美学思想在现代音乐表演中的应用分析

刘小雨

摘 要：音乐作为一种艺术形式，既能给人带来听觉的享受，也可以展现出丰富的情感，更蕴含着丰富的美感。音乐美学是将美学思想与音乐艺术有机融合的学科，主要从音乐的特征、情感以及表现形式等诸多层面探寻音乐艺术中的美感。文章通过阐述音乐美学的基本内涵，结合音乐美学对现代音乐表演的作用，在阐述音乐美学与音乐表演的关系基础上分析音乐美学对现代音乐表演的重要作用，重点对美学思想在现代音乐表演中的应用展开具体研究和探讨。

关键词：音乐;音乐表演;美学思想

音乐美学，顾名思义，是一门将音乐与美学进行有效融合的学科，其不但是音乐领域非常重要的基础性学科，还是美学领域的重要构成部分。音乐美学实质上是探究音乐这种艺术所具有的美感，主要对音乐特点、音乐情感、音乐表现手法、音乐和人们感知间的关联开展研究。从某个角度而言，音乐美学还是一种独特的社会科学，采用理性的方法深入剖析音乐艺术，音乐美学所囊括的范围十分广泛，自然科学、社会科学等学科所取得的研究成果都能够运用到音乐美学的研究活动中。音乐美学能够在一定程度上推动音乐艺术的发展，让音乐这门艺术的魅力被更多人认识、品味。

一、音乐美学对现代音乐表演的作用

音乐美学是理论层面上的音乐艺术，音乐表演指的是实践层面上的音乐艺术。在表演实践中，表演人员需根据音乐美学的需求恰当地运用表演技巧，使表演活动恰到好处，使自身的创作活动得到他人的认同与喜爱。这便要求表演人员懂得一定的音乐美学知识，经过创造性元素的融入，让情感得到淋漓尽致的表现。在音乐表演实践中，演出人员在和观众互动时会在观众心中留下比较深刻的印象。通常音乐表演包括两个部分，分别是演唱行为、表演行为。表演人员的表演行为是观众审美印象形成的主要影响因素，同时观众的感知是审美印象形成的影响因素。

音乐美学为现代音乐表演提供重要的基础。通过音乐表演所展现出的是作品的内涵及深層的思想，这需要表演者在对作品的内涵、思想和情感进行深入的把握基础上呈现音乐美感。同时，音乐美学的运用使得音乐表演过程中表演者立足审美层面的要求，从音乐审美特点出发，从节奏、音高、音程、音色等方面将音乐呈现出来，用心去感受和诠释作品。此外，通过音乐审美在音乐表演中的应用，表演者可以有效提升音乐表演的审美价值，增强音乐表演的观赏性，向观众呈现出一场完美的音乐表演。

二、音乐美学思想在现代音乐表演中的应用

以上基于音乐美学的基本内涵，在阐述音乐美学与音乐表演的关系基础上分析音乐美学对现代音乐表演的重要作用，下文重点对美学思想在现代音乐表演中的应用展开研究和探讨。

（一）音乐表演中音乐美学的应用原则

在学习音乐表演时，学习者一定要具有科学的音乐审美意识。表演人员在表演作品的时候，一定要对作品的创作背景、创造特点有深入的、全面的把握。另外，在演绎作品的过程中，表演人员不可仅仅将乐谱的呈现作为重点，这种呆板的表演方法不能让听众的审美需求得到满足，为此一定要加入创作者所表达的情感和表演者对作品的认识，给予作品鲜活的生命力。

第一，时代性原则。从表演人员的角度来看，了解作品所创造的社会背景，有助于精准地把握作品主旨，有利于表演人员表演技巧的合理运用。

第二，科学性原则。表演人员在表演过程中还要科学使用多种表演方法，不但要让作品的历史性得以展现，还要让作品呈现出当今时代的特点，并且通过表演者自身思想观念的融入，通过表演者对作品所表达情感的精准把握，展现作品所要表现的主题，让作品的历史性和时代性有效结合。

第三，技巧性原则。对于音乐表演而言，技巧的使用也是提高表演者表演能力的有效方法，然而若在音乐表演中只体现技巧运用的娴熟度是不够的，一定要基于作品的艺术特色和主题，恰当地运用技巧，这样才能让作品呈现比较理想的效果。表演人员不但要具有较高的技巧运用水平，还要有杰出的艺术表现力，二者兼具，才能让技巧的使用不留痕迹，让情感表现得淋漓尽致，从而取得惊艳的演出效果。

（二）音乐表演中个性美与整体美的兼顾

在音乐表演实践中，应当注重个体美与整体美的兼顾。其中，在剖析作品的整体美时，应当将所有要素都考量在内，另外，深入分析不同要素间的关联，且将作品中的意象、思想感情、音色等因素视为一个整体进行分析。音乐表演过程中整体美通常包含表演者的表达能力、吐字咬字能力、情感表现能力等。其次，应注意个性美。在音乐表演中，个性是作品体现自身特色的关键，是作品呈现的最高标准，同时还是作品表达的重要特征。表演人员在演唱时一定要倾注自我的真实情感，让作品的特色得以全面展现，为此，表演人员一定要从多个维度分析作品的价值意义，深入把握作品的独特性。音乐表演的整体美体现为各方面协调统一。在进行音乐表演过程中，表演人员要科学处置情感、节奏、音色等诸多要素，只有做到所有要素的协调统一，才能让作品呈现比较理想的效果，使观众产生情感共鸣。

（三）音乐表演者对音乐作品中美的诠释

音乐表演活动本身较为复杂，表演的目的是借助一定的外在呈现方式表达表演人员的思想、情感，为此，表演人员在表演活动中，担负着对已有作品再次创作的任务，是声乐作品第一次创新与第三次创作的连通媒介，表演人员不但要体现出作品自身所蕴含的思想感情，还要注意让观众的审美诉求得到满足。音乐表演实质上便是表演人员自身审美趣味的外部表现，利用听觉与视觉达到表演目的，为此音乐表演的音乐美学和表演人员的审美认知、审美倾向有比较密切的联系。

在音乐表演实践中，常常会出现这种情形：同一首作品，表演人员不一样，所呈现的效果也有显著的区别。这是由于表演者自身的音乐素养不同，审美品位、审美意识存在一些差别，因此呈现出不同的演绎效果。作曲家在写曲子的过程中，不仅是对音符进行恰当的编排，作品中体现的思想观念、态度等均需表演人员去领会，且赋予作品独特魅力。在技术发展水平不断提升的当今，人们依旧对真人歌唱表演感兴趣，最关键的原因是真人歌唱表演体现着表演人员不同的思想、态度，这是歌唱视频不能做到的。

音乐能成为一种大众普遍喜欢的艺术形式，最重要的原因是表演主体不同，所演绎的效果也不同，而且会从不同层面和观众达到共鸣。有许多杰出的表演会出乎原创者的意料，经过表演者的用心演绎，作品所蕴含的情感更加饱满。为此，表演者的审美能力与审美倾向在很大程度上影响着音乐美学的呈现，是声乐作品再次创作是否能够取得成功的关键要素。

（四）音乐表演中对观众审美诉求的满足

民族不同，音乐审美品位也会存在差别，这便是目前的音乐表演中，不同民族作品在结构、音阶、旋律等方面有较大差别的原因。为此，音乐表演一定要立足于观众的维度，站到观众审美品位的角度，呈现能够契合观众审美需求的作品，只有这样，才能让表演效果达到理想状态。唯有立足于当代人的审美品位，理解与剖析作品，且融入新时代的某些元素，才会契合观众的审美品位，从而取得比较理想的音乐表演成效。

对于音乐表演来说，情感至关重要，是对观众想象力进行充分调动的主要要素，杰出的表演人员会在演绎作品的过程中融入自身的真实情感，以和观众在心灵深处产生共鸣，触动观众心中最柔软的部位，提升观众对表演的满意度。为此，音乐表演实践中的情感表达是特别关键的部分，同时也是让观众审美诉求得到有效满足的重要内容。表演人员在演绎作品时，一定要重视自我情感的呈现，合理地对作品进行再创作，而且恰当融入新的元素，让作品焕发新生。如果表演人员在演绎过程中未融入自身真实情感，通常会导致观众产生厌烦心理，为此，音乐表演一定要融入表演者真实的情感。

总之，音乐自律与音乐他律是音乐美学中两种对立的理论，之因此对立，主要是因为对情感元素的认识不同。音乐表演的理想效果便是和观众达到思想上的共鸣，这便是音乐他律性的体现，但是表演者也可以运用自然的声音，让作品的自律性与他律性有效融合，让作品呈现出更独特的效果。一名音乐表演者唯有深谙音乐美学，才能够将音乐作品的美全面体现出来。

参考文献：

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作者單位：

湖南交通工程学院