钢琴组曲《版纳风情》研究的文献评述

2021-10-01李鑫

参花（下） 2021年9期

摘要：钢琴组曲《版纳风情》是作曲家夏良20世纪80年代吸收云南省西双版纳傣族自治州的傣族民族音乐元素和音乐文化所创作的一首钢琴组曲。截至目前，通过民族学、民族音乐学资料以及大量文献网站检索发现，对该乐曲的研究仅有10篇论文。本文主要通过对这些论文的研究来进行一个总结与分类，并对其进行文献评述，以期能够为以后研究钢琴组曲《版纳风情》的人们带来一定的参考价值。

关键词：钢琴组曲《版納风情》民族元素民族文化

一、引言

我国西南地区具有丰富的少数民族文化资源，这里的许多资源都可以作为素材来创作出经典的音乐作品，其中值得一提的是西南三省中的云南省。云南省位于我国的西南边陲，由于其独特的地理位置和历史文化使云南省成为我国民族最多的一个省份（共有25个世居的少数民族，其中云南省独有的少数民族就有15个）。其中，西双版纳傣族自治州位于云南省最南端，同时又是我国的西南边境。许多作曲家曾选用这里的少数民族音乐文化作为素材，创作了像声乐套曲、钢琴组曲、交响音诗等音乐作品，而钢琴组曲《版纳风情》便是其中之一。

钢琴组曲《版纳风情》是作曲家夏良在1987年创作的一首吸收我国云南省傣族民族文化和民族音乐要素的钢琴作品。

近年来，我国高等音乐学院和普通高等院校中音乐学院的钢琴专业学生演奏纯民族元素改编的钢琴曲成为一种趋势，其中也有不少钢琴专业的学生对钢琴组曲《版纳风情》进行过演奏与研究，并将其形成学术论文或学位论文。接下来，笔者对研究钢琴组曲《版纳风情》的现状进行一个总结性的概括和评述。

二、钢琴组曲《版纳风情》研究现状

（一）傣族音乐简述

傣族的音乐可以分为民族音乐、歌舞音乐、戏曲音乐、民族民间器乐和宗教祭祀音乐五大类。傣族具有鲜明的民族特色，以及较强的音乐性。其音乐特点是：声音轻巧、高低起伏，像波浪似的在“流动”;而且柔和动听、委婉细腻。

（二）书籍与专著方面

就书籍、专著方面来说，基本上都是研究云南少数民族的传统音乐文化或民族生活等的理论书籍;或是对少数民族的生活习俗进行分析和论述的书（如：《云南民族音乐论》《云南民族音乐研究文选》等）。目前从书籍或专著方面来看，还未有对钢琴组曲《版纳风情》的研究专著，也无钢琴组曲《版纳风情》背景介绍的书籍或专著等。

（三）学位论文方面

笔者通过知网、万方、维普等大的论文检索网站检索发现，就学位论文方面来看，都是硕士学位论文。截至2021年7月，共计有5篇。同时，云南省高校学位论文就占了80%。

笔者将其分为两类：一类是像《云南少数民族音乐风格钢琴作品<版纳风情>探究》这种进行过少数民族（尤其傣族）音乐文化元素研究的学位论文;另一类是像《云南民族音乐风格钢琴作品探究》这种未进行民族元素分析的学位论文。

接下来，笔者将根据这几篇论文进行综合性的阐述。

1.研究傣族民族元素的学位论文综述

笔者认为要对钢琴组曲《版纳风情》进行较为细致的研究，就必须对民族元素进行阐述或简要分析。因为该组曲是吸收少数民族元素的钢琴组曲，不同于《夕阳箫鼓》《彩云追月》《百鸟朝凤》等，后者只是将民乐曲进行改编，使其更加适合钢琴演奏的中国作品，而钢琴组曲《版纳风情》则是完全通过吸收傣族民族音乐文化原创的钢琴作品。

截至目前，研究钢琴组曲《版纳风情》傣族这一少数民族元素的硕士研究生学位论文共3篇，分别是：2014年河南师范大学沈希的《云南民族音乐风格钢琴作品研究》、2018年云南师范大学李鑫的《中国钢琴组曲中的民族元素和演奏对比研究——以<版纳风情>和<南国印象>为例》和2019年云南艺术学院刘思言的《云南少数民族音乐风格钢琴作品<版纳风情>探究》。

这三篇论文较为详细地介绍了傣族的音乐风格与民族音乐文化，同时找到钢琴组曲《版纳风情》创作的源头。在论文的写作方法和流程上基本上都是采用“作者介绍→创作背景介绍→乐曲民族元素介绍→演奏方法”的“四点一线”的思路进行的，使读者能够对钢琴组曲《版纳风情》的各个方面一目了然，结构比较清晰。

2.未进行傣族民族元素研究的学位论文

余下的两篇硕士学位论文，即2012年云南艺术学院刘珺的《浅析钢琴套曲<版纳风情>》和2018年云南艺术学院卓玥的《简析夏良钢琴组曲<版纳风情>》是直接对作曲家夏良进行介绍，之后就进行演奏方法的论述，并无民族元素的论述。这样读者会有在傣族这一少数民族元素分析方面的空缺，同时对于选择演奏钢琴组曲《版纳风情》的人只能单凭想象去演奏，那么，这样演奏出来的作品很可能缺少民族风味，也不会很好听。

综上所述，笔者认为民族元素是钢琴组曲《版纳风情》中最为重要的一部分，那么在分析时不能太空洞，否则无法让读者了解到傣族文化和《版纳风情》之间的关系，也无法知晓作曲家夏良是如何融入民族元素、民族文化的，直接进入演奏的分析和论述，有点纸上谈兵的感觉。

（四）学术论文方面

上文对学位论文进行了一个简单的综述，接下来对学术期刊论文进行评述。

截至2021年7月，共计有5篇学术论文，分别是：《浅析钢琴组曲<版纳风情>》《钢琴组曲<版纳风情>的音乐分析与演奏处理》《钢琴组曲的民族风情元素与演奏要点分析——以<版纳风情>为例》《夏良钢琴组曲<版纳风情>研究》和《钢琴组曲<版纳风情>中的现代和声分析》。

通过这几篇学术论文的题目，还是比较容易看出每一篇的主要研究方向：有对演奏技法的分析（如《钢琴组曲<版纳风情>的音乐分析与演奏处理》），有对民族元素的探索（如《钢琴组曲的民族风情元素与演奏要点分析——以<版纳风情>为例》），有对创作和声曲式的分析（如《钢琴组曲<版纳风情>中的现代和声分析》），也有对民族元素、演奏技法的双重研究等。

但针对分析《版纳风情》这首钢琴组曲，笔者认为《钢琴组曲的民族风情元素与演奏要点分析——以<版纳风情>为例》这篇论文分析得十分透彻。该论文从组曲创作背景到组曲的音乐特点，再到乐谱的和声进行分析，各个环节紧密相扣;并结合傣族的少数民族元素找到了作曲家夏良引用的民间音乐和民族文化素材，最后再论述钢琴演奏的方法。该文作者对每个层面都进行了较为详细的分析和论述。

而《钢琴组曲<版纳风情>中的现代和声分析》这篇论文虽然对和声进行了分析，但笔者觉得分析不透彻;且作者仅仅用文字在阐述，谱例过少，不够直观，让读者只能去想象。

三、思考与探索

对作曲家夏良所创作的钢琴组曲《版纳风情》的研究，目前为止只有上述的10篇论文，通过对10篇论文的简要综述，首先让笔者思考的是：我国对该钢琴组曲中的傣族音乐元素的研究还不够细致，也不够全面。其次是对《版纳风情》的民族和声、曲式的分析还存在一个卡点（可能是由于和声、曲式在高校是较为难学的两门音乐理论课），未能深入。

无论学生还是教师对于上述这两方面的研究都还不够深入，尤其和声曲式方面，必须对民族和声和民族曲式也进行细致的分析，并以文字和谱例的形式阐述出来。

那么，要想分析好如何演奏民族音乐元素的钢琴组曲，笔者认为必须做到以下几点：

1.对创作背景熟悉，并能把握作曲家的创作风格;

2.对民族和声和曲式要掌握好;

3.对民族元素和民族音乐文化要了解;

4.对演奏中的现代演奏技法要知晓，并要对钢琴演奏常出现、容易出现的问题进行掌握。

四、结语

对于文献的研究是本课题的主要研究方法，笔者对目前我国研究钢琴组曲《版纳风情》的现状进行了一个简单的梳理，那就是：一方面，书籍与专著方面不存在对钢琴组曲《版纳风情》的研究。这可能是因为一首钢琴组曲的研究不足以满足书籍或专著写作的要求。另一方面，学位论文与学术论文方面的参考文献，无论是否分析了民族元素，最终作者要得出的都是钢琴组曲《版纳风情》的演奏方法与演奏技巧。

基于此，笔者得出以下的结论：

首先，钢琴组曲《版纳风情》是作曲家夏良在1987年就利用现代创作技法，并吸收西双版纳的傣族民族元素所创作的纯少数民族文化元素的钢琴组曲，但到2012年才有第一篇学位论文对其进行较为系统的研究。截至2021年7月，对钢琴组曲《版纳风情》的研究成果仅仅停留在10篇论文的基础上。

其次，无论是民族元素、现代和声、曲式分析，还是演奏方法的研究都有很大的深入性;同时，研究的切入点也较多。目前对其的分析较少可能还是对少数民族原创音乐作品的欣赏、分析等方面接受度不够。

笔者相信随着时代的发展，只要大家对民族文化多了解，对民族和声多分析，自然会对少数民族风格音乐有更好的接受度。所以，笔者认为后续还会有作者对钢琴组曲《版纳风情》进行更为系统、全面、深入的研究。

参考文献：

[1]周凯模.云南民族音乐论[M].昆明：云南大学出版社，2000.

[2]刘珺.浅析钢琴套曲《版纳风情》[D].云南艺术学院，2012.

[3]沈希.云南民族音乐风格钢琴作品探究[D].河南师范大学，2014.

[4]李鑫.中国钢琴组曲中的民族元素和演奏对比研究——以《版纳风情》和《南国印象》为例[D].云南师范大学，2018.

[5]卓玥.简析夏良钢琴组曲《版纳风情》[D].云南艺术学院，2018.

[6]刘思言.云南少数民族音乐风格钢琴作品《版纳风情》探究[D].云南艺术学院，2019.

[7]王芳.浅析钢琴组曲《版纳风情》[J].音乐时空，2015（8）：83+92.