邵磊：真实叠加

李烨

“美是没有标准的，但是有深浅，这种深浅来自人对事物的感发能力。”

自宋代起就以制瓷闻名的景德镇，几个世纪以后的2021年，仍是陶瓷艺术家们的创作圣地。不分年龄、仅凭热爱，人们醉心于这一方小小的镇子与陶为依，邵磊便是其中之一。1990年出生的他，身上鲜有青年人的浮躁和稚气。一间整洁的房屋、几架整洁的工作台，除了一日三餐和必要的运动，他的生活就像其钟爱的创作材料—黏土，有着纯简的白和某种细腻中的柔软，能够在时间的隧道里任意塑造，无限叠加。

邵磊曾这样记录：“当我用双手感知黏土的细腻、脆弱、坚硬，通过叠加、弯曲、转折不断地向上生长，并将指尖的痕迹留在黏土里，这种原始的指纹肌理便实现了一次意外的时间之旅，将感知变成了一种抽象的形态。”去年的作品《柔软地对弈2》，回环弯曲的圆形纯白黏土犹如时间的漩涡，在不断的回旋之中展现出秩序和张力的对抗。而在《自由树叶》系列中，5版陶瓷以几近坍塌的姿态，毫无保留地呈现着瓷土的纤薄、脆弱和坚毅。它们不同的形体于光影的折射、空间的位移变换中，随着光线明暗的对比、直角曲线的起伏，呼吸重生。

在邵磊的世界中，黏土早已超越塑形材料本身，成为他与外界沟通的独特语言。单凭一双手对材料的摸索和盘筑，实际上是反复将真实的体温和指纹注入创作的过程之中。这种看似简单且重复的叠加手法，恰似文学中的意识流，将创作者脑海中潜在和表层的两种意识无拘来地勾勒探索，在有限的“形”和“象”中，延展出無边界的万象之感。他认为，就像植物在四季的变化生长，光在建筑上的投影折射，不同城市的空气味道，这些单一的场景和气息却往往总能对应出世人内心中亿万份别样的汹涌。也许不是柴米油盐般切实的必要，却在感触和知遇的领域重如泰山。对事物的感知激发了人们对美的体会，这是邵磊在创作中所围绕的。而一切感知的基础，往往离不开真实。

在一次次几近原始的意识投射创作中，邵磊时常陷入紧张、慌乱和局促，不得不将对生活的感悟一股脑和盘托出。而他却说：这样的过程平静亦激情。