浅谈美术教学中的困难和应对的办法

惠进进

美术课程是九年义务教育的一门必修课，是对小学生、初中生进行美育教育的重要途径。对于陶冶情操、启迪智慧、促进学生的多方面发展有着促进的作用。

本文论述的最终目的是希望美术老师在美术教学中以兴趣为导向，不断发掘学生潜在的天分，结合自己的所学，阐述如何培养学生在美术上的兴趣，让孩子带着兴趣学习，达到最好的学习效果。

今年建党一百周年，使得我市的教育改革发展赢来了新的契机。改革开放以来我国推行九年制义务教育，倡导新时期学生德智体全面发展取得了长足的进步，但有些地方的教育，德智体全面发展依旧是处于一个仅仅是理论上的阶段。对于学校和家长来说，高考学科才是重中之重，很多家长依旧抱着老观点，认为学好一些主科才是最重要的，至于其他的学科，可有可无的了解一下就好，甚至阻止学生去学习诸如美术这一类课程。

从人的全面与可持续发展的角度来看，青少年的美术教育在漫长的人生教育当中的重要性不言而喻。它关乎一个人的个性、审美、品格，可以说，在这个时期，美术教育的所担任的角色很重要。它会让我们智力得到加强，视觉感受能力、形象思维能力和空间观念也会得到相应的提升。

目前我在教育教学中发现美术教育主要体现以下几个问题：

1.美术教学理念的陈旧

我们现在美术教育工作受限于场地、环境等等诸多因素，一直开展的不顺利。传统的教学理念仍旧深深地影响着现在的教学理念，我们的教学观念仍旧是重视了知识与技能的传授，而忽略了让学生本身自主的去探索这门学科。

2.美術学科教育不受重视

长期受应试教育传统教学模式的影响，社会、家庭和学校等各领域只重视语、数教学质量的评价，而忽视了美术等其它艺术学科的探索。

3.美术教学方式的落后

美术教学不只注重对学生审美能力的培养，还注重激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，并努力使学生对美术产生持久的兴趣，这一点尤其重要，但是却最容易被大家所忽略。

4.美术教学评价标准的单一

多数美术教师的评价仍是在甄别与选拔功能的层面，忽略了学生在美术学习能力、态度、情感和价值观等方面的评价。

我在美术教学中也是多方位思考，尽可能的避免这些问题的发生。主要是通过一些方法，使学生充分了解美术这门学科，充分利用好这门学科。

首先要重视教研，开展活动，给美术课堂增添春天的气息。美术教师必须加强学习，提高自身专业素质，提高学校美术教育活动高水平，只有美术教师自身的水平提高了，才能给学生起到了一个很好地引导作用，使得学生真正的爱上这门学科。

其次我们要转变观念，让美术教学从封闭走向开放。先让学生的美术学习从封闭走向开放，把生活嫁接到绘画中，把绘画融入生活中，用生活来解读课本，点亮人生。

最后美术学科的教材选择也很重要，教师选择教材，充分挖掘教材内容，可以激起学生美感及作画兴趣的可视形象。要根据学生的心理特点，找准切入口，激发学生兴趣。解决一些美术教学课堂上的实际问题。在教学色彩知识时，可以以演示为主，并结合一些生活实例，（如利用学生服装的颜色进行冷暖色，对比色等进行游戏）。在教授工艺课的时候，除了简单的剪纸处，还可以让学生在这些基础上进行想象、创意，剪出与众不同的花样来培养学生的造型能力和创造力。经过老师指导，通过涂色、粘接等手段制作工艺品，让学生真正体验生活带来的乐趣，体验艺术的魅力，同时使课堂更加的有活力。欣赏课除了书本上的作品外，还可以走出户外，欣赏家乡的新楼房，欣赏大自然的美丽景色，培养立志为家乡建设作贡献的思想感情。设计十年后家乡的样子、楼房的样子、马路的样子、学校的样子等。

随着电脑的普及，运用现代教学手段是非常有必要的，我们可以充分利用好多媒体，互联网等资源。运用有声有色的影像及生动丰富的素材资料，刺激学生，再现教学情境，增加学生的感性认识，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来，调动了学生的学习兴趣。在学校培养学生美术兴趣的过程中，不仅要有必要的教学硬件，还要有高雅的艺术氛围，创设创意的教室环境。让学生走进教室仿佛走进了艺术殿堂。在教室里贴上一些中西方大师如毕加索、夏加尔、齐白石、李可染、徐悲鸿等的作品。通过让学生欣赏不同时期、不同风格的画，使学生置身于良好的环境当中，感受到浓浓的艺术氛围，激发了学生的美术兴趣。

在课堂上创造学生自我表现的机会，提高学生的美术兴趣。当学生小有进步时，他们都想通过一定的方式，展示自己，表现自己，让别人品评、肯定、承认自己。教师应及时抓住这一契机，通过多种途径，创造各种条件来满足学生的这种“虚荣心”。如：在课堂上举行优秀美术作品的展览或“小画家”现场比赛，老师把随堂发现有创意性的作品贴到黑板上师生共同品评，鼓励。大大促进了孩子对美术活动的兴趣。