳定的特点，烧制难度低，成功的将陶瓷花鸟画推向了新的高度。而近些年来，高温颜色釉的介入，使得陶瓷花鸟画又有了新的突破。高温颜色釉这种独特的肌理效果，充分的显示了陶瓷材料了独特特性。正是由于审美情趣以及材料工具的重大变革，这样使得陶瓷花鸟画更具现代气息，这种全新的突破使得当代的陶瓷花鸟画很容易跳脱出传统的桎梏。

图3

3 陶瓷花鸟画中花鸟形象的意义

大自然界中的丰富植物、动物都是可以入画的重要题材。而陶瓷花鸟画主要侧重于表现丰富的花卉植物以及鸟类。除了自然界的定义外，花鸟形象对于陶瓷花鸟画的风貌、意境都有着特别的美学意义。花鸟形象是陶瓷花鸟画的重要构成元素，不管是当代的陶瓷花鸟画还是传统的陶瓷花鸟画，都是构成画面的重要环节。天空、自然环境以及地面，构成了陶瓷花鸟画的背景。这种宏观的整体表现，主要是以点、线、面的形式出现。正是有了花鸟形象的出现，才使得整个画面更具有生命力，使得整个作品极富韵律与节奏感。

我们国家资源富饶，疆域广袤，不同地域的花鸟种类都有所区别。传统的国画花鸟中体现较多的是江南的山水人文，所以表现江南花鸟形象的题材较为丰富。而当代的陶瓷花鸟画逐渐的将视野转移到西部，以及北部地区。中国由于地大物博，通常一年四季的花鸟形象都有所区别，所以通过不同的花鸟形象，就能反映出我们一年四季的不同环境。

陶瓷花鸟化的形象主要体现的还是创作者的心境与思绪。传统的瓷画比较特征的就是程式化的方式，创作者表达的情怀也是比较具有普遍共性的特点。而当代的陶瓷花鸟画注重的是个性的表达。所以在表现花鸟形象的同时，更多考虑的是艺术家自身的审美情趣。可以是温柔缓慢娓娓道来的，也可以是热情奔放豪迈万千的，每一种表达方式，都是一种独特的风格流派。

4 结语

中国的陶瓷花鸟画形象，伴随着社会生活环境的改变以及政治的因素，在不断的推演过程中，不断的进行变迁。其承载着我们华夏民族文化的血脉，也包容吸收着其他优秀文化的基因。所以，当代的陶瓷花鸟画形象，早已经超出了客观的自然形象，而集中体现着自然本性的人文精神。在信息高速发展的当今，陶瓷花鸟画形象无论如何变迁，都还始终蕴含着传统的精神内涵，在传承思想的同时结合时代的洪流，创新出属于当代的优秀陶瓷花鸟艺术作品。