手工艺品陶瓷的审美形态和价值

王朝

摘 要： 本文对工艺品中陶瓷的审美形态以及价值进行的研究。工艺品陶瓷具有悠久的发展历史，崇高的文化地位，很大程度上反映社会的精神追求，具有极高的艺术价值。在未来的发展进程中，也需要进一步实现對传统文化的传承和发扬，积极引入新的文化因素，进一步增添新的创作灵感，这样才能够有效地提升工艺陶瓷作品的整体价值。

关 键 词： 手工艺品;陶瓷;审美

手工艺品陶瓷制作中，设计师应着眼于吸取中国传统艺术瑰宝中的精华，尤其是能够体现他们独特特征的具有东方独特魅力的造型、瑰丽而朴实的色彩、精湛的装饰工艺技术，提取设计元素，用来指导和展开设计创作。在设计的过程中需要以一种兢兢业业、精益求精、精雕细琢的大国工匠精神来支撑整个设计，做出精品，使设计作品既能够满足业主的需求，又不失一种民族审美情感的呼应，独特的审美形态和价值。

一、手工艺品陶瓷造型的审美意蕴

造型是陶瓷给观赏者带来的第一观感，造型、色彩、装饰构成了陶瓷独有的韵味，也是审美体验的重要构成要素。艺术造型反映的是陶瓷的物化文化，人们将对审美的认知和理解融入造型之中，从而酿就了手工艺品陶瓷的独有审美情怀。中国陶瓷的发展在很大程度上受到了茶文化的影响，而茶文化背后又包含着中国古代阴柔、壮美的审美标准，受到中国哲学的影响，手工艺品陶瓷讲究器具表面要晶莹剔透、清澈明净，这些审美认知层面的要求也对手工艺品陶瓷创作者的创作技法产生了极大影响。

陶瓷的工艺讲究精湛与纯熟融合，彩绘技法将想象和现实进行糅合，最终审美观念以器物的形式展现出来。对观赏者来说，陶瓷已不仅是一件器具，更是审美理念的集大成者，以器物造型艺术为主要体现的手工艺品陶瓷，也在以造型上的审美特征改变着人们的生活方式。人们在使用手工艺品陶瓷的过程中，感受到的是自然的智慧以及对美好生活的向往，这也造就了陶瓷文化思潮的出现，可以说，从文化以及审美意蕴的角度看，陶瓷是将文化进行物化。

二、工艺陶瓷艺术作品的审美形态以及价值思考

时代的审美浪潮也为一些新锐设计师提供了发展的新思路，如何创作出具备独特审美价值和特征的艺术作品，是每一位新时代陶瓷设计者需要考量的问题。陶瓷有着深厚的文化底蕴，将浑圆饱满、刚劲有力的陶瓷以古朴雅致的艺术形式展现出来，让端庄娇媚、富丽繁密的陶瓷作品成为新时代陶瓷艺术作品的代表，需要设计者真正了解陶瓷所承载的文化价值以及艺术价值，通过对传统的传承，运用自己独到的智慧，将审美品位融入陶瓷创作中，真正创作出陶瓷精品，告别粗制滥造，这才是现代陶瓷创作者需要坚守的底线[1]。

（一）注重形之美

在探究工艺品陶瓷的艺术特征时，不可避免地是要对工艺陶瓷本身的物理形态进行研究。首先，优质的工艺陶瓷艺术作品具有十分精湛的加工工艺，特别是在古代技术条件相对落后的情况下，很多工艺陶瓷都是由匠人日复一日的雕琢而得到的。这样才使得这些工艺陶瓷本身创作过程就十分精细，对每一个细节的把握十分到位，这样在一定程度上也提高了这些作品的价值。其次，在物理形态方面，工艺陶瓷艺术作品的造型也体现出了优雅的曲线美，使人感受到一种阴柔之美，具有一股化腐朽为神奇的力量。很多工艺陶瓷作品具有不同的艺术造型，这些艺术造型都是基于生活中常见一些器皿而产生的。例如花瓶、茶具等，可谓在生活本身的基础上再一次进行艺术加工，在已经满足了基本生活需求的条件下，逐渐发展更加深层次的艺术文明。艺术作品必须要建立在物理形态的基础之上，要通过物理形态的变化来体现出相应的艺术追求，通过外在的物理形态能够实现文化的传播，通过文化传递来实现思想上的交流，这样能够有效地提高工艺陶瓷作品的整体艺术水平。

（二）注重图案创作

工艺品陶瓷表面的图案具有十分高超的艺术价值，可谓整个陶瓷作品的点睛之笔。这些图案丰富多彩、形态不一，这些图案取材也比较灵活。很多图案都是生活中常见的一些动植物，这些创作素材本身在中华文明中就具有一定的象征意义。很多人尤其喜爱莲花、竹子、梅花、老虎、鸟类等，通过将这些图案彩绘创作在陶瓷作品表面，最开始带来的是视觉盛宴，使越来越多的人更加倾向于观赏这些陶瓷作品。那么在无形之中也提高了陶瓷作品的价值。然后是这些图案创作素材也代表着一定的期盼，体现着对生活美好的寓意以及向往，那么更加会受到越来越多人的喜爱。图案创作极其精美，很多细节刻画十分独到，可谓活灵活现，极其逼真。古代文人雅士以及达官贵人十分热衷于收藏一些优质的工艺陶瓷作品，他们最在意的方面往往都是这些图案。在长期的发展中，创作匠人能够使用越来越复杂的工艺进行图案描绘，极大地提高了这些图案的精美性。时至今日，社会上仍然拥有十分丰富的工艺陶瓷创作体系，并且拥有大量的市场需求，具有广阔的创作空间。在图案创作的过程中，在基于原有创作手法的基础上，也应当要进一步吸收现代社会的一些文化价值观念，体现出现代文明，这样才能够进一步实现工艺陶瓷审美文化的发扬，并且能够丰富工业陶瓷创作体系，增添新的创作灵感[2]。

（三）注重整体感

工艺陶瓷作品在具有十分精湛的物理外观同时，能够体现出对生活的向往和期盼。在进行赏析和研究时，必须要从整体的角度出发，不能将陶瓷物理形态以及相应的艺术价值过于割裂开来，而是应当要将陶瓷作品看作是一个具备审美形态价值的文化作品。对于作品上的每一个文字、图形、符号，都要进行认真观察和揣摩，传达出创作内容背后的深层次含义，实现文化的传递和交融。不同时代的工艺陶瓷具有不同的创作方向，不同地域的创作角度也不尽一致，是民间文化的重要艺术体现。在汉唐时期，很多漆器采用了金银平脱、螺钿为代表的创作技巧，因此也可以看出社会发展过程的工艺水平也能够影响到工艺陶瓷的创作状态。并且不同地域拥有不同的文化体系，热衷于工艺陶瓷作品创作的手法也并不相同。但整体来看，工艺陶瓷品的发达以及所体现出来的审美形态，也在一定程度上反映出了社会的繁荣以及文明的发展状态。

（四）注重工艺的提升

现阶段，越来越多的高科技技术已经广泛应用到了生产实践活动中去，使得创作领域也迎来了新的发展时期。并且当前世界文化呈现出蓬勃发展的态势，不同地区的文化体系相互影响，使得文化产业空前繁荣。在此背景下，必须要注重工艺陶瓷作品创作手法提升，能够利用好高科技技术来提高作品创作的优质性，特别是物理外形能够更加精湛。但是这个背后也必须要拥有一定高度的文化价值，要能够通过精神文明来指导创作的方向，使得工艺陶瓷作品能够体现出特定的主题。同时也应当要进一步发扬手工制品创作，这是对优质中华传统文明的重要传承，但是并不意味这样完全抵制先进技术，而是应当要实现优势互补，共同发展，这样才能够在现代文明体系下进一步展现出陶瓷工艺品的优质审美形态以及重要价值。

（五）粗陶创作的相关思路

在粗陶创作的过程中，可以不必过于注重一些细节的刻画，要将更多的精力放在整个陶体外观形态、色彩选择、整体花纹以及文字方面。粗陶创作尽管对工艺要求并不是十分苛刻，但是仍然应当要引起足够的重视，这一过程直接决定整个陶体的设计风格以及外观形态。因此，在這一阶段就需要能够从艺术的角度来进行审视，为后期的艺术创作提供可靠的平台以及空间。粗陶更加反馈出了一种质地美，追求自然状态。从实际创作经验看来，创作过程中很有可能会出现胎体厚薄不均、器形不一致的情况，这些并不是由于加工工艺所带来的瑕疵。粗陶展示出了一种奔放的特性，具有一种浓浓的历史感，也能够反映出不同的个性主题。具体制作流程为，首先做好材料的准备，考虑到具体创作过程中的各项材料需求，然后制备成型，并且经过坯体风干，最终在煅烧之后成型[3]。

三、结语

综上所述，陶瓷艺术品是我国文化和审美的象征，以物化的形式将大国工匠的器物精神展现在作品上，是现代陶瓷创作者需要履行的艺术责任，也是陶瓷创作者在实践过程中的创作准则。笔者认为，为了在新时代更好地发展陶瓷艺术，陶瓷设计师要积极传承传统陶瓷艺术中的精华，将陶瓷中所蕴含的独特东方文化魅力展现出来，也要将现代陶瓷艺术理念融入其中，在坚守陶瓷文化审美传统价值的基础之上，以精益求精、精雕细琢的大国工匠精神，完成艺术创作，让陶瓷手工艺作品始终以艺术精品的形象出现在市场中，并与民族审美相呼应，时刻谨记自己身上所背负的文化传承以及审美重任，这样才能不断推动我国手工艺品陶瓷的更好发展，让更多人看到中国手工艺陶瓷的魅力所在，发现东方艺术的魅力以及价值。

参考文献：

[1]聂慧梅.基于陶瓷艺术创作下的传统吉州窑木叶天目工艺研究[J].福建茶叶，2020（04）.

[2]孟蕾.基于传统陶瓷工艺的文化创意产品设计分析[J].艺术与设计（理论），2020（04）.

[3]宋维东.泡沫陶瓷的制备工艺及研究进展[J].中国粉体工业，2019（05）.