学画重在实践

□ 浙江省临海市老年大学 赵 侃

我在临海市老年大学学画多年，从一无所知到入门，几多坎坷，几多收获。现对自己的学画过程做个回顾。

理论的基础是实践。对自然界和社会的认识，不外乎直接经验和间接经验两部分。学习国画，也不例外。笔者认为，学习国画的实践应从临摹入手。临摹经典之作，是从笔墨功夫中求得熟练的国画技法，而绝非以得到几幅仿制品为目的。因此，每临摹一幅作品都应十分认真。落笔前认真品读，领会笔法的精髓，对作品的立意、构图、主体、陪体等诸多元素及笔墨特点，力求深入理解，以达到每临摹一幅都有所得、有所悟。

我先后临摹过郭传璋、关山月、宋文治等画家的作品。由于临摹时多着眼于作品构图，忽略了内在特点，更没有注重笔墨功夫，往往对作品的理解有失偏颇。如宋文治的作品，因临摹时缺乏对层次的理解，往往导致笔墨叠加不足，缺乏立体感。临摹一段时间后，随着对国画理论的理解，我对笔墨技法有了进一步体会。在实践中，我认为学画的重点应着眼于写生、创作。写生和创作各有异同，“异”是前者重在记形，“同”是把临摹学到的绘画理论和笔墨技法应用到实践，进而检验自己的成绩和不足，认清下一步的努力方向。我们在走进自然时会产生表现欲，即平常所说的灵感。故动笔时，首先应选择眼前实景，确定好主体和陪体，然后合理构图，针对不同的地形地貌，确定相应的笔触笔墨。一幅作品，从构思到立意，从下笔到完成，不可能一蹴而就。往往需要一段时间的努力，不断作画又不断推翻自己，总结得失，循环往复，从而实现螺旋式的提高。

《桔子洲头》宋文治

老师在示范和批改作业时，我们要认真聆听和领会其每一笔的用意。学员之间的作品交流，也是相互学习的较好途径，可通过交流取长补短。因此在一定程度上，学员也是老师，学员间畅谈体会、互相点评，对学习大有裨益。

综上所述，从临摹到写生再到创作，是从认识到感知再到提高的过程。学习国画重在实践，学画没有终点，我们永远在路上。