中国传统民间音乐与学前教育奥尔夫音乐教学法对接初探

张埏薪

摘  要：民间音乐文化是我国灿烂历史文化中一项极具特色的文化形式，但在近年来却呈现出一种"断流"的风险，音乐受众老龄化问题日渐严重。对学龄前儿童进行中国传统民间音乐的熏陶，对推进传统民间音乐的传承起着有效作用。奥尔夫音乐教学法是三大音乐教学方法之一，在实施过程中始终秉承“本土化”的原则，并凭借其反传统的教育理念使其在现代音乐教育改革中的应用日趋普遍。因此，加强中国传统民间音乐和学前教育奥尔夫音乐教学法的有效对接，也成为当前音乐教育改革的必然选择。基于此，本文从学前教育奥尔夫音乐教学法和中国传统民间音乐基本概念着手，重点对两者的完美对接进行了探究，希望能够对后期的在幼儿园开展中国传统民间音乐教育有所参考和借鉴。

关键词：传统民间音乐;学前教育;奥尔夫音乐教学法;对接

传统民间音乐文化是我国悠久历史文化中的重要组成部分，其历经岁月的积淀，滋养了一代又一代的中华儿女。但在近年来，优秀的传统民间音乐却出现了断流，虽然相关部门一直在通过定期的非物质文化遗产评选旨在更好地改善这一现状，但我国民间音乐受众老龄化问题依然是一项不可小觑的重要问题，传统民间音乐发展形势依然不容乐观。儿童是祖国未来的建设者，基于当前民间音乐文化的尴尬处境，在学前教育阶段进一步加强中国传统民间音乐文化的嵌入也就成为一项尤为迫切的课题。

一、学前教育中奥尔夫音乐教学法概述

奥尔夫音乐教学法是世界上所公认的三大有效教学法之一，凭借其诸多优势也深得教育界的认可，并在世界多个国家和地区广泛应用开来。奥尔夫教学法在应用过程中大力倡导“原本性”的教育理念，所谓“原本性”就是从儿童的心理和生理实际出发，迎合幼儿的身心发展规律进行教学的巧妙设计，改变音乐课堂单一化的唱歌教学或弹琴教学模式，融入更多的包括儿歌说白、舞蹈、律动、表演、绘画等视觉艺术，体现音乐艺术教学的整体性和综合性。这些丰富的艺术形式同时又紧密结合民族、地域的实际情况，彰显着显著的“本土化”音乐特色。学前音乐教育阶段的奥尔夫音乐教学是一项重要的方法论，构建起了音乐教育的基本骨架。在实践运用过程中，其主要包括了动作、嗓音、器乐造型、综合课程训练四大板块，每一板块的内容都紧密结合幼儿的身心发展规律进行内容的制定，因此也更好地保证了音乐教育的针对性和有效性。

奥尔夫音乐教学法作为一类“外来”音乐教育体系，之所以能够在世界各国各地广泛普及，关键在于其所具备的“本土化”和“民族性”特征。在新时期的幼儿音乐教育中，应积极引入奥尔夫音乐教育体系，并采用传统民间音乐文化作为基本素材进行精心加工，采取多元化的科学方法经幼儿诱导至一种本能化的学习状态，从而促进优秀民间音乐文化的传承和发展。

二、中国传统民间音乐与学前教育奥尔夫音乐教学法对接分析

（一）学前奥尔夫音乐教学与民间音乐对接的可行性分析

从奥尔夫音乐教学法的四大部分训练课程来看，其和民间音乐中的民间歌曲、民间器乐、戏曲音乐、说唱音乐、民间歌舞音乐五大内容之间存在着一种极为紧密的联系，而民间音乐中的这些内容也都能够无缝地衔接至奥尔夫音乐教育中的器乐造型、动作造型以及综合训练等板块之中。如奥尔夫音乐教学主要通过让幼儿拍打身体和利用打击乐来进行音乐的合拍。在開展传统音乐教育时可借鉴此方法，甚至可以让幼儿直接使用民间乐器来进行音乐的合拍。对于一些小众的音乐，教师在进行活动的时候只让幼儿欣赏其节奏即可。对于民间音乐而言，从本质上讲，其本身就是劳动大众一种自发的口头创作艺术，非口耳相传，也非口传心授，而这又正和奥尔夫音乐教育“原本性”和“即兴性”的教育特点以及“讲儿童自然的引导至学习的状态”的理念达成了一种高度的契合。此外，最关键的一点，即民间音乐在幼儿音乐教育中的切入也能够发挥十分重要的教育价值。因此，中国传统民间音乐和学前教育奥尔夫音乐教学的对接是切实可行的。

（二）学前奥尔夫音乐教学与民间音乐对接途径及策略分析

第一，在音乐创作中，由于民间歌曲均为口头创作和口头相传，所以不会受到专业技法限制，在传唱方面也毫无难度，因此很容易在群众中流传开来。对于各方面能力正值初级发展阶段的幼儿而言，接触起来也就变得很自然、很容易。如在民歌中的小调，民间音乐的创作大多来源于生活，讲述的是日常生活，歌词充满趣味性。教师可以在选材上尽量切合幼儿的生活经验。在幼儿教育的实践中需要适当地截取处理，可以是某一段的旋律、节奏，让幼儿感受民间音乐的趣味性和独特性即可。将民间音乐中最精髓的部分原汁原味地展现给儿童，实现学前奥尔夫音乐教学与民间音乐的完美对接。

其次，在奥尔夫音乐教学法中的动作造型板块的训练素材也可以从民间音乐中的戏曲音乐、舞蹈音乐及民间歌曲和民间器乐中去搜集。比如包括东北秧歌、河北秧歌等在内的北方各地秧歌都可以在地理区域相对应的幼儿教育中出现。南方的采茶、花灯等艺术形式，其中的人物形象和故事情节不仅可作为幼儿舞蹈和律动练习的重要素材，也可作为游戏和戏剧的造型基础。戏曲，作为一类比较古老的戏剧形式，其有效地集合了包括文学、舞蹈、音乐、表演、舞台美术等在内的多种艺术形式，其中每一类也都可单独作为丰富的造型材料。这些都可以融入幼儿日常的活动中去。

再次，在奥尔夫的器乐造型中，诸如钟、鼓、磐等制作和使用都较为简单的打击类乐器，出现的都要早于弦乐器。对于幼儿而言，在开始接触音乐的最初阶段，开展这些乐器的教育也是明智的。

最后，对于奥尔夫音乐教育中的综合训练而言，应在各造型全过程贯穿，如一个再简单的音乐活动，也会涵盖相应的嗓音造型和声势、律动及舞蹈动作等，在活动的最后环节还可能会伴有更为复杂的乐器伴奏造型等。在幼儿教育活动中，教师可以将学生划分为若干学习小组，如声势伴奏小组、歌曲演唱小组、舞蹈小组、表演小组等，各小组明确分工，相互配合完成一个音乐活动的演绎，以此来提升孩子的音乐能力。从另一维度来看，综合课程并不是简单地增加音乐活动的难度，而是更加关注艺术本身的综合性。音乐作为一门独特的艺术形式，其本身的各种类型也都不是相互独立发展的，而是在一种相互借鉴和相互促进的过程中不断完善的。

面对当前我国传统民间音乐日渐流失的严峻问题，注重并加强民间音乐文化在学前教育奥尔夫教学中的渗透，实现两者的完美对接已成为当前幼儿音乐教育的迫切需求。在未来的幼儿音乐教育实践中，结合幼儿的身心发展规律，推进民间音乐的全面渗透，实现民间音乐教育和学前奥尔夫教育的完美对接，从而帮助传统的民间音乐能够在广大幼儿中得以有效地继承和发展。

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