郭向雷的花鸟之声

冯国伟

一

不是你找艺术，而是艺术在找你。对郭向雷而言，是恰当的。

二

郭向雷出生成甘肃徽县。与外地人想象中甘肃的荒凉和干旱不同，虽在西部，这里却气候湿润，植被茂盛，山水秀丽，有陇上小江南之誉。这无疑是一个花鸟画家适宜的成长地。

但是在没有打开艺术之前，郭向雷的眼中却看不出这些花花草草有什么动人之处。师范毕业的他或者无奈或者安然地在本地的一所乡村中学当一名美术老师。

而让郭向雷没有想到的是，22岁那年到省城兰州的甘肃教育学院进修时，碰到了当时尚在此执教的花鸟画家杜平让。杜平让注重激发学生的艺术天性，以不拘一格的教学方式让作为学生的郭向雷突然明白了，自己拥有的艺术资源是多么宝贵。

火一旦点燃，一切沉寂的生活体验和感受都随之复活。郭向雷眼中的世界自此与众不同。家乡的一草一木，童年的彩色记忆，都开始慢慢在他的笔下生长。从一笔一画的描摹，到挥毫写意的抒情，从工笔到没骨写意，一步步走来，郭向雷的花鸟世界越来越精彩。

而更加幸运的是，一路前行，郭向雷得到了莫建成、莫晓松、杜平让等诸位老师的精心点拨和指导。他们带给郭向雷的不仅是花鸟画技术上的精微体验，更是他们对西部花鸟画这一全新题材独立的思考和感受。正因为如此，郭向雷的艺术没走什么弯路，进步很快。也因为他站在了一个比较高的视角去体察和感悟花鸟与自然、人类的关系，所以笔下有了自己的花鸟之声。

三

中国花鸟画其实是微观世界的再现，一花一鸟相对于山川大河不仅在空间上小了，而且在境界上也更倾向于内心的诉说。因此，可以说一花一鸟其实都是绘画者个人内心的声音，通过外在的枝叶和色彩进行着表达。所以，好的花鸟画其实一定与创作者的内心世界是密不可分，甚至可以说花鸟在一定程度上就是創作者内心的外在表现。

郭向雷的花鸟画正是在这种内外精神的衔接上找到了自己的出口。当然，这一过程的进展是逐渐的，慢慢的。郭向雷较早一些的作品，有比较强烈的图式感，因为侧重学习古人，借鉴的东西比较多，画面的图式和语言都让人有熟悉的感觉。但是可以称道的是，郭向雷的细腻和认真，一枝一叶都交待得非常清楚，细致入微，不偷懒，不取巧，这保证了他的画干净、幽空、有格调、不俗气。这也是从事工笔花鸟画家最重要的品质锤炼。

后来，随着他技艺水平的逐渐提高，他的画有了自己的观察和描绘。对生活的乐观态度，对身边生活的崭新认识，都经由陇南山区的景观开始在他画面上展现出来。花鸟已不仅是简单的物象，需要一笔一线地精细描画，而是成为生命的承载，带着生活的热度和感情的温度转化为有活力的生灵。不仅那些野鸭、麻雀、雉鸡在进行生命的鸣叫，那些不知名的花花草草也在风中摇荡，唱着自己的歌。画里的那种生机、野趣、活泼，都在繁密、茂盛的大自然背景中渲染得浓烈而灿烂。比如《秋日》《秋的回忆》《深秋》《秋祭》这些作品等，以秋日为主线，以自然的蓬勃生机和花鸟的野逸状态表现出了创作者激动、兴奋、不可遏止的激情和想象力，吻合于他自我心性的呼喊和想象，是他性格中善良、纯真、坚持的反射。也可以算是他试图在花鸟画创作中喊出自己的声音。

而近两年的作品，郭向雷更加倾向于没骨花鸟画的实践。这其实是他内心成长的必然选择。他加大了写生的力度，画也开始不拘泥于工笔与写意的束缚。兼工带意，更加注重意韵的传达。尤其是一些大幅作品，无论是构图还是色彩，都能在清楚的技术要素支撑下散发出迷人的芬芳。

不过，郭向雷也迫切地感受到自己在文化和修养上的欠缺，他开始大量阅读，开始苦练书法，开始沉思自己的花鸟画之路应该去向何方。一个能清醒认识到自己长短的画家，其实更值得我们关注。

四

作为画家，郭向雷是幸运的。他有一个非常高的起点，又有强烈的内心需求，并能付出不懈的努力。这些努力也为他创造了一个好的内外环境。他的作品多次参加全国各类美术展览，他也成为了一名专业画家，有更充足的时间和精力去描绘自己的艺术蓝图。

换一种说法，谁不愿做一只自由自在的小鸟，在繁花似锦的美景中婉转歌唱呢？即使是一只正在成长的小鸟，只要用心，它的歌声也是优美动人的。

郭向雷

1976年出生，甘肃徽县人。2000年毕业于甘肃教育学院美术系，师从著名花鸟画家杜平让、莫晓松。现为中国美术家协会会员、甘肃省美术家协会会员、天水书画院专职画家、甘肃画院青年画院院聘画家。

2003年作品《秋的回忆》获全国当代花鸟画艺术大展优秀奖。

2005年作品《秋日》入选首届中国写意画展。

2009年作品《秋祭》入选首届全国徐悲鸿奖中国画展。

2011年作品《秋日花絮》入选中国当代花鸟画展。

2013年作品《凤凰花开》入选首届朝圣敦煌全国美术作品展。

2013年作品《一夜轻风起》入选庆花博——纪念恽南田诞辰380周年暨全国花鸟画作品展。