论国内吉他教育未来发展方向

赵禹臣

摘要：作者通过调查来自全国22省吉他爱好者大数据①，以及网易云发布的《中国音乐人现状报告2020》②为背景基础，展开对民谣吉他未来教育方向的探讨，以老师的装备认知、家庭的环境氛围，以及学校的教育方向为论点，阐述如何面对民谣吉他教育问题。

关键词：吉他老师  家庭氛围  学校教育方向  吉他未来发展方向

本着了解吉他爱好者目前现状及学习方向为出发点，陈彦宏吉他学院从11月5日起发起了“吉他爱好者调查问卷”。截至11月25日，学院共收到来自全国22个省274名吉他爱好者的回馈，其中最小琴友年龄为6岁，最大的52岁。

问卷中得到的数据结果，显示了现阶段的吉他爱好者们的状态，其中遇到一些问题欲跟各位探讨。

一、教育之重——老师

每当大家提到乐器的时候，都会说钢琴是高雅的，小提琴是优雅的，即便是说到民乐琵琶也会有种素雅的感觉。而一提起吉他，有人就会认为吉他给人感觉是廉价的，脑海中还浮现出街头流浪歌手彈着破木吉他的画面。同样是世界三大乐器，不知乐器之间为什么会有贵贱之分？也不明白是什么原因让现在的大众对吉他有了这样的认知？！但从这些数据中，我仿佛找到了一些答案。

（1）民谣吉他老师无制度考核

作为一个教育工作者，特别是吉他教育工作者，我认为目前这个环境是个很“奇妙”的现象。其他基本上任何带“老师”称谓的工作皆需要不断学习及考核，好像唯独民谣吉他老师这个行业是不需要“持证”上岗的。现阶段民谣吉他老师大都处于由爱好者直接变成“老师”，常常出现琴龄3年教龄2年半的状况。

我们国内最早一代玩吉他的老前辈基本是在80年代初（唐朝乐队吉他手老五、捞仔及黑豹的吉他手李彤等等都是80年代初学的吉他③），由于条件匮乏，学习方式基本都以书籍和听卡带为主。当时极少有院校可以教授吉他，所以我们的吉他学习之路也都是靠着老带新，一代影响一代这样进行着，其教育方式大 多也是以自己学习的过程为主。但并不是每一代都能把上一代老师的“功力”完全吸收的，长久下来，可想而知现在“缩水”的状况。当然，在没来学习之前，我也想当然是其中一员。看着身边的同行老师，好像这样也没什么不妥。

但再看看同为三大乐器的钢琴和小提琴。若想成为一名钢琴老师或小提琴老师，不光需要从小开始不断练习，长大以后还必须考相关专业的院校，基本都是要达到演奏员水准和通过教师从业资格考试，才能够有教授的资格。相比之下，我们想成为民谣吉他老师是“容易”得多。并不是乐器有多简单，而是作为老师，我们怎么看待这件乐器而已。学习音乐不是一个速成的过程，想成为一名合格的老师，更不是一件易事。在暂时没有标准制度的考核情况下，更需要我们老师常常告诫自己：越是没有“游戏”规则，越容易结束。只有不断提升自己的专业知识、音乐素质，我们的学生以后才可能做到青出于蓝而胜于蓝！吉他并不比其他乐器低廉！

（2）民谣吉他老师对本专业的认知

大多老师仍以民谣吉他是一种弹拨类伴奏乐器为方向去教学。有的老师会告诉学生：“民谣吉他分为弹唱和指弹。‘弹唱’就是边弹边唱，‘指弹’就是只弹不唱。”那请问Jon Gomm的《Passion Flower》④，Petteri Sariola的《Wake Me Up Before You Go-Go》⑤，Phil Keaggy的《Shades of Green》⑥这些作品属于什么呢？

当我们跟学生所表述任何事情时，他们会把我们说的话当作“标准答案”。同样以后他们有可能会把这份“标准答案”带给他的朋友或学生。这种错误的认知一传十、十传百地延续下去，也就难免会有大众对吉他“廉价”的误解了。

如今网络便捷，网上的音乐类型层出不穷，孩子们很多都喜欢属于自己的个性音乐。但往往我们的老师教出来的，还是“另一个自己”。自己喜欢民谣弹唱，所有的学生就都弹《成都》，自己喜欢摇滚，就带着学生们一起《海阔天空》，自己喜欢押尾，学生们全都《Fight》……其实每个孩子内心有个小宇宙，作为老师要做的是把他们带到他们的星球上，让他们可以在自己的星球上发光闪亮，尽情玩耍，而不是所有学生都成为你的“影子”。所以身为老师的我们，应尝尽各类“佳肴”，丰富自己的专业知识，把不同风格不同类型的音乐带给学生们，让他们找到属于自己的“菜”。我们通过吉他这项乐器媒介，让他们了解音乐，包容音乐，爱上音乐。我认为，这才是作为老师更应该做的事情。

（3）院校钢弦木吉他专业的空缺

从数据不难看出，其实还是有大部分人想要学习的，即便知道过程艰辛。可是现阶段高校专门教授民谣吉他专业的实在太少了，导致很多学生求学无门。目前，厦门大学嘉庚学院音乐系、浙江音乐学院流行音乐系、四川音乐学院流行音乐系、北京现代音乐学院爵士学院指弹系、上海音乐学院爵士吉他系、星海音乐学院继续教育学院吉他系、陈彦宏吉他学院现代吉他演奏系，均有开设针对木吉他或爵士吉他的专业课。但知道的人、学习的人还是太少。我国有大约有8000万吉他爱好者，可专业院校屈指可数，实属可惜。正是在这种“恶劣”的条件下，更需要我们老师极度警醒，我们能带给下一代的学习内容、眼界及渠道，就是民谣吉他未来的方向和高度！

（4）线上教育者的出现

从网易云发布的《中国音乐人现状报告2020》来看，更多的音乐人采取了线上学习的方式。受上半年疫情的影响，许多人在家又重新捡起了“沉睡”已久的乐器开始学习。

网络上的“老师”们也如雨后春笋般冒了出来。有很多优质的老师，他们的音乐素养和专业水平都很高。不可否认，线上的学习方式确实帮助了很多学生，如B站里指弹吉他up主“元子弹吉他”（图一），B站“哎呀音乐”里的蔡剑老师（图二），或Youtube上的音乐类up主“好和弦”（图三）……他们用制作精细、有趣的影片形式，让学生透过视频回放反复观看，以达到学习的目标。

但不知各位老师想过没有，若是只能线上教育的情况下，这些老师讲的东西又细、又全，还免费，我们一般的吉他老师拿什么跟他们竞争呢？如果学生想学的东西，你没法帮他们解决，网络上大把优质的老师在等着他们。所以，全面提升自己真的很重要！

不过其中也难免有些仅仅看似“优秀”的老师在误人子弟。“4/4拍的意思是以四分音符为一拍，每小节两拍（图四）”“爵士乐是很不实用的东西（图五）”“大家都知道宫商角徵羽分别就是Do、Re、Mi、Fa、Sol（图六）”……这些看似笑话的段子常常会影响着大家对一个领域的认知。不管作为吉他爱好者还是老师，皆需谨言慎行，我们说的时候笑一笑事情过去了，但难免会给以后的人留下印象：“吉他就是街边艺术”“爵士乐就是动次打次动次打次”“宫商角徵羽就是 Do、Re、Mi、Fa、Sol”……長久于此，学吉他和玩音乐就难免被别人误解。

二、教育之中——家庭

有句话说，父母是孩子最好的老师。确实，好的家庭氛围的确会直接影响孩子以后的生活情趣及审美。像Vitaly Makukin、Stevie Wonder、Tommy Emmanuel等很多演奏家都是有很好的家庭氛围，他们或是出生于音乐世家，或是他们的父母会影响他们对乐器及音乐的热爱。即使看中国的少年天才刘嘉卓和miumiu，他们也都是受到家人的影响才有了现在的成绩，所以好的家庭氛围尤为重要。

很多人说“我们没办法啊，家里往上几代也没有玩音乐会乐器的啊，我这辈子想玩音乐是没希望了。”如果没有家庭氛围，我们就做第一代“家庭氛围制造者”，由我们直接改变下一代的现状。陈彦宏老师在2017年参加TED演讲时讲到一个细节，他去美国Kansas（堪萨斯州）参加Fingerstyle吉他比赛时借宿在当地一户人家里，他们的爸爸妈妈每天晚上定会在小朋友面前弹弹琴唱唱歌，小朋友每天会在这种氛围中感受音乐，音乐也很自然地出现在他们的生活中。所以我们看到一些国外的小朋友年纪小小，就能手指纷飞，演奏各类乐器，被我们惊叹为“哇，神童”的时候，对他们来说，只是像平时一样在玩儿罢了。

现在我们的时代是多元的、包容的。60年代人们为了裹腹;70年代为了稳定;80年代为了突破;90年代为了创新;00年代以后应该就是在五彩斑斓的世界中活出自我吧。每个孩子都会有他的闪光点，与其让他跟“别人家的孩子”相比，不如找到他的闪光点，让其在擅长的领域发光发热。每个人的使命不同，未必让每个孩子都走同一条路，能活出自身的价值，也是有意义的。希望我们的下一代可以通过艺术、音乐让他们更早提升审美，感受到生活带来的喜悦。

三、教育之终——校园

校园的存在意义在于能给学生一个多元、优质、快乐的学习环境，以辅导的理念和方法激发孩子们的潜能，培养出阳光积极的人生价值观。但如今多数的校园，只教书，很难做到育人。让每个孩子知道自己的价值是什么，知道自己是独一无二的，总能在某一处发光发亮，在他们的脸上能看到自信阳光的笑容，这才真正展示了一个国家的强盛。

校园也可以说是能最快提升艺术标准以及推广的地方，学校越重视对美育的平衡培养，对一些想要求学的莘莘学子来说越好，全面受教育的机会才能更多。2020年10月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》，将艺术类课程排上美育教育的正轨。但还是有很多城市学校一旦遇到加课补习，艺术类学科俨然又成了替代品。只有大家都意识到艺术其实并不是“副科”，它与我们的生活息息相关，大到建筑设计，小至生活起居，甚至咖啡馆里播放的音乐都无处不蕴藏着艺术的存在。

想必在国家政策的帮助下，这条艺术之路会越走越宽，越走越顺，对未来整体老师的教育水平及学生的审美素质也都会有很大的提升。

四、吉他未来教育发展方向预测

纵观历史，吉他在我国被大家从排斥到认可，再到现在的传承发扬，其过程仅仅40年的时间。如同经典的爵士乐发展一样，从起初人们的抗拒，到包容、改进，创造出一个影响时代的佳话。其中留给我们的不是其发展过程中的“苦”，而是一个个经典作品的“甜”。所以当我们有时感受到“时过境迁，学古典的人越来越少了”“Fingerstyle好难推广”“整体的音乐环境太乱太差”的时候，不如换个角度，接纳现实的存在，理清自己应该做什么能改变现在的环境？什么样的举措才能影响下一代的人？或是创作出更经典的作品流传百世。因为，这世间唯一不变的就是一直在变。时代的车轮在马不停蹄地奔进着，相信吉他的未来也会迎接属于他的辉煌时刻！