影视动画场景设计中视觉艺术的创建

王晓惠

摘 要： 在社会经济与科技飞速发展的背景之下，影视艺术的市场也在不断扩大，消费者对其场景设计提出了更高的要求。设计人员在规划场景时需要综合考虑到不同方面的影响因素，并有意识地在其中融入视觉艺术的相关内容，使镜头画面能够在诉说剧情的同时兼顾视觉美感，关注设计细节部分，不断提升影视动画设计水准，在作品创作当中融合对艺术的追求。对此，本文将介绍影视动画场景设计的流程和发展现状，并详细讨论如何在设计过程当中构建视觉艺术。

关 键 词： 影视动画;场景设计;视觉艺术

随着影视动画行业的不断革新与发展，观众的要求不仅在局限于剧情的设计，对于场景构设和视觉艺术的享受提出了更高要求，需要更加精美的制作和个性化的设计风格。在对动画场景设计中融入视觉艺术时，要注意在遵从原有动画风格和人物性格特点的基础之上进行拓展创新，并保证场景设计是服务于整个动画展示的，不可出现喧宾夺主的现象。视觉艺术的构建是动画场景设计中更高层级的要求，也能起到对角色衬托和氛围烘托的加成作用，需要引起设计人员的关注。

一、影视动画场景设计概述

（一）设计制作流程

首先，设计人员要根据安排好的剧本情节和导演的要求，对每一个场景进行平面规划，并以此作为基础参考设计出主要人物在该区域内的活动路线，理清动画设计的基本空间范围要求。其次，对于不同的分镜头需要提前进行细化和分析，着重关注不同分镜头下的背景和前景规划，涉及到人物运动路线的还需要明确行进的方向和位置，以便设计人员能够更好地确定场景设计当中的绘制镜头。在初次描绘时可以利用铅笔进行标注，明确光源的方向和强弱[1]。最后，在场景背景设计时要依据绘制好的镜头背景对其进行完善，严格参照提前标注等各项基础信息进行绘制，并逐步完成上色和校验，为后续与角色的合成做好准备工作。

（二）设计发展现状

影视动画设计发展年限与历程较长，主要是诞生于欧美地区并由西方进行相关的技术探究与发展，国内的动画事业发展在技术和设计方面仍然与西方国家存在一定的滞后现象。动漫当中的场景设计是为了人物的活动和剧情发展提供一定的背景和舞台，这要求场景设计的精细度较高，能够较好地还原细节，保持画面精美和协调。我国目前已经有许多教育专业的影视动画设计院校，也为本行业输送了大量的专业人才，形成了一套较为突出的设计理论和技术手段，有较为广阔的发展前景。在动画场景的设计当中，不仅要能够和人物的风格特色形成统一，还要有一定的独立造型能力，构设出更加丰富的背景画面，使其成为剧情展开和人物性格构建的重要推手。

二、视觉艺术融合动画场景设计的意义

动画当中的场景设计虽然只是背景舞台，但对于作品风格的呈现和动画的空间规划、色调协调等都会产生较大的影响，是影视动画当中重要的组成部分。在场景设计当中积极融合视觉艺术更有利于提升观众的欣赏水平和作品的创作质量，以一种艺术的表现方式呈现动画作品，使戏剧的冲突和作品表现力得到有效提高。场景规划不能只考虑单一维度上的情节展现，需要在空间和时间上形成一定的延续，保证时空构造具有整体性的特征。当出现动画场景的转移变化时，还需要考虑到其延伸和拓展，使场景和人物能够形成有效融合，促进场景成为气氛烘托的一部分，更好地展现作者或导演想要传递的情感观念。

三、对动画场景设计的视觉艺术改造

（一）切分镜头视角

在不同的镜头切换过程当中，会导致背景创作产生差异化的特征，通过对动画场景设计的工作流程来看，分镜头的规划合理性是影响后续设计的重要前提，设计人员在突出个性化的创作风格，同时可以有意识地采用一些不同的镜头切分视角进行创作的艺术视觉对比，从中选择艺术特征更加突出的方式来保证设计的合理性。这种分镜头视角的转换能够更好地打开设计人员的创作思路，规避了一些定式思维设计带来的局限，也是提升创作艺术性能的主要方法。但值得注意的是，在进行镜头切分时必须要遵从一定等视觉理论基础，而不能随意进行分割，容易产生一些切分错误问题，导致剧情交代不完善或引起观看歧义[2]。

（二）突出色彩氛围

在场景设计当中合理地运用不同的色彩，能够在心理情绪上给予观众一定的引导，也是构建动画场景氛围的重要过程。不同场景的色彩應用在渲染和制作时也会产生一定的变化，设计人员要提前根据特征的要求对色彩的应用进行有机转化，使其在明度、融合等方面更加和谐。色彩氛围的运用是视觉艺术的重要体现，也是在场景设计当中需要提前考虑的一种色彩心理感受，对于设计人员整体氛围的把握和细节性的运用有较高的考验。在整体氛围保持统一的同时，运用一些细节性的亮色点缀，能够更好地突出动画场景的灵动之感，但这个运用比例的把握必须要进行严格的控制，否则可能会产生一些喧宾夺主的问题[3]。动画场景背景色彩的运用必须要和人物形象形成一定的整体，不能降低角色风采，而要形成一种有机的烘托和映衬。

（三）应用科技手段

在计算机技术不断发展的今天，影视动画设计可以更好地利用建模的方式来提升设计的高效性和视觉美感，这也是目前动画场景设计当中经常应用的方式之一。对于一些在现实过程当中无法实现的场景建立必须要通过计算机技术来形成更刺激的视觉体验，特别是在一些模型建设和氛围渲染的过程当中，计算机技术能够更好地展现不同的影视艺术表达。二维和三维的动画设计当中都可以运用计算机的方式进行制作，一些多媒体的感官效果能够赋予场景以更加真实的特效，一些模拟化的展示技术可以更好地调整在三维空间当中背景展示中的色彩变化、光照阴影等，在赋予动画场景设计更多样化功能的同时，更好地提升了设计创作的工作效率，发挥了现代化创作技术的应用优势。

（四）促进多元融合

不同的设计理念和视觉艺术理论在融合的过程当中很容易产生碰撞和火花，这也是突出设计作品个性的重要环节，要求设计人员能够广泛学习不同的设计知识和作品，通过多元融合的方式使自身的创作作品更加立体。中外的传统文化影响带来的动画场景设计会产生很大差异，通过学习他人优秀的创作风格，能够在设计思路和细节完善方面产生极大的优势，设计人员要对这些艺术手段进行吸收和内化[4]。不同的场景设计对于人物内心情绪的展现会产生具有差异化的影响，如在日本的动画作品当中，会通过自然景观来展示人物性格，如经典的《千与千寻》当中就广泛运用了这一手法，通过融合吸收能够更好地发挥设计人员的创作意识。

（五）把控剧情走向

所有的动画场景设计都必须要和故事的剧情走向形成风格上的统一，如在一些较为悲情的故事当中，背景设计的颜色不能使用得过于跳脱，会导致观众出现一种反差和不适。设计人员要提前对故事的情节走向形成全面把握，构建一定的空间框架和规划，所有的剧情发展都应该在已有的空间范围之内完成。尽管在演出过程当中，这些故事情节和动画场景都是一步步展现给观众的，但做好前期的规划是保证场景设计有效性的重要前提，设计人员必须要明确这一工作流程。当剧情的情绪氛围出现转折时，可以提前对其进行场景上的铺垫，保证观众在观看时能够被色彩和视觉逐步吸引，形成情感上的变化。动画场景设计对于剧情的开展也有一定的影响，二者之间相互促进的作用是进行视觉艺术改造时的重点内容。

（六）重视风格优化

根据不同的作品风格进行动画场景创作时也需要吸收和融合，通过风格上的优化使作品的个性特点能够更加强烈地反映给观众，以便留下更加深刻的观看印象。无论写实或夸张的场景设计，都是一种服务于情节展开和人物构建的重要背景，要求在创作过程当中能够注重视觉艺术的融合，关注场景当中的细节装饰部分和整体设计风格的统一性，以场景和背景创作突出作者和导演想要表示的主观意图。在我国传统动画当中有水墨元素、剪纸绘画等融入背景创作当中，在国外的一些动画作品中也采用了油畫等设计风格。创作人员要能够切合作品的主要氛围和特征展开艺术创作，吸收不同风格下的视觉展现特点，促进设计作品水准的不断提升。

四、结束语

在影视动画场景设计当中有机融合视觉艺术的要点，赋予画面更多的视觉美感与艺术享受，使动画设计能够更好地服务于场景和人物。在进行场景分镜头的切换之前需要充分了解创作的人物性格和时代特点，特别是在一些具有爆点的场景当中，要着重突出视觉冲击力。场景构设应融入一定的主观色彩，明确且富有变化，但要注意不可和主要人物之间形成冲突，防止出现重点模糊的问题。设计人员要灵活运用一些计算机技术和动画合成软件，通过科技的手段促进设计的多元融合。

参考文献：

[1]陆婷.分析影视动画场景设计中视觉艺术构成[J].科学大众·科学教育，2016（09）：100.

[2]唐云.论影视动画场景设计中视觉艺术的创建——以黏土动画场景设计为例[J].文艺生活（艺术中国），2013（10）：133-134.

[3]王鑫然，杨阳.影视动画场景设计中视觉艺术的创建方法研究[J].时代农机，2018（11）：103.

[4]王超.论影视动画场景设计中视觉艺术的创建[J].卫星电视与宽带多媒体，2019（06）：113-114.