书法之韵

□ 杨明臣

韵，是书法品评中的重要概念，如神韵、气韵、雅韵、遗韵、韵律、韵味等。韵亦可作为一个独立的审美概念存在，是对美好的褒赞和形容。在宋之前，韵仅用来品评音乐。宋代由于尚意书风的出现，意和韵多有相同性。宋人将韵的概念引入书法领域，无论是对书法创作主体还是对书法作品的评鉴，都将韵与神、气放到同等重要的位置。

蔡襄说“书法唯风韵难及”，黄山谷强调“书画以韵胜”，清人刘熙载说“高韵、深情、浩气，缺一不可为书”，都把韵摆到第一位。然而，韵终究是只可意会不可状喻的。翻阅古代书论，涉及韵的很多，有的点到为止，有的玄奥莫测；当代书论也只能凭借自己的领悟摄取毫厘。近代学者钱锺书先生在《管锥编》中，引述了宋代文艺批评家范温《潜溪诗眼》中一段关于韵的论述，学界公认比较能够体现韵的本质。范温先追溯了韵论的历史，继而对之前有关韵的种种观点，比如“不俗”“潇洒”“气韵生动”“简而穷理”等作以否定，之后阐发自己的看法。范温对韵的定义是“有余意之谓韵”，具体做了两个方面的引申解释：一是“备众善而自韬晦，行于简易闲淡之中，而有深远无穷之味”；二是“一长有余”，如“巧丽者发之于平淡，奇伟有余者行之于简易”，有一长过人，又能化巧为拙，藏深于浅。无论是“备众善”还是“据一长”，都强调平易简淡、不露锋芒、深沉含蓄、余味深长。这是范温对韵独到的认识，也是对艺术美的诠释。

《平安帖》东晋·王羲之24.5cm×13.8cm 台北故宫博物院藏

具体到书法之韵，应该理解为笔墨实体之外的一种风神，是韵律节奏的一种惯性延伸。这种作品耐人慢嚼细品，反复揣摩，百读不厌。首先，韵是一种节奏感、韵律美。世间万物不全同也不全异，节奏就生于异同相对立、相统一、相错综、相呼应的无穷变化之中。在书法中，节奏表现为点画的长短、曲直、粗细，以及它们之间的衔接。王羲之讲“每波须三过折笔”，孙过庭讲“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒”，说的都是用笔的微妙变化。晋人之韵，根植于当时人们一种个性高度自由的韵律化、节奏化的生活状态，所以后人只可追慕，无法企及。其次，韵是一种萧散简远之美。所谓“有余意谓之韵”，即有悠远不绝之意，让美感向外、向远扩延。笔墨宜自然平实、收敛含蓄，不可锋芒外露、矫揉造作。要追求于简易中蕴含丰美、于平淡中孕育奇崛的效果，用笔要洗练、无尘、无杂、无垢，结字要舒展宽博、不拘、不滞、不紧。技臻熟练之后，就要追求自然、平淡、干净、简约，不要过于复杂、过于注重技巧。再者，韵是个性风格的延展。写字的人不一定诸体兼优、尽善尽美、样样出类拔萃，只要在某一方面有所独到，又不张扬自矜、恃才傲物，也可称为韵。韵是鲜明的个性风格的适度彰显。

最后，韵是一种内敛的、质朴的、天然的美。范温说：“巧丽发于平淡，奇伟行于简易。”他用写文章来说明道理，文章“有巧丽，有雄伟、有奇、有巧、有典、有富、有深、有稳、有情、有古”，然而，“一不备焉，不足为韵，众善皆备而露才用才，亦不足为韵”。这些特点，一条不占，自然谈不上韵；反过来，一切都占了，但才气外泄、锋芒毕露，亦不能算韵。只有“备众善”而“自韬晦”，如太史公之文、陶彭泽之诗，体兼众妙，不露圭角，看似散缓实乃奇异，才真心算得上韵。这些论述完全适用于书法。书有多体，每体有多种风格，每种风格又由多种技法元素构成，没有突出的长处不能生韵，把什么都想表现出来同样毫无韵味可言。要追求沉着内敛之美、自然和谐之美，不仅用笔上要善于藏锋逆入、不露圭角、纵横使转、筋力内含，而且结构上要稳中有变、平中寓奇，不能过度夸张变形，章法布局、浓淡干湿的处理要不事雕琢、不露痕迹，以营造简远含蓄、自然和谐的艺术效果，给人以笔尽意远的艺术享受。

《入户好峰都可画 碍人新竹不容删》清·何绍基