无用美学

从小学时代起，我们每每写作文似乎都會有意无意地写下“要做一个对社会‘有用的人”这样的定式语句，无论是朴素的自觉还是宏大的发愿，其实归根结底，好像都是源于长年学校教育的内化，让我们始终认为“有用”才是正确的、积极的、不容置疑的。

然，追溯而上的话，《庄子》曾言：“人皆知有用之用，而莫知无用之用也。无用之用，恰为大用。”时下，“工具人”、“打工人”、“社畜”、“干饭人”等一些新兴词汇的兴起，究竟是年轻人对自我处境一种无奈的自嘲，还是对唯“有用”价值观的一种讥讽或挑战？“有用”vs“无用”，对立而又相生存在，相关的争论似乎从未间断，那么现代人究竟该如何理解？古代先哲的哲思在现代语境下究竟具有怎样的价值和意义？ 本期《Elle Decoration家居廊》邀请了一些人士，从艺术家到设计师，通过他们的作品和视角去讨论无用美学，他们对“无用美学”都各有自己独到的见解与感悟，或许藉此也可以让我们对“无用之用”重新审视，从而开启一次再认识之旅。

本青年陶艺家谷内薰创作得很随性，“从来没有考虑过作品的功能性，而是优先考虑形态、质感，以及作品本身的存在性，创作过程的展开是自己的自由发想”，在物欲横流的当今社会，谷内薰一直安静地创作，她的作品容纳着东方人的美学精神，追求一种自然、空灵、宁静、超脱的意境;对英国设计师Max Lamb而言造物的美观与功用并非他的创作初衷，他选材的标准和亲手制造的方式更接近一个艺术家或雕塑家的创作过程，他认为抵达无用之美的过程才是造物的价值所在;韩国当代陶艺大师权大燮一辈子致力于做最好的“白瓷大壶”，但什么是最好的呢？他坦言自己并不知道，却仍在努力，“‘无用美学？或许就是那些看似没有功能，但是又让你忍不住思考和学习的美吧”;“是不是‘无用之美，最终是观众说了算的，创作者当然希望能产生共鸣，但这种关系并不是完全理性的，”家具品牌“Kar-”的创始人Steven Yeung仿佛足够理性;2021年共同创立了Atelier V&F的陈福荣与王在实正在工厂忙着限量设计的新品拍摄—两人合作的“盖亚的启示”系列的新作，方柜与镜子，“我们现在的创作，是在探索物质纯粹、原始、诗意、雕塑的状态，以及精神性，在当今商业社会中，算是无用美学的一部分”;2021年秋天将开始在美国密歇根州匡溪艺术学院攻读陶艺研究生学位的邹晨总是希望她的作品介于两者之间—既有功能性，又反功能性—“‘无用美学让我想起大学时候一位老师曾经说过，‘艺术和非艺术的区别就在于，艺术是没有用的。不追求功能和用途是一种奢侈，但也可以是一种释怀的世界观。”

当代艺术家邵帆转述了一个故事：朱光潜先生在《谈美》中写道：“阿尔卑斯山谷中有一条大汽车路，两旁景物极美，路上插着一个标语牌劝告游人说：‘慢慢走，欣赏啊！可是许多人在这车如流水马如龙的世界过活，恰如在阿尔卑斯山谷中乘汽车兜风，匆匆忙忙地急驰而过，无暇回首流连风景，于是，这丰富华丽的世界便成为一个了无生趣的囚牢，这是一件多么可惋惜的事。”不曾料及，著于80年前的这段话仍然精准地描摹着现代人的生活图景，“‘无用之用，方为大用，这是一种逆向思维，越是看似没有用的东西，它的价值越大。日常之物除有用之外，还要有一点无用的乐趣，生活有了对比，人生的层次才愈加丰富，”邵帆说。

诚然，这些设计师、艺术家们履行着某种自我赋予的使命—从历史铸就的文明中，采撷着可以永恒的、与生命媲美的创作灵感，那些看似无用的建筑、产品、艺术品，在文化艺术的璀璨星空中闪耀着精神光辉。这些年不难看出，从断舍离文化，到侘寂美学、赤贫风，美学风格正慢慢从世俗实用主义向更加追求精神性转化，实则对美的追求，是人类潜意识中的共性。当物质丰盛到已经远超人类的需求，那么创造的意义也将越过实用主义的层面，在精神世界充盈着我们。

而对一介普通人来说，更具有建设性的指导建议可能是梁文道在《悦己》中所给出的：“读一些无用的书，做一些无用的事，花一些无用的时间，都是为了在一切已知之外，保留一个超越自己的机会，人生中一些很了不起的变化，就是来自这种时刻。”