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开心得很之戴珍珠耳环的少女

“借过VOIE”是中国艺术家王艺创建的一个追求自然、极致简约的艺术概念品牌。“戴珍珠耳环的少女”是品牌旗下的小型雕塑作品，作品在原有材料的基础上进行了宝丽石烤漆喷绘与彩绘。少女的张口大笑使作品充满个性十足的表现力，蓝色头巾与黄色衣着的拼接和谐自然。

用纤维容纳光影之美

日本纤维艺术家芹野直子（Naoko Serino）长期致力于纤维艺术的创作，她的创作材料主要以黄麻这一天然纤维为主，并着重研究黄麻在当代艺术创作中呈现出的状态与形态。她的装置艺术作品展现出纤维的轻薄透气感，营造出了一种光影与纤维交织的纯净与美丽。准确地说，她的创作材料不仅是黄麻，还有自然的光线，她非常迷恋将天然纤维塑造成各种“容器”，去收集光影之美。

可以“带走”的房子

韩国雕塑家和装置艺术家徐道获（Do Ho Suh）通过创作巨型的纺织品装置艺术，模拟出了他人生中居住过的各式各样的“家”。他使用类似于纱的传统布料在空间内搭建起一个个韩式或欧式风格的建筑。作品由手工缝制而成，材料的柔软和建筑的刚毅恰到好处地结合起来，虚实相间，如梦如幻。这些“纺织建筑”良好的透光性能让光线与建筑形成和谐的氛围，并能让观者清楚地看到建筑的每一个细微结构。

纸上绽放的大丽花

朱迪思（Judith）是新加坡的一位纸艺艺术家，有着建筑设计工作背景的她在2016年迷上了纸质艺术，并创作出植物、几何图形、建筑等主题的纸艺作品。在所有题材中，朱迪思更偏爱植物类题材，她认为，绚丽色彩和部分留白塑造出来的象征坚毅与优雅柔美的大丽花，能为人们的生活带来活力与乐趣。而纸的张力与韧性，能很好地将植物的纹理与轮廓清晰地呈现出来。

抽象的陶瓷“漩涡”

英国艺术家马修·钱伯斯（Matthew Chambers）从2004年开始着手陶瓷创作，并不断完成了抽象而复杂的陶瓷雕塑作品。他的大多数作品由一层层轻薄的陶泥烧制而成，每一层都是一个独立的部分。他通常把陶泥放在拉坯机上，然后将不同尺寸的陶泥层组装在一起，形成一个立体的雕塑，如同一个个漩涡。在钱伯斯看来，层层叠叠的拼接充满了无限的乐趣。

如玻璃般律动

戴尔·奇胡利（Dale Chihuly）是美国的一位玻璃雕塑师，更是“让吹制玻璃艺术进入大规模雕塑领域”的践行者。无论是单一的玻璃器皿，還是复杂的装置艺术品，其色彩、肌理、图案、形态、比例等皆有着特别的考究。玻璃的线条在高温、重力、离心力与空气流动等因素下自然成形。他的大多数作品给人清新爽朗的感觉，并有着如大海波浪般起伏的律动感。如今，他的作品被全世界200多家博物馆所收藏。