法国视唱练耳体系中节奏训练法之研读

孔德馨

法国是最早建立视唱练耳教学体系的国家，在音乐教育领域一直处在世界前列。我国著名的音乐教育家陈洪先生从法国留学归国后，将这一体系引入中国，并在国内推广。如今，法国视唱练耳体系中的固定唱名法在我国大部分的专业院校、综合性大学进行运用，获得了广大师生的认可，相比之下，这一体系中的节奏训练法如今应用不多。随着我国视唱练耳学科的不断发展，不难发现节奏教学方法趋于单一，节奏总是以“哒哒哒…”的形式表示出来，这对于学生接受节奏训练而言较为枯燥无味，不能吸引学习者的兴趣；且练习时所使用的节奏读法较为生硬，无法体现节奏或是节拍的规律。法国视唱练耳体系中的节奏训练法是由法国音乐教师巴里氏首创的一种节奏教学方式，陈洪在受教育部委托，为师范生所编写的《视唱教程》的前言中写道：“音乐中的节奏训练相当于绘画中的轮廓线，准确的描好轮廓线，然后敷上彩色。”他主张读谱时首先要关注节奏，在训练的过程中采用这种法国式的节奏训练法，每条练习先用此法学习节奏，再代入唱名与音高。作者在本科阶段初次接触这一节奏训练法，在练习具有复杂节奏的视唱曲时，老师引导学生利用不同的读音表达节奏，节奏部分准确掌握后再加入音高演唱。这样的方式不仅可以激发学生的兴趣，同时也提高了课堂的学习效率。

法国视唱练耳体系通过系统化、科学化的教学手段，使更多的学生在学习过程中提高自身的基础音乐素养，堪称世界一流水平的视唱练耳教学体系。本文的第一部分将梳理并归纳这一体系中主要教学方法及成果。

一、法国视唱练耳体系应用分析

（一）固定唱名法的普及

固定唱名法是由欧洲的教会音乐发展而来，特点是七个基本音级的唱名在五线谱中都有其固定位置，唱名不会随着调性的变化而发生改变。这一唱名法最终形成是由法国的音乐家们归纳并总结，成为了法国音乐体系中最具代表性的成果之一。固定唱名法的运用对于每一位研习音乐的学生来说都是必不可少的能力，它作为世界上最重要的唱名法之一，获得了业界的高度认可。

目前，固定唱名法在我国音乐教育领域中使用率和传播度十分广泛。无论是在综合性大学，还是专业音乐院校，运用固定唱名法的教学对象比例占绝大多数。由于这类高校的教学目的是培养音乐行业的人才，则需要学生具有较强的专业性，掌握严谨的教学法。当学生接触现代音乐时，固定唱名法可以通过升降记号准确表达各音的音高位置，具有明显的优势。固定音高感对学生的音乐能力、专业课的发展都起着很大的作用，因此，通过固定唱名法进行视唱练习有助于提高音乐学习者的专业水平。

（二）《雷·卡视唱教程》的影响

法国视唱练耳体系中最著名的教学用书是亨利·雷蒙恩和古斯塔夫·卡卢利所编写的《视唱教程》（简称《雷·卡视唱教程》）。该教程囊括10册34分册，数量庞大，非常系统的涵盖了单声部与多声部的视唱练习，练习曲通过多个谱号的展现，充分训练学生的读谱能力，提高学生的专业水平与音乐能力。这套专业度高、针对性强的教材在我国也受到广泛的认可，无论是音乐初学者，还是音乐工作者，都或多或少学习过这套教材中的视唱曲目。许多专业院校现在也使用其中的1A、1B、2A、2B分册进行视唱练耳课程的教学。

（三）节奏训练法的运用

法国视唱练耳体系中的节奏训练法通过生动有趣的节奏读法，可以更加准确的表达节奏的长短、强弱等特点。这一节奏训练法是由陈洪先生于上世纪初引入我国并加以改革和总结，他曾说道：“这训练法我于三十年代首先用于上海国立音专，后来在南京国立音乐院及南京师范学院也用过。数十年的经验证明这个训练法是有效的。”可见这一节奏训练法见证了我国近现代音乐教育的发展，极具研究及运用价值。

节奏包含拍子、重音、小节、音符及休止符的组合等关系，是视唱练耳学科的一个教学重难点。法国视唱练耳体系中的节奏训练法优点与可行性兼备，利用这一方法进行节奏训练时，通过营造充满趣味性及参与性的学习氛围，让学习者能有所收获，也为之后学习更多复杂视唱作品或专业作品奠定能力基础。接下来笔者将详细叙述法国式节奏训练法的特征、优点及适用范围。

二、节奏训练法解读及运用

（一）读音符合中外语言系统的强弱规律

我们在结合作品练习的过程中发现，这一体系中的节奏读法符合英汉语中的发音规则，利用节奏读法进行训练，不仅有利于节奏感的培养，也更容易准确掌握节奏的强弱规律。以四个十六分音符的节奏型为例（图1）。

图1

这一节奏型的节奏读法为“dafadefe”，从汉语言的角度出发，处于强位的“da”发音时，由于韵母“a”为开口音，更容易体现出强音，它与处于次强位的“de”相比，韵母虽都为开口音，但是口腔张开的程度稍小一些，发音会稍显低沉。可见，这一节奏读法符合汉语言的发音规律。

由于这一外国教学体系用汉语读音探究有一定的局限性，所以利用国际音标分析节奏训练法的读法更具说服力。国际音标分为元音和辅音两大类，元音在发音时声带振动，声音响亮，是音节的主要组成部分。元音有多种类别，根据发音时舌位的高低可分为高元音、半高元音、半低元音、低元音四类。低元音也叫“开元音”，是由舌头降到最低而构成的一类元音。依旧以四个均分的十六分音符节奏型读法“dafadefe”举例，强拍“da”中的元音/ɑ/属于低元音，次强拍“de”中的元音/e/为半高元音，舌位略高于低元音/a/，据几类元音的二维频谱数据显示，低元音的声学频谱数值高于半高元音，属于元音中响度最强的一类。另外，辅音也在发音中也起着至关重要的作用，辅音按发音时声带是否震动可以分为清辅音和浊辅音两大类。顾名思义，浊辅音由于发声时声带振动，声音的响度比发声时声带不振动的清辅音要强。在节奏读法“dafadefe”中，两个强拍中的辅音为/d/浊辅音，两个弱拍中的辅音则为/f/清辅音，符合节奏型中强弱交替的规律。

由此可见，有上述理论依据的支撑，运用节奏训练法读法练习节奏，这种训练方式会比普通的节奏读法更容易掌握节奏内部的律动，十分清楚的展现出节奏中强拍与弱拍之间的关联。通过掌握基本节奏的强弱规律，之后学习复杂节奏时即可灵活贯通，准确把握。

（二）读音可以清晰表示多种节奏组织形态

运用法国视唱体系中的节奏训练法读法，无论是带有空拍的节奏型，还是密集复杂的节奏，都可以准确、清晰的表达。在这一体系中，小于四分休止时值的休止符，需用“s”表示。许多学生在练习视唱时对休止符不敏感，容易出现表述不清的情况，运用清辅音/s/表达空拍，可以填补休止的时间，也清楚、标准的表示出空拍的特征。除了带有休止的节奏型之外，法国式节奏训练法中表示三连音（图2）的节奏读法更能体现这一方法的优势。

图2

三连音是节奏教学中的一个重难点，许多学生在初学时容易出现节奏时值无法平均、强弱不一致的情况。三连音的节奏读法是“dadedi”，辅音都为/d/，在表达上可以使三连音中每个音符的时值、强弱均等，用这样的方法练习就可快速解决学习三连音节奏过程中出现的问题，确切表示三连音节奏的特点。

除了基本的节奏型之外，法国体系中的节奏训练法对于掌握节奏组合方式不规则的视唱练习帮助较大，运用这一读法可以精确学习与表达节奏组织变化多样的作品。

图3所示的视唱练习曲节奏变化多样，出现了许多带连线的复杂节奏，在练习时容易出现拖拍抢拍、节奏不均，很难控制节奏之间的衔接的情况。如先运用节奏训练法，结合不同种类节奏的读法特点及组合规律，一边划拍一边口齿清晰的练习节奏，撇开音高与唱名先将节奏读准后，再加入音高演唱，可以使作品的节奏表达更为准确。

图3

图4所示的是一条视唱练习曲的部分谱例，这首作品与上首作品的不同之处在于出现了许多时值短、密集排列的节奏，节奏组织形态繁杂，如直接加入音高进行视唱，会导致节奏无法正确掌握的同时也不能兼顾音高的精确性。视唱练耳学科倡导进行有针对性、目的性的教学，抓住每条视唱曲的重点，进行实践与拓展。谱例所示的练习如先通过节奏训练法读法，集中注意力在节奏部分，可以大大提高课堂的实效性。在节奏练习的同时，有意识的提醒学生注意划拍、速度等要点，强化视觉、听觉的关联。通过这样一首视唱曲，学习者不仅能熟练掌握了练习曲中的复杂节奏，且可以学习、记忆多种多样的节奏型，熟悉节奏训练法的运用。

图4

（三）节奏训练法适用人群

如今我国对于音乐学科教学较为重视，很多地区已将音乐列为中高考的必考科目，成绩与毕业挂钩，所以对于中小学生来说，音乐基础知识的学习尤为重要。节奏作为音乐的骨干，是重要的考察内容之一。法国视唱练耳体系中的节奏训练法极具实用性，十分值得实践和推广，初学者可以先排除音高音名的困扰后，全神贯注地唱好节奏，再在节奏准确的基础上解决音准问题。

如今中小学音乐教学方式多样，在教授歌曲的基础上，老师会运用一些简单的游戏培养学生的乐感、节奏感，旨在提高学生自身的音乐素养。法国视唱练耳体系的节奏训练法可以运用于中小学的音乐课堂中，除了可以让学生把握乐曲的速度与节奏时值，还可以活跃课堂氛围，调动学生的情绪。教师可以根据节奏读法设计互动环节，例如给学生分组后，每组的成员只读固定的节奏型，组与组之间通过配合将作品的节奏部分表达精准，也是对作品进行一种全新的演绎。以这样的形式进行传授，不仅使枯燥的节奏教学富有乐趣，也符合教学大纲的要求，巩固了所学的知识点。

专业院校与综合性学校的学生在视唱练耳学科的学习中运用节奏训练法，可以准确掌握各种节奏型，潜移默化中不仅能有效解决其在演奏、演唱中节奏不稳的问题，也对培养节奏感也所帮助。音乐教育专业的同学由于毕业后大多从事中小学音乐教师的工作，因此需全面的掌握基础音乐理论知识和专业技能。节奏训练法作为一种节奏教学的途径，在大学进行系统学习后，对将来的教学工作会有所帮助。

无论是在大学本科的视唱练耳课程中，还是中小学的音乐课堂上，节奏教学都尤为重要。选用合适的节奏训练方式，可以更好的提升内心音乐的节奏感。

结 语

如今一些学习者在练习视唱时更多的关注演唱的音高与节奏是否准确，却忽略了乐感与节奏感，从而导致音乐表现缺少了韵律与歌唱性。如果在加入音高演唱前，先运用节奏训练法读法将节奏读准，掌握节奏间的强弱交替规律，之后加入音高演唱时，不仅可以使乐曲的速度相对稳定，且韵律感也能自然而然的体现。虽然视唱练耳学科教学的目的是训练学生的音乐听觉，但学好这门科目对于学生其它专业课程学习都有着很大的帮助，利用节奏训练法练习视唱可以加深对音乐本身的理解，更大程度的表达音乐本身的情绪，无论是对主修器乐还是声乐的音乐学习者，都有利于提高他们的音乐素养，使自身的音乐展现的更为鲜活。法国式节奏训练法的优势与可行性显而易见，运用这一节奏训练法时可以通过由浅入深的教学形式，培养学生内心的节奏感、节拍感与听觉感，使不同专业的学生加深各自领域音乐作品的理解与把握，感受真正的音乐内涵。■