浅谈庄子美学中的艺术创作问题

傅婉婷

【摘要】艺术创作是人类特有的、复杂的精神活动和大脑活动。艺术创作是艺术家将自己在社会生活中的体验，进行客观现象与主观审美感受结合，运用艺术语言和艺术技巧转化为具体的、生动的、可感知的艺术形象。关于艺术的界定和艺术创作的过程又是复杂的，艺术创作则又根据不同的艺术家，不同的艺术种类，不同的创作方法，使艺术最终的结果复杂多样。道家美学中的“逍遥”“无为” 的态度与追求也揭示了当时自然艺术创作的特点——无意识。

【关键词】艺术创作;道家;无意识;庄子

【中图分类号】I207            【文献標识码】A          【文章编号】2096-8264（2021）33-0037-02

一、道之存，存于心

道家思想的形成由老子、庄子二人的思想而得。“道”既作为中国传统的宗教而存在并影响后世，道家的美学思想也为艺术的创作问题提出了独到见解。庄子曾说：“道不可闻，闻而非也;道不可见，见而非也;道不可言，言而非也。知形形是不形乎？道不当名。”这句话的意思是说：道，作为宇宙存在的最高真理，是不可听闻的，耳朵若是能够听到的便不是道;道是不可见的，眼睛若是能够看到便不是道;道是抑或是不可言说的，若是能够言说的便不是道;使形之所以能成为形的，其本身应是无形的（即指道）。道之实质与名也是不相应的。庄子认为，道不可命名，若强加命名，就被限制成一处，成为书本上的死道理，而不同于真正的道。道是超脱物外的存在，不论以何种方式为它命名，都不可能达到一种名实相符的程度。

显而易见，道，作为一种精神层面的信仰而存在。不可言说，不可听闻，仅可感知。那如何让人感知到“道”的存在，庄子又提出“心斋”“坐忘”这两个重要范畴。何谓心斋？

仲尼曰：“若一志，无听之以耳而听之以心，无听之以心而听之以气！耳止于听，心止于符。气也者，虚而待物者也。唯道集虚。虚者，心斋也。”

由此出处，听闻见识受制于感官，心思想法被符号束缚，唯有摒弃这些，才能成就无为的虚静之心境，而后才能感应天地万物之有灵，拂照世间万物，达到庄子所追求的最高境界——“天地与我并生，万物与我为一”。这种不强调主、客体关系的逍遥境界。“道”作为道家思想的最高真理，“体道”感悟真理便是道家思想的中核与追求，虚静的心境是体悟“道”的前提，他将虚静的心境称之为“心斋”。“心斋”不是字面上的“祭祀之斋礼”庄子认为，“心斋”的重要条件就是“道”存于心中，而且心中只能存“道”，而道存心中的前提是“虚”，那什么是“虚”？庄子说“唯道集虚”。

关于“坐忘”，是庄子提出的更高的人生境界和人格理想。“坐忘，全忘也。”郭象说：“夫坐忘者，奚所不忘哉！既忘其迹，又忘其所以迹者。内不觉其一身，外不识有天地，然后旷然与变化为体而无不通也。”摒弃和超脱耳目心意的感官快乐，外则“忘形”，内则“忘心”。不受外在声色犬马的限制，不受内在好恶是非的束缚，超功利，超社会，超生死，超脱人世一切的外在物，超脱于人际限制之上，与自然合为一体，物我合一，与宇宙同构才能是真正的人。

“心斋”，“坐忘”这是庄子整个思想的核心。心斋的意境，便是坐忘的意境。达到心斋与坐忘，便可感悟道之存，存于心。道必要用心感受之所存。

二、“以神遇而不以目视”的艺术创作

“臣之所好者，道也，进乎技矣。始臣之解牛之时，所见无非全牛者。三年之後，未尝见全牛也。方今之时，臣以神遇，而不以目视，官知止而神欲行。”

庖丁解牛这一寓言很好地诠释了“得道”过程中的两种关系。庖丁解牛中首先突出的便是“道”与“技”的关系，简单说来，解牛这一过程是一个日积月累，熟能生巧的过程，在不停地实践过程中，手上的技艺逐渐成熟，心中所存之道逐渐提升。神感于物而动，感官懂得适可而止。每一次的下刀，都是“道”与“技”的神合，“技”是技能，庖丁并不是技外见道，而是技中见之道，道法存于技中。

同样地，在艺术创作中，也离不开技术，技巧。但是相对说来，这“技”究竟是艺术性的，抑或是单纯的技术，精神与效用上是有实质上的区别的，这就好比销量一流的流水线上生产出的产品，技艺是毋庸置疑的，但是它并不具有艺术性，机械化的生产中是因为没有“道”的存在，单纯技术的存在只能证明它的纯技艺性，“道”可以说是作为艺术作品中灵魂的存在是不可缺少的，若无“道”，可以说是无用的长物。而在解牛的过程中，“技”上升到了“道”的高度，“未尝见全牛者”，庖丁的眼中不再是他与牛的对立，由此心与物的对立也自然消解。

牛身上的每一块肌肉，每一根骨头，通过被庖丁无数次的实践操作中烂熟于心，眼中之牛，已经不是刚开始接触之时完整的映入眼中，它像一张精准的解剖图纸那样呈现在庖丁面前。

由此，便有了这“以神遇而不以目视”这“神遇”与“感官”的关系，未得“道”之前，解牛主要凭借感官，“目视”之所触， 每一寸必得谨小慎微地下刀，而得“道”之后，无须“目视”全凭“神遇”不必像之前谨慎小心，道法所存于心，虚静心境之下，心灵得道逍遥遣使双手，无须“目视”，这实际上表明了手与心的距离消失了，技术对于心的对立制约自然消解，他的心灵逍遥释放，充满了之前所从未达到的自由感与充实感。这正是道在人生中的真实实现，也正是艺术创作精神的真实体现。心手合一，化感觉以“神遇”。

无论何种技艺，包括所有的艺术创作，达到技艺高超心存有道，这种合目的性与规律性的高度统一，便是艺术作品中美的创造。

三、庄子思想在艺术创作中的影响

在技艺的不断练习过程中，达到心手合一之境，艺术创作的内核也是如此，庄子曾说过：

……轮扁曰……斫轮，徐则甘而不固，疾则苦而不入。不徐不疾，得之于手而应于心，口不能言，有数存焉于其间，臣不能以喻臣之子，臣之子亦不能受之于臣……

《庄子·天道》

原本意思是说在学习知识的过程中，需翻阅古籍，但咬文嚼字是不可取的，古书留下的语言文字只是古人的主观自我认知，古人思想也不尽是精华，重要的是去领悟和学习那些难以用文字传授和表达的精神，迄今为止，许多技能的掌握还是必须通过个体的亲身实践活动，不是通过概念语言的讲说、理解便能学会的。即便是学会，也是浅显的解读，不能明白其真正的内涵。

好比学习绘画的过程中，首先绘画的过程就是一个主客观运用结合进而创作的过程，庄子实际上是提出的是概念思维与技能掌握、形象思维的区别和差异问题。每一次下笔，每一根线条，每一次上色，都是由老师教授为前提，来学习绘画的基础，而后在属于自己的创作过程中，是绝不是与前者一样，而是自我探寻的一个过程，技法由老师教导，技艺精湛则是自我的不断练习与精进，再说艺术创作的内容，风格，虽师成一派，但若所有由这一位老师教出来的学生的作品都是一个模子刻出来的，这和流水线上生产出的产品又有何异？那么艺术又有何意义？世界上没有两片相同的雪花，正如没有两个人的想法是一模一样的，比起概念语言，“道”的存在也从来不是一个具体的，可以言说的，用文字可以直接表达的，于此，每个人所体悟到的道也都是不同的。正因为“道”的不同呈现也成就了艺术的多元。艺术作品的好坏也不是一锤定音，而是要经得起反复推敲。

在创作之前，作者的心境必须要忘怀得失，心无旁骛，这种境界是超功利的，超社会的，但又是合目的的，不受外物干扰，甚至忘记自己是谁，忘记自己的生活，像新生儿刚来到这个世界，将自己变成一张白纸，以自己与生俱来的天性去感知世界，与世间万物融为一体。这是艺术家们进入成功的创作过程的所时常经历到的。进入自由创造之前，需要作者对客观规律的长期把握与认知，对技艺的熟练领会，以主客观融合进行合目的的创造。这种创造的过程中还有一个庄子提出的重要范畴——无意识。

在意识的努力作为人为条件之前，艺术创造的过程中，还有一样不可或缺的，就是无意识，无意识与道同一，单有意识的努力所勉强做到的，也不能将其称之为艺术，只技艺成熟所创作的作品，缺乏的便是这“不知其然而然”的无意识现象。人与自然完全合一，凭借无意识得到自然中的鬼斧神工之妙艺，技进乎其道。既需成熟之技艺，又需心存之道，将悟道作为心理前提，冥冥之中与艺术创作的心理谋合一处。

总的说来，庄子思想在艺术上地体现在十分重视技艺，重视手到心应，物我合一。手與心相互应和，心中之所想，手上之所出，本心与物的合一，主客体融为一体。不受凡尘外物的干扰，超凡脱俗，从而达到艺术的自由释放。庄子思想在艺术创作过程中的影响贯穿古今，但艺术创作的内涵也不尽绝于此，庄子的思想为艺术创作问题奠定了不可泯灭的历史基础。

参考文献 ：

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[4]庄子，任犀然.全解老子·庄子[M].北京：中国华侨出版社，2016.