别样水彩

杨俊芳

南方水乡，云雾缭绕，池塘亭榭，似乎专门给水彩画划归的一块地盘，水彩画也不负众望在有水的地方绽放出别样的精彩和灿烂。让水彩画在油画和国画两大画种之外有了不可替代的地位，把水玩到了极致，把彩泼了个透明靓丽。

所以习惯性地会认为北方不适合用水彩来表现，荆浩关仝的千沟万壑，苍山翠柏，才是北方应有的模样和笔调。油画也可以，似乎村子里的老房子是中国近代油画的标配。北方也有这样的村子，所以经常会扎堆一些油画家渴望在窑洞里掘出艺术的饕餮来。

不论南方或者北方，似乎都有了各自适应的主打画种，大部分画家也默认这种分布，跟着几个相对出名的画家在南方的水里靓丽，在北方的土里涂抹。可是当你看到谢媛老师的画的时候，你会产生疑惑，首先是对画种的疑惑：“这是油画还是水彩画？”“这画的是北方吧？”“用水彩画北方？北方没有水呀，连草木都带着土味。”这就是谢媛老师的选择，在北方种植水彩画。

谢媛是一个执着于水彩画的北方画家，看惯了南方水彩画的透明靓丽，你会不适应谢媛的水彩画的苍茫厚重，那种骨子里的北方情结让谢媛的水彩画有了别样的性格。她的画和她的人一样低调而不擅煽情，有的只是和北方一样的寂静、辽阔、苍茫和不修边幅。

不论是干枯而倔强的枝桠，还是扬着尘土伸向远方的蜿蜒土路，抑或是没有多少绿色植被的大山和土坡，都在向你倾诉着一个不争不抢却铿锵的北方。

像是一个踽踽独行的北方守望者，一望就是千年的寂静与辽阔，与天空对话，与地平线低语，在大地之上响起宫、商、角、徵、羽的天籁。暮色沉沉楚天阔，枯树凌乱向晚风。谢媛的画是那样的寂静，在油画喧嚣的北方，她以个人的姿态用水彩记录北方的天空和大地，像是一个殉道者一样在北方种植水彩画，种植一个人的信仰和热爱。

我惊叹于一个人的渺小与执着，更惊叹于一个人的寂静和辽阔。谢媛用她对水彩画和北方的偏执向我们展示了更多的可能。没有什么是被规范了的定论，水彩画不是南方的专利，北方更不是油画的专属。

你或许以为谢媛老师的笔下只有土一样的北方。不，那绝不是谢媛老师眼中的北方。昂首天空的虔诚与俯身大地的简淡在谢媛的水彩画里得到共鸣的契合，那些没有修饰过的草木像骏马一样冲向远方，那里是诗的盛宴与季节的回响之地。

油畫夸张的笔触在谢媛的水彩画里变成隐匿而处世不惊的淡然，国画里筋骨鲜明笔墨恣肆的中国意味也被谢媛老师的水彩画淡化了，那种若隐若现的荒芜与茂盛，那种水色相融的不离不弃被谢媛演绎得天衣无缝。

这个时代，是不是艺术家也无关紧要。我们太多人关注名头和风格，而谢媛没有这样那样的想法，像北方的一株平凡的草木一样，在自己的宇宙体系里繁衍生息，日出日落。从故乡的土路到向晚的草滩，路程不远，就这样不紧不慢地走了快半个世纪，用自己的脚和信仰，用自己的笔和水彩，用自己朴素的生命向朴素的生活致敬。

生活是朴素的，艺术也是朴素的，朴素的不只是布衣小米饭的简单，还有知天命的泰然处之与对天地的敬畏与守望。谢媛老师的画就像是一首古风的歌谣，在纸醉金迷物欲横流的今天，用艺术打开另外一扇门，没有文人画的自我标榜，没有前卫艺术家的歇斯底里，也没有许多油画家们渴望一夜成为名声大振的亿万富翁的急切。谢媛是个老实人，她的画也是那么朴实无华，只是用心去和天地交流，把水彩画演绎得简淡而低调，用自己的朴素淡然面对艺术，面对自己，面对北方。

谢媛

山西省美术家协会会员、山西省油画学会会员、山西省水彩画艺术委员会会员。任教于大同大学美术学院。1998年结业于中央美术学院首届水彩助教研究生课程班。作品多次参加省内外展览并获奖。多幅作品被美术机构和个人收藏。