华县皮影戏传承人魏金全

本刊专稿 郗桢琪

皮影戏演出

皮影戏之源

皮影戏，又称“影子戏”或“灯影子”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人会在白色幕布后操纵着人影，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，具有浓重的乡土气息。流行范围极为广泛，因各地所演的声腔不同，形成了多种多样的皮影戏。

皮影戏从有文字记载，已经有2000多年的历史。相传有这样一则典故：汉武帝爱妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚，终日不理朝政。大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地，栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。这个载入《汉书》的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源。

皮影戏的示范与教学

2011年，中国皮影戏入选人类非物质文化遗产代表作名录。据史书记载，皮影戏起源于两千多年前的中国古代长安，距西安90公里的华县，被称为皮影戏的故乡。在华县，又叫碗碗腔皮影戏(曾名时腔)，华县皮影戏是中国乃至世界上最古老的传统民间艺术，是民间工艺美术与戏曲的巧妙结合。华县碗碗腔皮影戏(曾名时腔)，形成于清代初叶。

华县皮影是以牛皮为原材料，雕镂刻制而成。人物的颈、肩、腰、膝、肘等十处有轮盘牵线，可以活动自如。华县皮影有四绝：一是皮影雕刻作品造诣高。华县皮影一般由牛皮刻成，皮质优，雕工精细，造型逼真，含义深刻，个个堪称艺术精品；二是演唱功力极深。选用碗碗腔，生旦净丑各种角色，全由一人包唱，非绝等深厚之演唱功底者所不能；三是表演者功力精湛。一个剧团一般仅有5人，除演唱和对白之外，还有挑线、二弦、板胡、月琴、碗、锣、鼔、钗、梆、琐呐、号等20多件乐器，每个人都要充当4个以上的角色，因此可以说个个都是身怀绝技。特别是挑线手，外地皮影至少得2人以上，华县皮影则一人独挑，一人操作数十个乃至上百个皮影造型，临乱不惊，游刃有余，堪称一绝；四是华县皮影博大精深，综合艺术水平炉火纯青，堪称为戏曲艺术之绝唱。

华县皮影戏又称“五人忙”，其中最重要的是“前声”，戏中的各个角色全由他一人演唱，唱的同时还要弹月琴打大鼓，相当于一个乐队指挥；其次就是“签手”，负责操纵皮影表演，另外还要帮着唱和；“坐槽”也叫打后台，坐在最后面负责敲锣、打碗碗(一种乐器)、击铙、打梆子等乐器；“上档”负责拉二弦琴和吹唢呐；“下档”负责拉板胡、长号并配合签手。“5个人演凑十几种乐器，每个人都得是手脚并用，完全是个大乐队。”魏金全介绍说，“华县皮影戏的唱腔多为‘碗碗腔’，这也是当地的地方戏曲，曲调悠扬婉转，细腻抒情，很适合叙事。”

从13世纪开始，军事远征和海陆交往日益频繁，皮影戏也走出国门，相继传入了波斯、阿拉伯、土耳其等地，华县皮影戏也逐渐的吸引了全世界的目光。

皮影戏世家

魏金全出生在当地的一个“皮影世家”，父亲魏振业是华县唱皮影戏的老艺术家。其家族自清代起就以演、唱、雕、藏皮影为主。从小耳濡目染，从6岁开始便跟随父亲学习皮影戏，不仅可以“挑签儿”操作皮影，还能唱会弹、自己设计雕刻演出用的皮影。

1981年魏金全从华县高塘中学毕业后回家务农，正式开始学习皮影，加人光华皮影社学习挑签，师傅是签手吝茂吉。签手是演皮影戏五人中和前声并重的主要行当，帝王将相、才子佳人、千军万马、沙场点兵皆由签手的十指掌控，其操作是否到位，直接影响演出的成功与失败。由于他从小受家庭的熏染，加之天资聪颖，很快便能独立表演。“我当时学皮影是表演和雕刻同步学的，因为我想反正表演需要用到皮影，自己会雕刻，就不用求别人。”魏金全说，“学皮影戏三年后开始和别人搭班演出，还记得第一次演出时我紧张得台词、动作什么都忘了，脑子里一片空白。”

而如今，他是华县完整掌握传统皮影制作技艺仅有的五六个人之一。2010年《走近科学》栏目的记者来到华县，拍摄了魏金全运用原生态传统方法制皮、雕刻皮影以及演皮影戏的电视专题片《影人的秘密》。播出后，在社会上尤其是在业界引起较大反响，获得好评。

皮影进校园

“洋徒弟”学习皮影

魏金全对皮影有着强烈的热爱。20世纪80年代，农村文化娱乐生活单调，各生产队总会时不时邀请戏班来村里演皮影戏。回忆起当时的演出情景，魏金全说：“当时演出条件差，只能骑着自行车，后架上载着演出设备，一个村一个村地轮流演出。每到一个村演出要搭临时的舞台，一本戏演下来通常是三四个小时，一个晚上最少要演五六个小时，夏天有时候能演到天亮才散场。有一次去临潼，60公里路骑着自行车去，演一晚上又骑了60公里路回来，困得骑着车子都打盹。”

后来农村家庭遇到一些婚丧嫁娶的大事，也会请戏班来演出。魏金全讲起一段往事：那年腊月二十八，一户人家请戏班演出，但那天下着大雪，路上根本没办法骑车。魏金全和戏班的人一商量，路不好走，又没有演出场地，就决定取消演出。第二天，人家找上门来问原因，魏金全说雪太大了，路不好走，演出能不能取消。对方说，不行，和村里的人都讲好的，一定要兑现。随后找来了车把戏班拉过去。雪地里搭好了台子，台上5个人演出，台下5位老人守着三个火炉两瓶酒，楞是看了一夜。而这件事也让魏金全感动了很久。

1994年，中国导演张艺谋执导的电影《活着》荣获第47届戛纳国际电影节评委会大奖。华县皮影作为电影中最重要的道具，引来全世界的关注，吸引了不少不远万里来华县向魏金全拜师学艺的洋徒弟。

2001年魏金全受邀赴德国柏林参加亚太文化周表演。在德国表演期间，法国人Jean-LucPenso在德国看到皮影戏后，立即着了迷。回到法国后，他给魏金全打电话，说想来中国看看皮影戏。

“他的中文说得非常棒，和我之间的沟通完全没问题，不需要翻译。”评价起这位洋学生，魏金全兴致勃勃，“他在法国有一家小剧场，他向我提出要学《后羿射日》，并要我帮他雕刻一套演出用的皮影。2004年他再次来华县，还带来了两位同伴一起学，不过他是用法语演唱，我们碗碗腔他可唱不了。”“从2001年算起，Jean-LucPenso先后10余次来华县，几乎每年一次来我家学习皮影戏。”2004年，魏金全受邀赴法国演出，随后共三次去法国参加文化交流活动。

皮影戏的传承

谈及皮影戏的传承，魏金全认为，传统的皮影戏与现实社会存在严重脱节，不论是演出形式还是剧目都需要改革创新，才能切合市场需求。“但目前华县能演出皮影戏的不足20人，平均年龄在60岁以上。以他们的年龄、文化水平、思维方式，想改革皮影戏很难。这些需要年轻人的加入。”

“以前农村盛行皮影戏时，逢年过节或婚丧嫁娶等都会邀请我们演出。”魏金全说，那时多是找一处空地，白色隔帘内挂一盏灯，五个艺人各司其职，或操控皮影，或操纵着月琴、云锣等乐器。

如今，皮影戏传统的表演形式“渐行渐远”，白色隔帘内只剩“签手”操纵皮影，唱腔和乐器被音响取代。魏金全称，皮影戏是综合演绎，表演、演唱、乐器伴奏等要五个人同时进行，现在多是邀请‘签手’表演皮影。在这种大环境下，皮影戏的很多东西都难以传承。

传承皮影戏

“以前很多观众是要看懂戏看透戏，如今多是欣赏，皮影戏与观众生活有了‘距离’。此外，学习过程少则一年多要三年或更长时间，但学会后演出机会少、从业辛苦等，让很多年轻人都望而却步。”魏金全说，这些年来，他对学艺之人倾囊相授，但坚持下来的并不多。

魏金全说：“如今的皮影戏演出为了适应市场需求，对唱腔、演出剧目、表演形式等都做了一些改变，比如传统剧目的演出相应减少，传统的“碗碗腔”因为很多观众听不懂而减少了最原汁原味的演唱，很多皮影戏艺人都在寻找新的路径。”

魏金全的女儿认为，虽然现在演出传统剧目的机会比较少，但父亲会认真地教她传统剧目和其背后的故事，并让她接触传统的演出形式和皮影雕刻等。虽然从小接触，但真正从事这行，她还有很多东西要学习。

“春节期间的演出只邀请了‘签手’，以前那种‘五人行’的演出越来越少了。皮影戏演出必须跟得上时代和市场的变化才能生存下去、传承下去，皮影戏艺人也必须适应这种改变。”魏金全说。