音乐想象对于声乐表演的影响分析

贾凯旋

摘 要：文章结合声乐表演的基本特点，对音乐想象内容进行分析，同时总结音乐想象对于声乐表演的影响，旨在通过各项影响因素的分析，细化音乐想象在声乐表演中的运用策略，从而逐步提升声乐表演的效果，达到声乐表演及音乐想象融合的目的。

关键词：音乐想象;声乐表演;融合

声乐表演作为一种独特的艺术形式，可以将人声作为一种乐器，通过艺术情感的表达、音乐与语言等内容的融合，提高人们的艺术感受，从而实现艺术传达和艺术创新的目的。

一、音乐想象的类型及其在声乐表演中的作用

（一）音乐想象的类型

第一，无意想象。主要是指在没有明确目的的状态下，形成的一种不自觉的初步想象。第二，有意想象。有意想象作为一种自觉的、有意识的想象模式，一般包括再造想象、创造想象等。其中创造想象主要是指在完成某种项目或是任务的情况下，通过对新形象的创造，形成的一种别具一格的艺术形式。第三，幻想。它是一种特殊的艺术形式，通过理想、空想等艺术理念的融入，避免想象脱离实际，充分展现声乐表演的艺术魅力[1]。

（二）音乐想象在声乐表演中的作用

通过对声乐表演艺术的分析，发现音乐想象在艺术表达中的作用体现在以下方面：第一，在声乐表演中通过与音乐想象的融合，可以将声乐表演作为核心，之后通过素质文化、生活经验及艺术感受的强调，展现声乐艺术的传承价值，从而达到艺术创新的目的。第二，音乐想象运用于声乐表演中，可以提高观众对音乐艺术的理解及认识，让观众在欣赏音乐的同时更好地感悟音乐魅力，最终展现声乐表演的艺术价值。第三，在声乐表演中，合理运用音色，可以提高观众对声乐表达内容的认识，而且音色的合理运用，也可以实现对音乐想象的表达，充分发挥曲目情感的传达价值，使声乐表演符合观众的认知。

二、音乐想象对于声乐表演的影响

（一）对声乐表演技术的影响

根据声乐表演的基本特点，进行音乐想象，可以结合声乐表演技术进行表演创新，充分展现声乐的艺术价值，从而达到声乐艺术传达的目的。一般情况下，音乐想象对声乐表演技术的影响体现在以下方面：第一，在声乐表演中，演唱者只是通过声音的调节是无法完成完整演绎的，过程中还会受到乐句、呼吸状态的影响，要通过自己的想象，达到更好的声乐表演效果。第二，无论是真声、假声，演唱者都需要合理掌握音乐想象在声乐表演中的运用比例，之后通过声带发声和振动，实现声音扩大的演奏目的，之后按照音乐想象，实现对状态的尽情调控[2]。

（二）对声乐艺术表现的影响

在声乐表演中，演唱人员结合声乐表演的艺术特点进行音乐想象，有助于创新音乐艺术表现方式。演唱者在声乐作品的分析中，会仔细分析创作者的情感、作品背后的故事，之后通过声乐表演方法的运用和音乐想象的融合，体现声乐艺术表达的价值，从而达到声乐艺术传达和创新的目的。而且，在声乐表演中，演唱者不仅要将音乐作品演唱给观众，而且也需要传达作品的思想及价值，从而丰富声乐表演的艺术价值。因此，在声乐艺术表达中，为了实现音乐想象与声乐演唱融合的目的，演唱者需要结合声乐表演的特点，合理融入音乐想象，最终展现音乐艺术创新及音乐艺术表达的价值[3]。

三、音乐想象在声乐表演中的运用

（一）音乐想象在声乐表演情感中的运用

在声乐表演中，呼吸作为发声的动力，演唱者通过歌唱理论、实践方法的研究等，创新声乐表演形式，从而实现艺术情感的表达。第一，在声乐表演的呼吸方法运用中，演唱者应该将呼吸作为音乐表现中的重点，并通过气息运用、音乐想象等，创新音乐的艺术表达形式，为声乐作品展示及声乐艺术传达提供支持。例如，声乐演唱者在作品演唱中，应该结合声乐表演艺术特点，对演唱时的呼吸、方法等进行调整，并在最终的演唱中实现情感的表达。第二，对于声乐演唱者而言，在曲目演唱中，一定要注意呼吸的重要性。在吸气时，演唱者可以想象自己身处曲目情境之中，之后通过气息的调节，达到艺术传达的目的，并深刻地体会气息调节的作用，发挥音乐想象的价值。第三，声乐表演中，演唱者通过呼吸可以加强对情感的认识，之后通过胸腔、口腔及头腔等部位的共同打开，激发演唱欲望，实现情感表达。例如，在抒情歌曲演唱中，声乐演唱者会利用惊讶时的呼吸状态表达曲目情感;在进行悲伤曲目演唱时，通过吸气呼气的方法展示情感[4]。

（二）音乐想象在声乐表演共鸣中的运用

根据声乐艺术表达的基本特点，在音乐想象运用和艺术传达中，演唱者要正确掌握歌曲的发声方法，之后通过气息的协调、共鸣的运用，实现腔体发声，展现音乐想象在声乐表演情感共鸣中的融入价值。首先，声乐表演中，演唱者通过呼吸可以为发声提供动力，而且也可以根据声乐表演中的共鸣特点，确定发声曲线，之后通过音质、音色及音量的控制，提升声乐表演的穿透力，达到声乐表演艺术传达的目的[5]。但是需要注意的是，当声音进入人体共鸣腔体之后，需要充分利用共振方法进行声乐表演，保证声音的圆润性。在声音共鸣中，音量的调节及呼吸的协调，可以丰富声乐表演的艺术情感。其次，对于专业的声乐演唱者而言，在曲目演唱过程中，需要注重音乐想象在声乐表演中的重要价值，之后通过情感共鸣特点的分析，仔细阐述语言艺术的表达价值，使演唱者认识到声乐演唱的艺术价值，并在器官配合、共鸣调整的情况下，采用合适的演唱形式，充分发挥音乐想象在声乐表达共鸣中的运用优势[6]。

（三）激发声乐演唱者的音乐想象力

结合声乐表演的基本情况，将音乐想象融入声乐表演，演唱者要掌握声乐演唱的基本方法，之后通过演唱技术的创新和音乐想象能力的发挥，提高声乐艺术的表达效果。一般情况下，声乐演唱者要想提高音乐想象力需要做到以下几点：第一，在声乐演唱中，通过音乐想象与声乐表演的融合，树立正确的演唱观念，之后通过演唱实践演唱活动的创新，融入音乐想象内容，并用正确的发音方式保证声乐作品传递的透彻性，展现声乐艺术表达传承的价值。第二，在音乐想象运用于声乐表演过程中，演唱者要掌握音乐作品的内容，之后通过情感的融入和情感创新，丰富音乐想象在声乐表演中的艺术传达价值，从而实现声乐艺术创新。而且，演唱者也应该不断激发自身的想象力，之后通过情感、想象的融入以及作品的分析等，创新演唱方法，实现艺术传达。第三，声乐演唱者在实际的作品表达中，应该时刻保持旺盛的精力。如在《玫瑰三愿》的表演中，演唱者可以将自己想象成曼妙的少女，之后通过不同愿望的分析，想象与男子交往时的心理状态，从而合理调节自己的演唱方法，展现声乐演唱的艺术价值[7]。

四、结语

在声乐艺术表达中，为了达到音乐想象与声乐表演融合的目的，演唱者需要结合声乐表演的特点，合理融入音乐想象，最终实现音乐艺术创新和音乐艺术表达，满足声乐艺术的创新发展需求。通常情况下，声乐演唱者在实际的曲目演唱中，也会发挥自身的引导能力，通过音乐想象的运用、演唱能力的培养及演唱方法的调整等，实现音乐想象与声乐融合，满足声乐艺术的传达需求，为声乐艺术的展示及创新发展提供保障。

参考文献：

[1]石慧.浅析高职院校音乐鉴赏课对声乐表演的作用[J].现代职业教育，2019（11）：134-135.

[2]郑树.浅谈声乐表演中个性化情感表达的重要性[J].艺术评鉴，2019（1）：40-41，49.

[3]李鑫.论音乐表演者的心理对音乐表演的影响：浅谈音乐表演心理中的直觉与想象[J].参花（上），2019（7）：84.

[4]王顺.关于重唱与表演唱在高师声乐教学中应用的思考[J].北方音乐，2020（2）：120-121.

[5]陈冉.以声叙事以乐感人：论声乐演唱在音乐剧中的作用[J].中国文艺评论，2019（10）：50-58.

[6]赵丽娟，王涵.高師音乐表演专业声乐课程实践性教学模式研究[J].黄河之声，2020（4）：87.

[7]胡艳.浅谈现代民族声乐表演艺术对戏曲演唱与表演的借鉴[J].艺术评鉴，2019（11）：40-42.

作者单位：

山西应用科技学院