当代篆刻艺术发展进程中的新概念篆刻

丁勇

摘要：人们对于“篆刻”的印象更多是以印章的形式存在，其实这是一种片面的认识。篆刻的本质一种以印章形式存在的刀笔艺术。想要深入了解篆刻，就需要将这个概念分割开来，单独进行理解，“篆”代表的是一种书体，即篆书，“刻”代表一种行为，即雕刻。篆刻以刀为笔，采用篆书的书体，将其雕刻于所选好的印石之上。随着艺术形式的进步与发展，篆刻已经从最开始的实用功能向着一种独特的艺术形式进行演变，印章与篆刻的内涵不再统一。篆刻便拥有了自己的艺术。而本文则着重分析当代篆刻艺术发展过程中诞生而出的新概念篆刻。

关键词：篆刻艺术;发展历程;新概念篆刻

为了帮助大家深入地了解篆刻艺术，本文从篆刻艺术发展进程入手，来探讨不同时期的篆刻艺术，然后对篆刻艺术的现代化风格以及新概念篆刻进行详细的分析，从而凸显出篆刻所具有的现代化魅力。

一、篆刻发展历程剖析

篆刻起源于印章，根据现有的考古痕迹进行分析与研究，可以发现在新石器时代，古代人民便开始在陶土上刻写一些痕迹。到了夏商西周时期，不同的陶土上已经有了形式各样的刻印，这便是篆刻的初始阶段。秦汉时期，篆刻迎来了发展的首次高峰。在秦朝统一六国之后，便采用篆书来刻印章，且形状为平直方正，方中有圆，从而最大程度地适应整个印面。到了汉朝之后，篆刻艺术有了进一步的发展，篆刻的字体开始融入一些全新的内容，这些内容包括花鸟鱼虫等现象以及一些图像，从而具有较强的审美意识。也正是因为汉代印章的审美价值以及文字本身所具有的艺术气息，对于后世的影响十分深刻。

到了明清时期，篆刻获得了第二個发展的高峰。在这个时期，篆刻的实用性价值已经没有那么明显，印章也不再是工匠人的专属职业，相反文人对于篆刻的爱好程度迅速升温，并开始成为印章创作的主要对象。并且根据印章形式的不同以及印章文体的差异性，衍生出来很多的流派，也正是因为明清印章的这个特点，印章也被世人们称之为明清文人印。其中，明清文人印的代表人物有文彭与何震，两个人在明清篆刻历史上是重要的推动发展者，被人们尊称为流派印之祖或者文人印之祖。带了清朝中后期，其印章已经不仅仅是对汉代印章的一个模仿，其印章作品已经能够体现出清朝所具有的独特篆刻个性。

以丁敬为例，其切刀治印的手段引领了浙江一带的篆刻风格，其麾下的追随者数不胜数，其中蒋、黄、奚三人十分优秀，这三人与丁敬共同被称为西冷四家。和丁敬相提并论的还有邓石如，他打破了丁敬独领风骚的局面，将篆刻与书法进行有机结合，并在篆刻方面获得了极大的成就。晚晴时期，活跃于印章舞台的则有赵之谦、黄牧甫、吴昌硕三位大家，此三人也是晚晴篆刻的代表人物。赵氏将前人的碑刻文字、陶土文字、货币文字等内容进行了融合，然后开创了属于自身独特魅力的篆刻艺术，这直接奠定了他在明清印坛上的地位。黄氏则借鉴了刻石文字、三代吉金等优势，将其融入到了篆刻之中。黄氏印面光滑整洁，将个性特点蕴藏在了平淡无奇之中，展现出了他个人较为突出的个性风格。吴氏则将其篆刻与自身的书法风格联系在了一起，其篆书笔锋雄浑苍劲，其篆刻的作品同样具有相同的风格。这为其在晚清篆刻艺术舞台上开创了较为成熟的体系，同时也开始了写意篆刻艺术风格，并以此为根基开宗立派，成为篆刻历史上鼎鼎有名的艺术大家。

篆刻艺术发展到了现代，主要体现创作人性的特性，以个人风貌特点为核心进行创作。其中齐白石、来楚生、简经纶、陈巨来这四位人物被称为现代篆刻艺术史上的风云人物。其中齐白石将汉阴作为自身篆刻艺术发展的基础，采取单刀刻印的方式创造了很多个性特点十分鲜明的作品。观摩齐白石的作品，你可以感受作品之中蕴含的酣畅淋漓以及力道强盛的冲击质感。来楚生篆刻艺术依旧以秦汉时期的印章艺术为基础，注重营造一种朦胧美和写意美。简经纶与上述两人不同，他独辟蹊径，以甲骨文作为篆刻艺术发展的根基，创造了全新的篆刻形式。陈巨来则是在元朱文印上匠心独秀，注重作品的秀丽以及静谧之美，给人一种不食人间烟火的特立独行质感。现代化的篆刻艺术相较于传统的篆刻艺术而言，获得了较大的发展，并且以写意风为主的篆刻艺术逐渐成为了时代发展的特征。在篆刻艺术作品之中，作者将内心的情感表达蕴含于篆刻艺术之中，促使着篆刻艺术一直没有停下前进的脚步。

二、现代篆刻发展受限的主要原因分析

篆刻入门门槛相对比较高，成长期长，形成个人风格比较难，耗眼睛还不太赚钱，所以比较小众。

（一）最基本的门槛就是工具特别多。学书法绘画这些主要工具大概就是文房四宝，但是篆刻首先画印稿需要小楷毛笔、浓墨和水写纸，刻的时候需要刻刀、印床、石头，钤印需要书画印泥和连史纸，然后需要印谱来收集，边款需要拓包边款刷黑色印泥或浓墨，这是一套流程下来最基本的工具，打磨石头需要磨盘砂纸，打蜡需要蜂蜡，保养需要白茶油……

初学者入门必须要把以上一套工具买齐，还不包括各种教材印谱，这些工具都是一分钱一分货，要想效果好就得尽量都买好的，一般都不便宜，自己配一套质量相对好的工具下来得五六百，但是有些套装一百多就可以搞定了，但是稍稍就会嫌弃换新的，还不如一次性就买好的。

（二）篆刻算是从书法绘画中分出来单独门类，所以书法基础很重要，不要求一开始就会写篆书，但后期临印过程中一定要学。有书法基础的人进步特别快，而且容易“印从书出”求得突破，所以学篆刻的人很多都在练字。

（三）对文言文法、古文字学、传统文化修养要求很高，印文刻什么内容，边款说什么表达才流畅，都是有要求的。

（四）篆刻是一门动手操作性很强的艺术，如何用刀、如何刻边款拓边款这些技术，没有老师指导很容易误入歧途，刻了很久门都摸不到，但是现实中篆刻老师很少，不像书法老师较多。

三、当代篆刻发展的主要趋势以及新概念篆刻分析

如果我们还承认一种艺术形式不可能脱离时代的影响而单独存在，则于篆刻趋向于写意、雄放、抽象、宣洩等就不必怀疑了。当然，发展态势和作者个人的审美兴趣、创作意愿没有关系，甚至和作品的经济价值也未必有关系。

这可以解释为什么元朱文的市场依然比较兴旺。举个例子来说，明清式的家具很精美，现在依然很受欢迎。但我们因此认为，这种雕花家具很有时代气息，那就可笑了。当然，这种推断仅仅是学术角度上的，如果篆刻作者要追随这种态势，全部往写意的、雄放的、抽象的、宣洩的方向走，不管是初学篆刻的还是久学篆刻的都如此，那就也不是吉音了。更何况艺术上的宣洩并不像上厕所那麽簡单，光图痛快是不行的。而现在则确有只顾痛快、流于粗糙的现象。因此，对于篆刻的这种时代倾向和发展态势我们不必怀疑，而在这种背景下具体怎么做则是值得慎重探讨的。

如果我们明白了当代篆刻的发展态势，其实也就可以感觉到，“流行印风”代表的正是这么一种倾向。当然，这种倾向是总体的，并不等于说，“流行印风”展览就是中国最好的篆刻展。大体说来，一种代表未来发展趋势的艺术形态肯定是不完美的，因为不完美，才有更大的拓展空间。

倒是不代表发展方向的艺术形式相对完美，正因为完美它才无路可走。“流行印风”展览只是主张一种大的倾向，从来就没有主张过哪一种具体的风格或形式。正因为只主张相对抽象的倾向，因此落实到具体作品时，各位的看法其实不尽相同，会有争议。

这种争议的产生当然和我们具体的看作品的尺度有关。我们并不因为要团结在“流行印风”的旗帜下而违背自己的审美原则。因此最后出来的作品并非每一方都得到四位主持人的首肯。要说共同点则也是有的，那就是：一方缺乏创意但各方面都很周到、完美的作品和另一方虽然不周到、完美但有创意的作品并列时，我们的票都投向后者。尊重创新既是“流行印风”的宗旨，也是我们四位主持人的共同信念。因此，评价“流行印风”，我觉得可以归纳为主要的三点：一是代表了当代篆刻的大的发展趋势;二是提供了一个相对好一些的艺术至上、学术至上的展览模式;三是还没有足够多的作品达到我们希望的既符合时代审美要求，又有深刻内涵的那种高度。

篆刻的共性应该是以篆书为媒介，用刻刀作工具，以印章的形式来表现三大因素。所以我认为楷书印和肖形印都不属于篆刻。虽然古代已有肖形印，虽然当代有些作者比如安多民先生肖形印刻得非常好，但如果将它归为篆刻，则因为媒介不同，品评的标准不同，没有办法做出优劣高下的评判。

篆刻中的笔墨首先存在于线条中。其次是线条组成的文字形态。应该感觉得到这种线条和文字形态有比较强烈的书写意味。比较典型的要数吴熙载的篆刻，在线条的起承转合和交会处都有鲜明的书写的表达。

四、结语

当代篆刻的发展趋势必然是写意的、雄放的、抽象的、宣洩的，这不仅可以从绝大多数篆刻作者的创作中感觉出来，也可以从其他兄弟艺术门类的演变中把握得到。我们看看音乐、建筑、凋塑、舞蹈乃至和篆刻关系更密切的绘画、书法的发展趋势以及它们的当代形态，便应该很清晰地明白篆刻在当代应有的主要创作倾向了。

参考文献：

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作品入展：全国榜书展;全国第二届书法艺术展;首届河北省农民书法展;全国首届华神杯跨年书画詹;全国首届隶书展;全国三笔字书法展一等奖;语文报社书法展一等奖;全国第二届中小学教师书法展优秀奖;全国第八届当代山水展入展;全国第八届海峡两岸书画大展入展;保定市临帖展入展;现为中国硬笔书法协会会员;河北省书协会员。