当代红绿彩中“线”的应用

刘志英

（刘志英工作室，景德镇市，333000）

1 “线”在红绿彩装饰中的审美特征

线的自由度，通常都是由毛笔来表达。毛笔利用其优美的变化以及形状，高度的表达了线的形成过程。艺术家在绘制红绿彩的同时，巧妙的利用了毛笔这一特性，形成了这种独特的生动的笔触美。毛笔的特性，最开始是由书法艺术进行体现，书法中的文字也恰好是不同的线条所组合构成，不同的笔法形成不同的艺术特征。早期的红绿彩艺术家并不是专业的书法家，没有高超的书法技艺，但是早期的文人书法艺术在民间也颇受世人喜爱，所以早期的红绿彩艺术家对书法的笔法运用也很娴熟。所以，红绿彩中的线，运用书法的笔法就能够理解了。线的运用，例如中锋体现的是线条的骨力，增强了笔势的体现，把整体的韵律和节奏的均衡表达出来，形成了具有强烈气势以及张力之美。

早期的红绿彩装饰运用书法中笔法的美学思想，经过艺术家不断的探索与实践，完美的诠释了线的作用。虽然早期的工匠没有意识到线的作用，但是这种无心而为之的创作，反而体现出了作品的朴素与真诚，红绿彩这种自然美、民间美、真诚美更为难能可贵。在东方艺术的表达中，线的表达一直都受艺术家们的青睐。中国的传统绘画艺术善于表达线条，因为线条的表达具有表达形体的重要作用，并且线条具有强烈的表现力。艺术家从客观的物像轮廓中提取线的表现形式，这种表现形式直接体现了艺术家们的审美情感以及创作思维，形成颇具个性的情感。线条的出现，反映着艺术家的情感表达，在一定程度上也能够体现观者的情感，其创作的初衷不再只是艺术家独有的，而是反映着人类最质朴的情感。所以，红绿彩通常能够与广大的观者产生共鸣，吸引大家的喜爱。

图1

民间的工匠对瓷器的彩绘，初期只是为了掩盖器皿的缺陷和瑕疵。久而久之，不同的装饰带给了器物更加美观的效果。随着装饰的需求，工匠们面临了装饰效果上以及装饰速度上的考验。这使得以线带面的整体线条装饰得以出现，从而省去了勾线以及填色的时间，并且不需要换笔，节省了大段时间，在一定程度上装饰得更加流畅。所以，工匠们选择以线条为主的装饰技法，不但使得画面更为整体，在创作时也更为的节省时间。而艺术家在创作红绿彩时，充分的发挥线条的特点，体现出主次、疏密、粗细、长短等的丰富特性。不仅体现了红绿彩的节奏规律，还体现出了艺术家们敏锐的艺术感知，以及创作智慧。红绿彩的创作中，每一条线条都有其形式规律，对表达的物像进行夸张或是简化。但是无论线条或长或短、或粗或细，其形式都是与内容和谐统一的，每根线条也是相互呼应的。这种装饰形式，使得物像依旧保持鲜活的生命力，通过线条的构架，一气呵成的气势，使得红绿彩的装饰效果更具气势与流畅的特点。赋予了艺术品强烈的感染力，可以说，线条在红绿彩的创作形式中展现了独特的美感，经过艺术家的组织，形成犹如乐符般的美妙。

2 “线”在红绿彩中的美学价值

线条是一个抽象的艺术，艺术家运用想象来创作出独特的艺术形式。红绿彩中的线，也是依靠艺术家的情感和想象进行创作。红绿彩工匠通过反复的绘制，早已将图案背诵于大脑了，在绘画红绿彩时不但能信手拈来，其中也一定会融入自身的生活情感和个人情绪。所以，红绿彩的线条可以真挚也可以更为洒脱。而艺术家较之于工匠不同，艺术家需要考虑审美，需要考虑线条的组合和构图。但是无论是工匠还是艺术家，都具有直觉感知，这种直觉感知是一种质朴的，真诚的审美直觉。红绿彩工匠没有受到高等的教育，大部分的审美直觉都是来自于生活的经历，这样的红绿彩才更为真挚。而当代的红绿彩艺术家在创作时，需要结合自身的情感以及创作力，这样才能够把红绿彩创作得更为动人。所以当代的红绿彩的线条超越了装饰的作用，形成了具有非常高的审美线条形式。

在当代的红绿彩创作中，线条是美感的源泉，就好似钢琴上跳跃的音符。红绿彩以线的形式，为我们塑造了优美的物像，通过线条的表达，传递出艺术家对生活，对自然的敏锐感知。中国艺术所关注的审美价值，使得线条的艺术超越了轮廓的束缚，达到了情感上的高度。造就了以线条为主的极高的美学意义。红绿彩中的线，虽然是简简单单的几条，但是却异常美艳生动。如图1中的当代红绿彩作品，单单从线条出发，每一根绘制鱼的线条，将鱼的流动的姿态把握的活灵活现，这种生动的线条，早已超越了简单的线条表现。具有独特的审美含义，将作品表现得更为灵动，将作品的艺术性、民俗性都展现出来。作品整体融合了典型的东方审美情趣，极富现代感。

东方的绘画艺术习惯于对线进行表达，这一定程度也影响了中国人的审美情趣。因此线条的创作，在红绿彩创作中，不但能够形成美好的艺术形象，更加能传递真挚的情感。当代的红绿彩艺术家，通过对线的表达，传递最为质朴的情感，这也是广大观者最为真诚的心声。

3 “线”在当代红绿彩器物装饰中的思考

当代的生活器物装饰，逐渐走向多元化，多个国家以及地区的艺术相互交融，这时我们国家当代的陶瓷艺术创作的大环境。当代的陶瓷装饰注重设计，发展趋于多样性，呈现出更为多元的装饰情形。笔者发现，陶瓷器物的装饰中，对线条的塑造比较重视。例如工笔花鸟中的精美线条，还有写意画中的写意线条表达，以及运用几何线条进行设计的当代设计，都是对线条的综合使用。

在当代的红绿彩装饰中，艺术家对于线的关注不再像传统绘画那样热衷，而是对线的作用更为升华，提炼。在当代的系统知识体系当中，我们现在的社会，是赋予创新的时代，在扎根于传统的同时需要更多的对创新进行思考。当代的优秀艺术家，在继承传统的线的同时，需要加入个人的创造。例如图2，就是当代红绿彩茶具艺术，在传统的基础上，创新的体现当代艺术文化精神，在审美上融合了传统的思想情趣，创作出独有的以线为主的装饰方式，对银杏叶的艺术形象进行夸张表达，生动的运用线的疏密关系，体现银杏叶的质感。整体的作品节奏轻快，气韵生动，线不但很好的表达了客观物体的轮廓，更是具有其独特的审美意识。

图2

图3

4 结语

红绿彩的线条主要是以粗细、长短、疏密的线条为主要表达对象。这可以看出艺术家善于利用线条的特性，结合巧妙的设计与思考对画面进行构图设计。除此之外，线条的运用极具特色，不但具有装饰性，而且对于画面的层次极富个性。笔者通过对红绿彩中线条的审美特征研究，对民间红绿彩中线条的独特认识。从客观的角度审视出极具民族特色的线条元素，为我们当下红绿彩的线条装饰运用做了一个审美参考。