流行视角下新型乐队编制的研究——以肆柒国乐团为例

武梦瑶/赖启德/冯小庭

一、流行视角下新编制的需求

（一）传统乐队

乐队编制，即各种乐器的选择与组成方式。不同乐器相互排列组合产生不同类型的乐队，这也使得乐器编制存在无限种可能。各种编制之间既存在差异，也存在着共性。比如欧洲国家最为常见的管弦乐团和中国最为常见的民族管弦乐团。

欧洲国家的管弦乐队，又称交响乐团，产生于16、17世纪，期间经历了漫长的时期逐渐成型，其编制在浪漫主义时期基本定型。在漫长的发展历史中，历代作曲家的编制思路基本围绕音响平衡的原则演变。经过漫长的演变，逐渐形成为我们现在最为常见、较为固定的编制形式，一般由木管乐器、铜管乐器、弦乐和打击乐器构成。

中国的民族管弦乐团源于民国时期刘天华先生等音乐家对民间丝竹乐和戏曲伴奏的胡琴、琵琶等乐器进行一系列西式改良，将民间乐器引入了高等艺术的殿堂，学习模仿交响乐弦乐、管乐、打击乐的编制将这些改良后的民间乐器划分为拉弦、弹拨、吹管、打击乐组建而成。

（二）流行视角下对乐队的新需求

回顾西方古典音乐的发展历程，自第一次世界大战后，古典音乐的受众一直在不断减少，而新兴的民俗通俗音乐，统称流行音乐受到了大众的欢迎。随着时代的发展，流行音乐逐渐占据了民众生活的主流，进而成了民众喜闻乐见的音乐文化形式。①流行音乐因其能带来短暂的感官上的刺激与情感上的共鸣，给人以轻松、愉悦的享受，使其能更多、更广泛的吸引大众的目光，适应不断发展变化的社会潮流。现代交响乐正处于来自各方面时髦追求冲击的考验中，然而现今世界的交响乐艺术的美学价值，思想意义的重要性与其社会文化中现实地位不相适应。②

作为新时代文艺工作者，该如何构建艺术音乐与大众文化的桥梁，推动交响乐的价值与社会文化现实地位相适应是我们着重思考的问题。我们尝试通过革新乐队编制的角度，用艺术音乐的表达方式演绎大众喜闻乐见的音乐作品来推动交响乐更广阔的普及大众，进一步推动交响乐队的发展。我们团队学习参照传统交响乐团的配器法则对乐队编制进行革新，并结合团队实际利用长处，规避短处，通过改编创作大众喜爱的流行乐曲，立足于中国传统文化，充分发挥每件乐器的优势尝试以新型乐队编制来使乐队演绎的音乐焕发出新生机。因此，肆柒国乐团展开以下研究与探索。

二、实践经历及尝试的新乐队编制

（一）探究新型乐队可能存在编制

在现有的条件下，团队探究出新型乐队的编制如下：

1、《Gold&Black》

音区 乐器名称及数量高音声部 琵琶1 二胡4 手风琴1中音声部 萨克斯1 长号1 古筝1低音声部 钢琴1 大提琴1 低音提琴1打击乐 架子鼓

2、《破茧》

音区 乐器名称及数量高音声部 高胡2 二胡2 琵琶1 手风琴1 人声4中音声部 中阮1萨克斯1 长号1 古筝1低音声部 钢琴1大提琴1低音提琴1上低音号1打击乐 架子鼓

3、《廿捌》

音区 乐器名称及数量高音声部 小提琴4二胡4 长笛1 钢琴1琵琶3古筝1中音声部 中提琴4圆号2萨克斯1长号1低音声部 大提琴2 低音提琴1 大号1打击乐 架子鼓

（二）如何编制及原因

1、将人声作为乐器之一纳入乐队编制

在改编作品《破茧》的前期扒谱工作中，团队人员以“改编流行歌曲是否要加入人声进行编排”展开探讨。回顾中国传统音乐的发展，在中国传统音乐中，词为主，乐为辅，词大于曲，曲往往根据诗词的韵律而进行节奏旋律的变化，志向、理想都归于诗词的升华。回到现实，我国对于语文素养教育的明显多于音乐素养，大众的音乐素养平均水平较低。所以相对于音乐本体而言，普通大众对词的理解力更强，音乐的感受就相对较弱。词是传达音乐作品内涵与思想的最直白的表达，也是最容易激起共鸣的方式。

基于歌词对于歌曲共情的重要性，我们将纯器乐的编制中加入声乐通过歌词的演唱增加大众对乐曲的理解。因此如何将人声作为乐器纳入乐队的编制中来是我们重点探究的问题之一。“人声器乐化”是以意大利作曲家鲁契亚诺·贝里奥为代表的“新人声主义”创作思想之一，将人声看作器乐加入音乐作品的创作中，扩展了作曲实践新的创作维度，更是对流行音乐的发展有着重要的意义。这不禁引起我们的思考：“人声器乐化”是否能为乐队带来新的活力？

通过研究现有流行音乐的编配，我们发现利用小型合唱团进行和声的演唱是流行音乐编配中常见的模式。如李克勤在《我是歌手第四季（第四期）》中演唱的歌曲《遥远的她》就是通过加入小型合唱团的方式来增强乐曲的情感表现力。通过借鉴其创作手法，我们将人声分为“旋律性歌唱”与“和声性歌唱”两部分进行编排。在实践中受限于流行唱法，音量较小，共鸣效果不如美声唱法更好。于是我们根据乐队现有的编制，将女高音增加至三人，男高音一人，利用人数优势将“非旋律性人声”纳入器乐和声伴奏中，将人声看作特殊的乐器进行编制。（谱例1）这样使纵向音响上基本保持平衡。由女高音与男高音交替担任主旋律，歌唱美妙的词句加强大众对歌曲的共鸣，并由其余器乐化人声以哼唱，叹息等与器乐共同烘托主旋律，表现逆境中的挣扎与痛苦，加强音乐的表现力，使人声不再拘泥于歌词的限制，增强音乐的意境，为观众塑造无限的想象空间，为乐队注入新鲜血液。

谱例1

2、民族乐器特色的融合

由于我国落后的音乐教育导致人们普遍对于音乐的感受能力不高，对音乐的理解是“较迟钝的”，普通民众对古典音乐等艺术类音乐大多秉持“可望不可及”、“听不懂”、“太高雅”的看法。然而现阶段大部分高校所研习的音乐是欧洲为中心的德奥音乐体系，对于中国民族民间艺术的创造存在着忽视，缺少本土化的音乐教育研究，在音乐厅观看演唱演奏的人往往只是学习音乐专业或将要踏入专业学习的艺术生这类群体，很少能够激起普通大众的共鸣，受众面窄。这样的问题可以通过利用本民族特色文化激发民族认同感，增强音乐共情力来改善。能被中华民族人民认同而产生共鸣的音乐必须是带有中华传统文化内涵、中华传统文化特点的音乐。从乐队编制角度来分析，就可以通过融入民族乐器，以中华民族特有的音乐表达方式来演绎，以提升民族认同感，降低艺术音乐的“门槛”，增强音乐的大众普及性。

但民族乐器个性鲜明突出，它们的创造目的并非如圆号等西洋乐，基于乐队合奏的和谐性而发明改造，那么就存在一个问题：如何在乐队中不突兀、兼容和谐性、但又不削弱乐器自身个性，彰显民族特色的进行编配呢？

在综合考虑众多民族乐器的特点及表现力并结合实际后，选用琵琶、古筝、中阮、二胡四件民族乐器进行编配。琵琶作为民族弹拨乐器之王，音域宽广、音色可明亮又能柔和也能低沉，可塑性较强，穿透力较强，可以担任主旋律的演奏主乐器又是民族器乐中可以轻松演奏和弦的乐器；古筝是我国重要的民族乐器之一，深受当代人民尤其青壮年人群集体喜爱，它音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，较琵琶不同的是，古筝可以轻易的演奏上行或下行的五声音阶及琶音，由于弦的数量多，加上手上配搭义甲可以轻松地控制音阶的强弱，无论是推进旋律高潮的大幅度渐强音阶，还是轻柔明亮的小琶音，古筝都能游刃有余地完成。中阮的历史悠久、声音圆润雄厚、坚实有力，相较琵琶、古筝它的音色更低沉饱满，适合演奏和弦，能够起到加强节奏、丰满中音区、衬托旋律、突出音乐特点的良好效果；二胡是主要的民族拉奏乐器，悠久的民间音乐伴奏历史；表现力强，能模拟鸟叫声、马嘶声和人笑声；能表现苍凉、悲壮、凄惨、坚毅等多种复杂情感。从音乐线条角度分析，琵琶、古筝、中阮这三种乐器演奏的音乐均为点状、颗粒状的，虽然它们可以通过轮指或滚奏来制造并保持长音的演奏，但这无法改变这些乐器各自的基本面。所以他们并不是最适宜长音保持演奏的乐器，而二胡这样由条状、线性的声音组成的拉弦乐器可以弥补这部分的旋律线条，使旋律更加连贯、整体。因此选用琵琶、古筝、二胡这三件个性鲜明且各具特色的民族乐器进行编配。

以《破茧》乐曲为例，（谱例2）在第一小节的第二拍加入琵琶、古筝、二胡三个民族乐器以滑奏、推拉弦等带有鲜明民族特色的演奏方式进行长音演奏并由演奏人员根据乐曲情感波动进行即兴创编。（谱例3）加入中阮，以切分等节奏型突出音乐节奏特点，丰满中音区。通过这样的方式编配将多种民族元素融合演绎，增强中国民族音乐的特征，提升音乐的民族认同感，扩大音乐受众面与普及性。

谱例2

谱例3

3、民族乐器数量的编排及高胡的编入

从整体音响角度分析，二胡相较于琵琶、古筝、中阮来说音量较弱，发音音箱小，在实际实践中很难听到，因此民族乐器的编制根据一把琵琶、一架古筝、一把中阮的配置将二胡的数量上由一把增加至四把，进而平衡点状乐器与线性乐器音响的整体效果。

从音区角度分析，琵琶、古筝、钢琴的音域较宽，二胡音域较窄，无法达到高音区高质量音色的演绎，因此在四把二胡的编制中使其中两把二胡根据乐曲音区换成两把高胡作为线性乐器高音区填充，弥补二胡高音区音色质量的不足。

4、钢琴的应用方式

（1）烘托意境、塑造形象（作为抒情歌曲开头的铺垫）

钢琴因其较宽的音域、浑厚的音响以及圆润、细腻的音色，是我们现有条件下最合适应用于开头塑造人物形象，陈述音乐背景的乐器。）我们用钢琴在高声部以分解和弦的方式轻奏，并不断对其进行重复，从而铺垫、营造出一种黯淡、忧伤的氛围。（谱例4）选用钢琴来演奏分解和弦是因为其音域相较其他乐器而言更为宽广，可以根据乐曲需要，满足无论密集还是开放性的各种类型的和弦排列。如果用其他乐器如二胡则需要至少三件或三件以上才可以达到预期的和弦效果，钢琴只需要一架即可满足，因此选用钢琴演奏是最恰当的。

谱例4

（2）低音声部的填充

在我们团队现有的编配中，高音声部较为丰富，低音声部相对欠缺，为了达到更好的听觉效果在音乐从抒情、安谧的情感逐渐递进至高潮时，我们让钢琴与大提琴、低音提琴等低音声部一起进行铺垫低音，进而达到丰富声部的效果、弥补低音的空缺的作用。

5、低音音区的丰富

上述选择是从横向关注音乐的发展、民族元素的体现进行编配，但从传统音乐作曲理论纵向关注整体音响发现，音乐缺乏低音的烘托，纵向和弦是不够丰满的，普遍音区较高，中音区只有一把中阮，整个音区均匀度不平衡，过多高音声部乐器的演奏，中低音区匮乏会导致听觉上的不适。考虑到已有编配：一架钢琴、一把琵琶、一架古筝、二把胡、两把高胡和一把中阮的整体高中音区音响比重，选择大提琴、和低音提琴各一把的加入，丰富填充中低音区。大提琴和低音提琴通过和弦根音的平稳进行，以长音拉奏。选择大提琴做次低音区的根音拉奏是由于大提琴音色低沉，接近男声，可以在丰富低音的情况下增加优美舒缓的旋律。选择低音提琴做低音区的根音拉奏是由于低音提琴音色更加低沉柔和，它的音箱比中音区的中阮和大提琴更大，音量较大，低音区覆盖面更广，可以将乐曲低音区铺满，是绝佳的低音烘托和声的承担者。而此时中阮做中音区的分解和弦是基于大提琴、低音提琴线性低音旋律编配的基础上，做一些低音区点状的律动，巧妙的利用了中阮的颗粒感来增强音乐的流动性。

6、萨克斯的编入

萨克斯管，是一件融合了木管乐器和铜管乐器特点的乐器。它同时兼容铜管乐器雄壮辉煌的特点和木管乐器音色柔美、表现力强的两个特点，故而广泛应用于各种乐队。③萨克斯管除了在管乐团中的运用，主要因其在流行乐和爵士乐中的广泛运用而熟为人知。在团队的串烧改编作品《Gold&Black》中，《il vento d’oro》一曲的部分旋律具有爵士乐的特性，而萨克斯是最合适表现此特性的演奏乐器如谱例5。

谱例5

在已有的琵琶、高胡、二胡、中阮、古筝等众多民族乐器编排中，个性乐器的增多必然会导致音色的融合度削弱，而音色柔和的萨克斯是中和乐队音色饱满度的不二之选。以作品《Gold&Black》为例，（谱例6）我们首先使用萨克斯进行主旋律的演奏，当主旋律重复第二遍时，我们让民族拉弦乐——二胡加入。这样子的改编能够使乐曲在音色上产生鲜明的对比。二胡带腔性的线条性音色独具特色，带有悠久的历史韵味，在与萨克斯圆润饱满的音色巧妙融合后，使该曲既保留了流行乐的风格又融入了民族元素，在丰富了音乐元素的同时，又进一步增强了乐曲的表现力。

谱例6

7、手风琴的运用

手风琴是一种簧片乐器，其发声方法借鉴了中国传统乐器笙。手风琴具有很多的变音器，同时变音器也是该乐器所独有的一大特色。我们通过使用不同类型的变音器来丰富音乐的多样性，从而弥补乐器缺少的音响效果。除此之外，手风琴还可以像钢琴一样填充和声，其左手部分一个按键就可以按出三和弦、七和弦，还可以同时演奏两个或两个以上的旋律。因此，手风琴可以针对部分乐器合奏时出现的不足之处进行弥补使其平衡。在实践中，团队的三首作品皆有此体现。同时，手风琴拥有丰富的音色，故而在乐队中，可以根据实际的音响效果和声部进行，通过触键改变其音色，从而更加融入于乐队中。根据这一点特殊作用，手风琴在乐队中可以同时执行多种任务，不断转换角色，从而更好的丰富乐队作品的最终呈现效果。

手风琴可以很好的单独演奏出复调音乐，这一特性是大部分管弦乐器不曾拥有的，故而手风琴在乐队中责任重大。通常一部作品中包含有主调音乐和复调音乐，结合手风琴可以同时执行多种任务的特点，可以有以下两种运用：在乐队作品中演奏主调音乐时，手风琴可以根据主旋律声部同时担任主旋律和低音声部伴奏；在乐队作品中演奏复调音乐时，手风琴可以根据乐队整体效果，对两个主要旋律声部进行补充。④

8、长号，上低音号的运用

长号可以吹奏出五个八度以上的半音阶，音色高亢、辉煌、庄严壮丽而饱满，声音嘹亮而富有威力，弱奏时又温柔委婉，其音色鲜明统一，成为了各种音乐组合中不可缺少的乐器之一。⑤在萨克斯加入乐队之后，虽然萨克斯可以和乐队其他乐器进行较好的融合，但作为管乐器，存在于其他乐器的音色中仍较为突兀。于是团队决定再加入长号对管乐部分旋律进行填充，并进一步增加低音声部旋律。由于长号声音嘹亮而富有威力的特点，在《Gold&Black》一曲中我们将其运用于旋律的推动和节奏的强调；并在《Astronomia》部分进行主旋律的演奏。

上低音号作为中低音乐器，可以较好的填补乐队的低音声部。上低音号具有厚重圆润的特点。在《破茧》一曲中，由于人声的加入，乐队的伴奏就更加要求宛转悠扬。因此根据实际的排练效果，我们选择了上低音号代替了长号进行低音声部的进行。

9、架子鼓的作用

架子鼓作为一种新型乐器，最初起源于20世纪美国流行的爵士乐中，以为爵士乐进行伴奏为主。时代发展至今，随着摇滚乐和通俗流行音乐的兴起，架子鼓逐渐成为大众中的热门乐器，在流行音乐中的运用也越来越多。节奏作为音乐作品的骨架，其重要性是完全不可忽略的。在传统乐队编制中，起到控制节奏作用的乐器通常是定音鼓，小军鼓等一系列打击乐器。而架子鼓作为一个新兴乐器，基本不运用于传统乐队当中。可对于大众而言，架子鼓的存在显然要比其它乐器更为常见。不仅如此，架子鼓可以演奏出丰富的激动人心的节奏型，就算是一个完全不懂音乐的人，也可以引起共情。故而架子鼓作为引起听众激昂的心情的重要角色，可以更加贴合大众审美。并且，架子鼓在乐队中还承担了稳定乐队整体节奏、推动旋律发展的重要作用，在流行乐的演奏中更是如此。因此团队的三首曲目均加入了架子鼓进行演奏，丰富音乐的表现力。

三、实践总结与未来展望

（一）团队实际情况：

1、研究存在问题：

乐器种类因受综合类高校招生限制，缺乏扬琴、唢呐、笙、箜篌等稀有民族乐器，从而导致声部的缺失。

2、研究优势：

该研究得到了学校、学院的大力支持，在2020年大学生创新创业训练项目中成功立项。立项等级为B校级项目；

研究获得了学院老师的大力支持和专业指导。在研究过程中，学院老师为该课题的研究提供了大量建设性意见，为我们照亮了前进的道路，指明了前进的方向；

团队内成员及实践中邀请到的演奏人员的专业能力均较之学院其他同专业学生要强，同时均获得过大量奖项，拥有丰富的舞台实践经验；

团队成员研究目的相同，都热爱民族文化，迫切地想为中华民族音乐发展做贡献；

我们在继承上一届前辈们创新创业的研究项目——《新民乐的研究》的基础上进一步发展；在沿袭前辈们的研究经验与方法的同时，通过对前人的实践经验加以总结使研究更进一步得到深入；

学院积极为学生提供大量的演出舞台，研究实践机会丰富；

学校文化氛围良好，学生、教职工及家属们积极参与欣赏文艺晚会，演出参与度较高，有利于大量收集研究反馈资料。我们可以根据观众实际反应与喜爱程度及时调整研究内容，使研究高度贴合大众实际，与群众保持紧密联系。

（二）新型乐队编制的未来研究方向与原则

通过此次的实践活动，我们认为新型乐队编制的发展需遵循以下四个方面。第一、新型乐队编制的发展仍需以传统交响乐的原则为基础，即以音响均衡为中心，协调音色融合与乐器个性的矛盾，并尽可能寻求二者间的平衡；第二、均匀控制衡线性、点状的乐器线条在新型乐队编制中的比重；第三、高、中、低音区依照传统乐队的科学比例分配；第四、立足于中国传统文化根基，研究发展符合现代社会需要的乐队新编制。

由于受到技术、知识与乐器等方面限制，我们团队对于新型乐队编制的研究只做出了微小的迈步，缺乏一定的深度，仍需要文艺工作者们进行大量的研究与探讨，推动中国交响乐团的进一步发展。■

注释：

① 李丹丹.流行音乐与古典音乐差异性分析[J].明日风尚,2021,(07):15-16.

② М·塔拉卡诺夫,戴明瑜.关于现代交响乐的几个问题[J].交响：西安音乐学院学报,1987,(04):56-59.

③ 赵大光,康炜.萨克斯管专业与中国民族音乐相融合的研究与实践[J].科幻画报,2019,(05):236+238.

④ 徐崎天.手风琴室内乐[J].中小企业管理与科技,2015,(04):118-119.

⑤ 武亚东.长号的介绍与演奏技巧的提高[J].北方音乐,2020,(02):27+29.