从茶枣到首饰的莳绘之变

漆息王姗

日本石川县的加贺市是日本山中漆器的产地，这里的工坊围绕着莳绘工艺，设计制作出一系列符合现代审美的漆艺莳绘作品。针谷工坊就位于这里。

跟这里的大多数工坊一样，针谷工坊成员也不多，仅6人，且都是由家庭成员组成。虽然这是一间家庭式的小工坊，但其制作的漆艺作品却是大家日常生活中都可以使用佩戴的漆艺莳绘首饰。

“只有用大漆才能让作品表面形成非常有魅力的漆膜，它的美是任何材料都不能代替的，而且这种审美是没有任何时空隔阂的，任何一个时代的人都能感受到它散发出来的那种魅力。所以，我们想让大家都能在日常生活中接触到它，把它用起来。”所以，针谷工坊的漆艺制品定价并不高，3 000多元就能买到，而且在东京、大阪的百货商店和精品店都有售卖。

据针谷崇之讲，因为受疫情影响，线下销售遇到了很大困难，销路也遇到了瓶颈。所以，现在正在转向线上销售。而这段时间正忙于加强网店的内容引导和网店页面的优化工作。

但相较眼前的困境，漆艺材料短缺才是一个更应该值得长期关注的问题。“比如黄金价格一直在上涨，而从事漆艺的人又在减少。此外，材料、道具等也会越来越少。而且这种趋势还会越来越严峻。”

Q：工坊创立的这40年经历了一个怎样的发展过程？

A：刚开始，我们主要制作茶枣（即茶罐）、香盒之类的，但后来慢慢发现这类漆器的需求量正在减少。所以，在这种情况下，我们激励自己必须做出一些新的尝试，比如在碗、杯子等器物上做装饰，反响最强烈的是结合首饰创新制作的一些作品，所以后来就选择从一个点上突破，专注于漆艺首饰制作。后来，我们接触到白蝶贝、黑蝶贝、琥珀等材料，發现它的美后，将其融入我们的首饰作品中，然后一点点试验、完善细节，最后才成了作品现在的样子。后来，漆艺莳绘首饰和珠宝定制业务逐渐增加，到现在已经很少做茶枣了。

Q：工坊里的成员在观念、技艺、题材等方面有何不同？

A：我们工坊主要由两代人组成，父亲（针谷祐之）、母亲（针谷绢代）、弟弟（针谷祥吾）和我（针谷崇之）。我们大家都有各自的喜好，这点可以从自己的作品中感觉到。父亲对日本古典的图案很有研究，这也是他非常擅长的;母亲非常喜欢猫头鹰和猫，很自然地从这些动物身上找到了灵感。而且她以前学油画，所以从中摸索出细描莳绘，并融入到作品里;弟弟很喜欢观察自然界的鸟类，还喜欢摄影，所以他的作品里经常会出现翠鸟之类的图案;我则非常喜欢古典图案及几何学的图案，所以擅长将这两种图案结合在一起。

Q：漆艺生涯中，您觉得最有意义的事情是什么？

A：平成28年度（2016年），父亲在全国传统工艺品公募展作品展中，凭借《莳绘杯》获得了当时的内阁总理大臣奖——这是最高级别的奖。与此同时，弟弟的《翡翠莳绘胸针》和我的《麻叶莳绘挂件和耳钉》也被一起入选。这对我们是非常大的鼓励，也是我们的骄傲。更让我自豪的是，很多海外的朋友将我们的作品作为日本特产带回自己的国家，让全世界的人都能见识到日本精湛的漆艺。