古雅青翠：康熙青花瓷的品鉴

艺馨

一、清康熙款青花缠枝莲纹凤尾尊

康熙时期的青花瓷造型丰富多变，除了生产大宗的盘、碗、瓶、壶外，还创烧了许多风格独特的陈设瓷。单单属于康熙时期新创烧的尊类产品就有太白尊、马蹄尊、双陆尊、橄榄尊、莱菔尊、凤尾尊等。其中，凤尾尊为康熙时期的典型造型，其制器大口外撇，长颈渐收，鼓腹下敛，足底外撇，底圈为两层台圈足。器型是明代花觚形制的演进，因其口径外撇呈凤尾状，故称“凤尾尊”。

何爱群先生珍藏的清康熙款青花缠枝莲纹凤尾尊（图1），高48.3、口径24.4、底径13.4厘米，底部落有款识“大清康熙年制”。其器型特点为撇口，长颈，腹微鼓，中部上下各凸起两周弦纹，近底微外撇，臺阶式圈足。通体以青花为饰，口沿、肩部绘花瓣纹饰，颈部、腹部及底足绘缠枝莲纹主题纹饰，莲朵饱满写实，花纹间以回纹、卷草纹相隔，寓意花开富贵。整体纹饰布局繁密，主题纹饰突出，层次感强，亦无纷乱之感。线条则流畅丰满，极具图案化装饰效果。青花渲染笔触自然流利，色泽艳丽，莲花形象生动，富有生命力。

这件凤尾尊的纹饰借助了中国国画的传统绘画技法，娴熟地应用勾、染、擦、点等各种手法。青花色泽稳沉，层次鲜明，将青花的特点更好地体现在了器物的画面上。而在清代各类陶瓷器上，莲纹普遍存在，多以缠枝、串枝形象出现，但写实性莲纹和图案性莲纹为康雍乾时期才逐步形成纹样模式化。

二、清康熙款青花山水人物纹棒槌瓶

中国的瓷画艺术源远流长，数百年来，其装饰手法从简洁走向繁缛，充分展示了它的文化内涵与艺术魅力。康熙一朝长达61年，这期间社会稳定、经济繁荣，制瓷业在康熙十九年（1680）后得到极大的发展，其中最为突出的一个特点，就是器物的装饰题材丰富多样，历史典故中的故事、戏曲传说中的人物，唐诗宋词中的意境再现于瓷绘之中，出现了大量富有文人意趣的图案，不仅寓意吉祥且颇具艺术欣赏价值，深受人们的喜爱。而就在这些富有文人意趣的图案表现形式当中，有一类出类拔萃，那就是以文人高士放怀山水、纵情大自然的生活情趣为主题，画面中的人物往往与青山碧水融为一体，此类装饰图案在明末至康熙时期的青花瓷绘中常常可以见到，但许多图案很难一一考证其历史典故，一般定名为“山水人物图”。这类题材在康熙青花瓷器中占有相当的比重，布局舒朗，多为通景形式，山水景物的立体感强，跌宕起伏，有一种真实的纵深感，笔法精细，分色层次鲜明，浓淡相宜，对远山近岸、山峦的阴阳反侧，树木的疏落茂密描绘甚是精彩，画面效果讲究意境美，人物置于山水之中，神情闲适安逸，悠然自得，饶有情致，给人以清新明快、幽静雅致之感。

这里再介绍何爱群先生珍藏的两件清康熙款青花山水人物纹棒槌瓶，只是在器物具体形制和绘画图案的复杂程度上略有不同。

其中，图2的清康熙款青花山水人物纹棒槌瓶，高47.1、口径12.1、底径13.4厘米，底有款识“大清康熙年制”，其瓶身青花所绘题材为“渔家乐”，以浓淡不一的青花笔触描绘了生动的自然景物。这件瓶子盘口直颈，平肩直腹，腹部通体绘“渔家乐”山水人物，但见重山叠嶂、漫林碧透、飞瀑流泉、渔夫泛舟、渔人岸边垂钓，巧妙地把当时人们劳动场景、生活状况和自然景色融合描绘在一起，画面弥散着丰富的生活情趣，表达了人民安居乐业以及对美好生活的追求和向往，俨然欧阳修《醉翁亭记》中描绘的“临溪而渔，溪深而鱼肥，酿泉为酒，泉香而酒洌”的景象。画面构图繁复，笔法灵活，山石采用康熙一朝流行的斧劈皴绘成，线条硬朗流畅。

清康熙款青花山水人物纹棒槌瓶（图3），高47.8、口径11.8、底径13.5厘米，底有款识“大清康熙年制”。其为盘口，粗颈，折肩长腹，壮体，至底微内收，圈足。颈部绘如意、云纹、回纹及连珠纹等辅助纹饰，纹饰勾描率真明快、质朴拙然。瓶之腹体绘以青花描绘山水人物全景图。画面中，山水相连，视野开阔，山峦高耸起伏，山径曲折通幽，林阴浓密。画面人物活动依主题不同可分为“携琴访友”“野溪归舟”“临渊论道”“松下对弈”等场景，造型比例适当。此件棒槌瓶造型硕大，身形雄健挺拔，通体所施透明釉白中闪青，青花山水人物纹饰浓艳深沉，敷色浓淡相宜，层次分明，气势恢宏。画面中人物生动鲜活，画法精细，山水意境幽美，极富生活情趣。山石层层，环绕平波，庐舍数间隐于其中。天际流云迤逦缭绕，意境深远;不远处清波粼粼，渔舟唱晚。纵情山水、效法自然，注重品格与怡情，一直为历代文人雅士所追求，这件棒槌瓶画面所表现出来的意境，可以说较好地迎合文人雅士的隐逸心态。

纵观中国古代青花瓷器的装饰画面，“图必有意，意必吉祥”，无论山水、花鸟还是人物纹，都是以一种象征性的艺术符号来表达中国古人纯洁的吉祥心理和深厚情感的，具有不可取代的审美价值和研究价值。康熙青花瓷绘中的文人图案也不例外，尽管画面的表现形式不同，但都蕴含着吉祥美好的寓意，不仅向我们展示了中华民族的审美情趣，同时也表达了人们对现实生活的憧憬，对美好生活的向往与追求。