高职院校音乐鉴赏课教学改革研究

李静

摘 要：教育的改革推动高职院校教育的全面变革，为培养出高素质人才，音乐鉴赏课程在高校中要充分发挥作用。文章阐释了音乐鉴赏课在高职院校设立的意义，就高职院校在音乐鉴赏课程教学中出现的问题，从教学设施、教育工作者教学能力等方面入手，对高职院校的音乐鉴赏课程提出了创新改革意见。

关键词：高职;音乐鉴赏;课程改革

近年来，我国经济高速发展，推动了我国的教育事业的蓬勃发展。高职院校音乐鉴赏课程是我国高等教育的重要组成部分，是发展素质教育不可或缺的一项重要内容，这对我国高职院校音乐鉴赏课程的教学理念和教学模式提出了更高的要求。针对目前各高校在音乐鉴赏课程教学中出现的问题，应给予足够的重视并进行积极探讨以给出优化解决的办法，让音乐鉴赏能更好地服务于学生，使音乐鉴赏教学工作能够顺利开展。

一、音乐鉴赏课在高职院校设立的意义

新时代的教育工作重点已从传授学生枯燥的专业理论知识转变为对学生综合实践能力的培养，高职院校开设音乐鉴赏课程能够让学生从枯燥的理论知识中抽出身来感受音乐带来的魅力。音乐使人身心愉悦，在鉴赏优秀音乐作品时，对音乐的感悟能激发学生的共情，提高学生对学习的兴趣，提高学生的鉴赏能力、审美水平，丰富学生的精神世界，帮助学生建立起积极乐观的生活态度和正确的价值观，为学生树立理想、参与社会活动带来启发与积极影响。

二、音乐鉴赏课在教学中出现的问题

（一）高职院校音乐教学设施简陋

学校是音乐鉴赏教育的主要阵地，身处良好的校园音乐环境，学生才能激发对音乐鉴赏课程的兴趣，才愿意将更多的时间、精力投入音乐鉴赏课程中来，进而提高音乐鉴赏的水平。然而高校对音乐教育普遍存忽视的态度，导致学校在建设规划方面对音乐教学设施投入资金少，建成的教学场地简陋，普遍存在教学设备及教学资料短缺的现象。学校只提供简单的教学工具，教师不能利用丰富的教学资源开展丰富的教学课程，直接影响了教育工作者的积极性，也导致学生接触不到多元化的音乐类型，严重阻碍了学生音乐学科核心素养的形成。教师只有充分认识到音乐鉴赏教学设施对顺利开展音乐教学的重要性，才能使学生在体验中收获快乐，才能更好地培养学生的创造力、审美力，从而培养学生的良好品格。

（二）教师队伍整体音乐素养有待提高

部分高校对音乐教师的不重视，导致音乐教师在部分高校中的福利待遇相较于专业课教师要差，更忽略了音乐教师综合素养的培养，导致音乐教师综合素质和专业能力偏低。调查显示，部分高职院校教师只具备一般的音乐专业知识，在乐器、音乐历史人物及音乐类型等方面专业知识储备匮乏，缺乏对音乐知识的深入研究、扩展，导致其在音乐素养上只能达到一般的欣赏水平，而没有专业的鉴赏音乐的能力;在教学中教育手段单一，教授学生鉴赏音乐的能力有限，只着眼于教材内容，而没有对音乐的实际内涵进行拓展。少数教师由于个人能力和教学经验的限制，没有深刻认识到音乐鉴赏的价值，不能从高雅的音乐中提炼其精髓，其呆板的教学使学生对音乐鉴赏课程失去了兴趣。随着现代网络媒体的兴起，高校音乐进入现代化教学，多媒体教学也逐渐代替了传统的教学方式，但部分教师利用多媒体教学频率和效率不高，只会简单使用多媒体幻灯片教学，使教育资源不能得到充分利用。

（三）高职院校对音乐鉴赏课程没有给予足够重视

学生本身学業压力较大，通过音乐鉴赏课程，学生可以宣泄情感、舒缓压力，获得精神上的愉悦、情操的陶冶，但因大部分高职院校对专业课程的成绩过分看重，大部分高校专业课程常常占据音乐鉴赏课程时间，使本就课时不多的音乐课程被占据，学生上音乐课的权利被剥夺，尤其临近考试，音乐鉴赏课直接停课的现象屡见不鲜。

（四）音乐鉴赏课程教学模式落后

因一些教师没有接受过对音乐鉴赏的系统培训，所以依然沿用传统陈旧的教学方法，照本宣科，过于注重音乐理论知识的传输，在教授学生时教师只关注是否完成教学任务，而忽视了学生的自主学习能力，没有从学生对音乐的理解角度出发，无法使学生的特性完全发挥出来，使得教师与学生之间缺乏民主、平等的关系。学生的观点得不到认可，就很难全身心融入音乐鉴赏课程中。当前音乐鉴赏课程评价机制缺乏合理性，高校没有对音乐鉴赏课程设立系统的评价体系，教师在测评学生学习成果时多以在课堂中简单提问和一张考卷几道题目的形式草草考核完毕，使得学生对音乐理解完全提升不到鉴赏的层次，这些问题都制约了学生鉴赏音乐能力的提高。

三、音乐鉴赏课教学模式创新策略

（一）完善音乐鉴赏课程教学设施

良好的教学环境是音乐鉴赏课程顺利开展的基础。首先，针对教学环境做出改善，传统的粉笔、黑板、录音机、陈旧的乐器等已经无法满足现代音乐教学的需求，新媒体时代下，各高校应配备先进的多媒体教学教室，加大对教学中新媒体设备的使用力度，使教师在课程中可以整合多媒体海量的信息资源丰富学生的视听;其次，应完善校内网内容，现今高校都有自己的网站主页，建议高校在网站主页上增设音乐鉴赏栏，使得音乐教师可以随时上传经典音乐曲目及经典音乐人物信息供学生学习参考，将教师总结归纳的先进鉴赏信息及时传递给学生，在生活中潜移默化地培养学生的音乐鉴赏能力。学生也可以将自己在生活中接触到的音乐素材分享给教师和同学，从而在交流中提高自信心，提高音乐自主鉴赏解析能力，为培养优秀的创作型人才奠定基础。

（二）提高音乐鉴赏专业教师的业务水平

艺术本身来源于生活而高于生活，高校音乐鉴赏教学在我国起步较晚，容易出现音乐理论知识与实际文化背景相违背的现象。为提高教师的音乐鉴赏能力及实际教学水平，高校可利用教师专业与社会接轨的方法，制订详细的方案将教师与音乐相关企业相接触，让教师通过企业岗位体验及接触音乐创作背景文化，对音乐鉴赏有更深刻的领悟。高校应加大对教师的培训力度，创建音乐教师之间沟通交流的平台，使教师互相学习，汲取先进的教学经验，提升教师的专业知识及专业音乐素养。建立教师评级制度，通过对教师科研成果的检测，督促教师进步，提高教师教学热情，使音乐鉴赏教育工作者始终保持精益求精的教学态度。

（三）高校提高对音乐鉴赏课程的重视程度

各高校应充分理解音乐鉴赏课程开设的教育意义，提高教育工作者对音乐鉴赏课程的认知能力，贯彻落实以素质教育为中心、以新的高校音乐课程标准为要求的方针政策，提升音乐鉴赏教育在教学中的重要地位，改善音乐鉴赏课程环境。结合音乐鉴赏学科特点，找准音乐课程定位，增加音乐课程课时，让学生有更多的机会接触音乐艺术，让学生从音乐欣赏改为实际意义上的音乐鉴赏。

（四）引进先进的音乐鉴賞模式

首先，改变传统的说教式教学模式，教师不再强制学生认同自己对书本上的知识的理解，不再把教师的感受强加于学生，而是让学生在音乐鉴赏课堂中主动学习，让学生在体验中学习。例如，让学生在聆听一首经典音乐作品之后，用自己独特的思维方法去理解和探究，形成自己的观念。教师要尊重学生的感受，将学生自主探究作为教学中的主要策略。其次，以学生合作模式进行教学，让学生以小组的形式设立监督员，监督员主动承担起督促学生学习的任务，在课堂中发挥积极带头作用，将教师布置的教学任务分发给小组内成员，充分调动小组内成员的积极性。在完成教学任务后，让学生之间互相评价，将学生总结归纳的评价内容作为对专业课程的辅助评价列入期末考试范围。为确保音乐鉴赏课程给学生持续带来吸引力，有效地培养学生的鉴赏能力，形成音乐素养，各高校可增加学生的音乐实践活动。音乐的鉴赏不再以课堂为主要形式，教师可以根据音乐课程中设立的课程内容，因地制宜地利用创造情境的方式给学生带来更深层次的启发，例如在学习古典音乐时，教师可将学生带到富有古典气息的建筑中，让学生在古典气息的熏陶中，感受古典音乐产生的环境和音乐要表达的意义。

四、结语

音乐鉴赏已成为我国高校素质教育的重要组成部分，高校应给予足够的重视，更大限度地发挥其培养学生音乐鉴赏能力的作用，让学生在音乐鉴赏课程的熏陶中循序渐进地养成良好的行为习惯，培养高尚的道德情操、人文情怀，充分挖掘学生对音乐鉴赏的探索和创新精神，为培养综合型人才建设一支强有力的师资队伍，制订规范的教学流程，创新教育模式，认真推进高校音乐鉴赏课程的改革与发展。

参考文献：

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[3]李锋.新媒体背景下高校音乐教学改革探析[J].艺术评鉴，2020（10）：88-89.

作者单位：

河南艺术职业学院