中国歌剧舞台表现中的美学精神体现——评《中国歌剧的唱法与舞台表现研究》

《中国歌剧的唱法与舞台表现研究》探究中国民族歌剧舞台表演艺术，同时尊重艺术规律，注重探究中国歌剧舞台表现中的美学精神，从歌剧的唱法与舞台表现两个不同的层面展示了其多彩魅力，为后续研究奠定坚实基础，促进了中国歌剧艺术的发展。

思路清晰，层次分明，歌剧作品的选择多样化。作者首先从中国歌剧民族化的发展历程入手，探索了中国歌剧艺术在西方歌剧影响下，逐步发展壮大的过程，并在其中穿插介绍了成熟的歌剧创作家、表演家及作品；其次分析了中国歌剧的美声唱法与民族唱法的特点与发声技巧；再次着重分析了西洋美声唱法对中国民族唱法的影响，探究了两种唱法的相互借鉴与融合；最后深入分析中国歌剧舞台的表演艺术，论述了中国经典歌剧唱段的舞台表演指导。全书在层次上由浅入深，由易至难，由通俗历史到专业知识，激发了读者的阅读兴趣。同时对歌剧作品的选择并不拘泥于传统，将经典与现代结合，体现了中国民族歌剧在中外多种文学因素作用下形成的大众化与现实主义的美学精神。

理论阐述深入浅出，易读易懂，彰显中国歌剧的美学风格。作者首先对美声唱法与民族唱法进行了概念上的界定，阐述了其释义及各自特征。接下来在阐明含义的基础上探讨了美声唱法与民族唱法的区别，不仅利用文字进行说明，而且辅以各类图画、表格阐释，使读者更加生动形象地理解其原理。作者在选择歌剧舞台表演研究角度时非常谨慎，在综合考量之后突出重点，选择了案头工作、角色构思、形体语言艺术等方面重点介绍，这些歌剧舞台表演艺术在发展过程中与人民群众的现实生活紧密结合，表现了大众对美好生活的真切向往，不仅让读者在阅读过程中能够有所收获，而且体现了中国富于时代气息的文化价值取向与美学精神。

借鉴中国歌剧新的研究及教学成果，在内容上富有时代精神。作者在内容选择上博采众长，在过往研究的基础上进行了新的开拓与探讨。从参考文献的呈现来看，作者运用的资料详实，充分借鉴近年来国内歌剧研究的成果，其中既有关于中国歌剧发展历史的相关书籍，也有声乐与发声的专业书籍。作者大部分借鉴的是中国歌剧界研究的最新成果，在过往最新研究的基础上进行再发挥，视角独特，方法新颖，见解深刻，既有鲜明的时代特色，又有创新与探索精神，同时也为后续学者开展相关研究提供了启示。

书名：《中国歌剧的唱法与舞台表现研究》

作者：潮阳著

出版社：中国水利水电出版社

《中国歌剧的唱法与舞台表现研究》以中国歌剧艺术为研究对象，针对中国歌剧的唱法与舞台表演艺术进行研究分析，分别研究了美声唱法、民族唱法以及舞台表现的整个过程。

《中国歌剧的唱法与舞台表现研究》思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出，使读者易读易懂且不失趣味，是一部有特色且不可多得的中国歌剧研究作品。