窃曲纹青铜鼎文物鉴赏分析

摘要：青铜在古代称之为“金”或“吉金”，其呈现青绿色，主要是纯铜与锡、铅等其他金属的合金。青铜器是人类历史上的重要发明，其不仅累积了古人的智慧，还在使用上反映人类社会的进步，在意识形态上体现人们思想意识的变化。在我国历史文化发展进程中，青铜文化占据一席之地，作为流传千年的精美器皿，青铜鼎以其独特造型和别致纹饰，散发着恒久的历史古韵。本文以春秋窃曲纹青铜鼎为例展开赏析。

关键词：窃曲纹;青铜鼎;春秋时期

青铜器在古代器皿中占据了一定地位，也具备了一定优越性。就目前国内知晓的古代铜矿遗址分布来看，晋南、河西、辽西和长江中下游地区都有大量铜矿分布。古人在制作青铜器的时候，取材十分方便，较为容易就能開采到大量红铜，将锡添加于其中之后就可以形成熔点低、硬度高的青铜，再加上手工匠人精心制作进而生产出大量的青铜器。

一、我国青铜器发展历史

青铜化学性能稳定，耐腐蚀性高，将青铜制作成器皿不仅能方便人们使用，还能够长期保存。与此同时，若青铜器出现损坏，还可以将其回炉重铸，重复制作使用，和石器用具比较起来，使用寿命更长。正因为青铜器具备了诸多优点，才被广泛应用于生活中，流传至今。

我国青铜器发展历史可以大致分为五个阶段，第一个阶段是夏朝和商朝前期、中期;第二个阶段是商朝后期一直延续到西周初期;第三个阶段是西周中后期一直到春秋初期;第四个阶段是春秋中后期一直到战国初期;第五个阶段是战国中后期一直到秦国统一 。不同时期的青铜器都有独特的特点和变化，汇聚了当时劳动人民的心血，体现了古人思想上的创新，具有较高的赏析价值，也为后人留下了宝贵、独特的青铜遗产。

在众多的青铜器中，青铜鼎的演变过程十分丰富，从最初人们日常生活中的烹煮炊器逐渐变成代表阶级、权力的礼器。不管是青铜鼎的实用功能，还是其象征意义上，都蕴含了历史文化，对后人的器皿发展有着重要意义。在我国古代的时候，九鼎从某种角度来说是古代王权的载体，相传大禹分天下为九州，遂广纳九牧之金，集九州之工匠共同铸造九鼎，一鼎代表一州，九鼎在今天看来也是夏朝立国的重要标志。

鼎最早在夏代的时候其用途主要是作为烹煮器和储存器，造型也是仿照陶器制作，这反映了当时人们的生产力水平、思想意识及社会形态。随着时间的推移，匠人们思想意识的不断提升，制作经验的大量积累，青铜鼎的造型也得到逐步优化，更加方便古人的使用，满足了古人的生活需求。进入商代之后，社会生产力逐渐提高，青铜礼器也是从这个时候开始萌芽，鼎的造型逐步和陶器偏离，耳朵和足的形状也发生了一定程度的变化，进而形成了自身独特的形制。鼎上面的花纹也出现了变化，装饰题材更加丰富，古人将鸟纹、兽面纹等都融入其中，体现了等级差异。青铜礼器发展的巅峰时期是商晚期至西周，这个阶段青铜器的造型规模扩大，出现了大型青铜器，如饕餮纹大圆鼎等，和日常生活中的尺寸大大不同，也彰显了当时的列鼎制度。

二、以春秋窃曲纹青铜圆鼎为例进行赏析

如图所示，为1986年3月份在原芜湖县火龙岗镇新义村出土的青铜鼎。该青铜鼎外形完整，高约22、口径约23.5厘米，重约3.3千克，鼎足长约9.7厘米，经安徽省文物鉴定站鉴定为二级文物。

这青铜鼎的腹部像一个锅，厚厚的口部和斜边。口部上缘竖立着两只长方形的耳朵，耳廓的边缘略呈弧形。口的下部是一个深而圆的腹部，腹部的下部逐渐缩回，直到形成一个圆底。腹部下方和底部附近有三个蹄状的鼎足，鼎足外圆弧度饱满有力，内侧刚性向内卷成沟状凹槽。鼎腹部上端饰有窃曲纹，内刻凹纹，形成凹凸立体的纹饰，窃曲纹下再饰弦纹。底部和足部的铸造线条十分明显。鼎的表面均匀地布满了青绿色的铜锈，散发着暗淡的绿光。此窃曲纹青铜鼎体型为中小型，耳部结实，腹部圆润饱满，下部稳重，纹饰简朴中不失大气，不管是从制作工艺来看，还是从纹饰设计来看，都具有历史价值。

三、特征解读

（一）制作工艺

该窃曲纹青铜鼎是古人采用了范铸法制作，以泥土制作成模具，在模具上雕刻需要装饰的相关花纹，而后根据定型之后的泥土模具再制作成泥范。等待一段时间，泥范干燥成型，再切割成2块。将铜、锡按照提前配备好的比例熬烧熔化成汁，灌注到模具之中，等待其自然冷却之后取出，精细打磨得到最终物品。

（二）造型特点

青铜鼎种类繁多，不同的鼎有不同的用处，尤其是在春秋中晚期，一些鼎被用于蒸煮，一些鼎被用于祭祀，在具备实用性的同时，还彰显了身份地位。由于盛放物品的不同，鼎的形状大小也不一样。该窃曲纹青铜鼎体型偏小，显露出温婉气质。

（三）纹饰特点

夏代晚期，古人们逐渐在青铜器上装饰花纹，融合了大自然中的动物，最初以动物组合为主。一直延续到商周时期，青铜器上的纹饰可以划分为兽面纹、龙纹、凤纹、各种动物纹、火纹、各种兽体变形纹、几何纹、人物画像。观察该春秋时期的青铜鼎，上面的主要纹饰为窃曲纹，该纹样最早见于西周，在西周中、后期尤为盛行。但是在西周中期以后，窃曲纹逐渐变得抽象，演变成了一种新的纹饰，特征是“上下皆曲”。该青铜鼎的窃曲纹呈现出横置的S形，对于考古学家研究春秋时期的文化有一定借鉴价值。

（四）铜锈特色

在青铜器打造初期，古人就已发现，随着时间的推移，青铜器受到气候环境影响，表面会逐渐形成锈蚀，古人将其总结为“铜器入土千年，纯青如铺翠……绿而不莹”。观察该春秋时期的青铜鼎，表面锈色翠绿，整个器皿宛若绿翡打造，充分说明了古人们的鉴别经验得到验证。

在所有的青铜器皿中，青铜鼎属于最耀眼的一颗星，其从最初的炊煮器皿逐渐演变为礼器，从最初的老百姓生活用品逐渐代表了至高无上的权威。在青铜器成为礼器之后，装饰纹样不断丰富，制作工艺也变得更加精美，蕴含了古人的思想，反映了社会变化，积淀了无限的艺术价值。通过赏析各个朝代的青铜器，能够从中看到不同朝代的工艺审美和社会形态。

窃曲纹是西周时期至春秋早期十分盛行的一种青铜器装饰纹样，窃曲纹是由动物形象演变过来的，古人在动物形象的基础上，通过简化、抽象进而得到窃曲纹。与此同时，后代出现的卷草纹、忍冬纹等原型都是窃曲纹，都被大量地运用在各种材质的器皿上，充分说明了窃曲纹具有强大的生命力和创新空间。

本文鉴赏的窃曲纹青铜器，来自芜湖县文物管理所，该青铜鼎体型偏小，腹部所装饰的窃曲纹具有一定的艺术价值。同时其腹部周围还刻划了一些纹饰，属于具有代表性的二方连续窃曲纹样，将青铜鼎的腹部均匀地分为了五个部分。从外观造型来看，上面的窃曲纹就像倒放的“C”，这一造型不仅是窃曲纹的特点之一，还反映出了古人对美的理解。

北方是古代孕育经济、文化的主要中心，相对于北方来说，长江中下游等地区不管是从经济体量还是从文化底蕴等方面，都远远不及中原地区。虽然长江中下游地区毗邻产矿区，但是其在古时候的铸造业和北方之间依然存在较大差异。在该背景之下，芜湖古人仍然能够创造出如此精美的青铜器，足以印证了芜湖人的创作态度和丰富的想象力，各个地区的青铜器最终构成了我国传统的工艺美术文化，令世人惊叹。

（作者简介：丰丕松，单位：山东省临沂市兰山区文物保护中心）

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