吴蛮的琵琶即兴演奏之旅

陈严慈

摘要：在精湛而扎实的传统琵琶演奏艺术上，吴蛮借鉴世界音乐家古典与流行的艺术优势，与多元艺术形态合作，向世界主流舞台展示琵琶艺术新面貌，成功尝试多元即兴演奏新境界。不同国度与地域文化的交织与碰撞里，音乐色彩绚烂而酣畅。应和“一带一路”大环境中，传统的继承发展与世界音乐的即兴探索，中国音乐家在世界绽放异彩，世界音乐也影响中国音乐的现状，中国与世界饱含着和谐图存的哲学思辨。

关键词：即兴  琵琶  传统  丝路

身在琵琶圈，慢慢接触到有关介绍她的文字，厚重的字行是一条闪闪发光路，强者铸就传奇。“吴蛮琵琶与文化漫游”，让人领略她在国际舞台生活与艺术的美妙。2018年，作为中国国家大剧院常驻艺术家，举办了“五月琵琶的百鸟朝凤”吴蛮与世界吹管乐名家音乐会和首届即兴演奏训练营，让中国乐友现场领略到其艺术魅力和高超的即兴演奏技艺。她的名字早已经和琵琶联系在一起，用自强不息，书写了一曲最美中国到多彩世界的生命长歌，给人以榜样和力量。

即兴演奏中的古韵

吴蛮初到美国，第一次与国外音乐家玩即兴，采用了《十面埋伏》素材参与，传统音乐的积淀，使她可以参与到世界即兴音乐的开篇，并通过不懈的借鉴与学习，在变与不变之间，适应国际音乐的即兴风格，也发挥中国传统音乐独特艺术魅力，为世界音乐增添了一道亮丽的色彩。

吴蛮作为中国传统音乐家，其琵琶技艺精湛为业界公认，植根在中国传统音乐的刻苦学习。她在杭州的音乐启蒙，以个人天赋和努力，最终脱颖而出，考入浙江艺校（现浙江艺术职业学院），并以全国第一名成绩考入中央音乐学院附中，北京市体育馆的全国音乐人才演出盛典，成为吴蛮的入学礼，开启“转益多师”的中央音乐学院专业学习生活。

北京的琵琶学习以浦东派为主。附中邝宇忠老师重视基础教育，吴蛮利用暑期留校练琴，功夫化为绕指柔。大学陈泽民老师的谨慎准确和对曹安和流派的独到见地，刘德海老师的曼妙示范和音乐创意、美好音色的各种变化，以及注重与观众的交流，使她获益匪浅。吴蛮被保送中央音乐学院硕士研究生，师从林石诚教授，并成为中国琵琶史上第一位硕士，毕业后顺利留校任教。

“山城杯”首届全国中国乐器大赛，吴蛮（《霸王卸甲》98分）夺得琵琶组第一名。中国唱片总公司为其录制独奏专辑《泉》（黑胶唱片），为青年演奏家出专辑这是第一次;随即香港以CD形式重版，这是琵琶数码化的第一次，也是二十出头的她第一张CD专辑。

江南水乡滋润下的秀气与细腻，一直艰辛的孜孜以求是吴蛮的基础属性与根基。她在国外录制了大量的传统名曲，并介绍给广大的国外乐友。她最耀眼的即兴表演，所呈现的古典韵律与传统美化手法的炉火纯青，是国内长期扎实学习的水到渠成。

世界音乐给吴蛮的冲击，是小泽征尔指挥波士顿交响乐团在北京演奏《星条旗永不落》、和刘德海合作的琵琶协奏曲《草原小姐妹》，她看到了琵琶的国际舞台格局，被一股莫名的悸动火焰吞噬。八十年代，作为中国青年艺术团成员，她被选派赴美国七个主要城市进行为期五十天的巡回表演和参观，亲身对当地的人文风俗有了初步的接触和了解。

凡此种种，最终促使吴蛮做出了一个非常大胆的决定，从此改变了自己的命运航程，放弃了国内舒适的生活条件，到耶鲁大学深造。她的传统技艺走向了更大的国际舞台，开始了碰撞与融合，开启了她独特的即兴演奏新时代。

即兴演奏新尝试

吴蛮与美国现代音乐先锋克洛诺斯四重奏乐团开弦乐五重奏新形势之先河，琵琶以新姿态登上重要舞台，第一次与西方乐团合作的吴蛮在北美音乐事业进入新阶段，从此开始了双方二十多年无间的合作，她的琵琶艺术从开启协作表演频道。作为职业琵琶演奏家，她在相互的协作中，发挥了自己琵琶语言的话语权，参与了创作与即兴表演，呈现自我与合作、规范与即兴演奏的新姿态。

传统文化的熏陶，古典文学的沁染，江南人文的孕育，亲情的温润，世界音乐的碰撞与融合，是吴蛮艺术创作源泉，即兴演奏的温床。通过不断的创作，她也在不停地探索琵琶更多的可能性。专辑《中国的琵琶音乐》，收录其多首传统曲目。《吴蛮与朋友们》《光之无限》《边疆——吴蛮与来自丝绸之路的音乐大师》获美国独立音乐“最佳唱片奖”提名。

《杨花九月飞》是吴蛮的一首重要作品，是在一定框架的即兴曲，每次演奏都不一样，现场自由发挥空间大，乐曲主要元素的持续进行中，有意与随意之间，更像是一首中国摇滚乐曲。有时，她也会融入西方音乐元素，让乐曲听起来，是似曾相识的陌生，冲突中有温情。

作为音乐家，吴蛮除了自己创作新作品，也积极参演当代知名作曲家的委约作品：谭盾代表作音乐剧场《鬼戏》，民歌《小白菜》以她嗓音定调并演唱，一九九四年在纽约“下一波艺术节”首演;英国伦敦艺术节世界首演郭文景室内歌剧《夜宴》;与刘索拉合作爵士唱片《东方蓝调》等;与德国国家南方广播交响乐团演出叶小纲委约作品《琵琶协奏曲》;与澳大利亚悉尼交响乐团在悉尼歌剧院首演赵季平《第二琵琶协奏曲》获成功。

这些新创作的优秀作品，吴蛮有了更多戏份，为自己量身定做，发挥自身优势，成为自己一个个新的琵琶技艺标签。她跳脱出了继承传统的范畴，进入塑造自我的琵琶新语境，一首首创作作品，都是她亲自孕育并实现的音乐孩子。

吴蛮成为大提琴家马友友丝绸之路音乐计划创始成员，寻找音乐的共同根源，开创新的音乐语言。丝绸之路乐团由来自25个国家70多位音乐家和作曲家組成，与索尼公司先后制作《超越地平线》《新的可能》《没有边界》等唱片，其中《超越地平线》获全美最佳销售唱片第一名。吴蛮作为骨干成员，有了更多的艺术发挥空间。她在思索中国与世界，在尝试分享与合作，在践行走出去与带回来，每一次都有新的尝试与收获。她的即兴演奏进入了更为自由的历史阶段。

陆续与拉丁美洲文化、墨西哥和中南美洲音乐不断融合，吴蛮的音乐版图不断扩大。她发起“吴蛮与朋友”音乐系列，是其即兴艺术的代表项目。她邀请各国音乐家共同呈现多风格音乐会，在各文化地域游历;2018年，作为中国国家大剧院常驻艺术家，举办了“五月琵琶的百鸟朝凤”吴蛮与世界吹管乐名家音乐会和首届即兴演奏训练营，让中国乐友近距离领略其即兴音乐世界。

即兴演奏的多元化

吴蛮参加的音乐会成为了品质和票房的保证，成了独挡一面的音乐大将。她的即兴演奏才能得到主流音乐界的认可和肯定，并培养了一大批的艺术观众。多次获得格莱美奖：与克罗诺斯乐团合作的《星辰的神奇》《你偷了我的心》获格莱美“最佳跨界世界音乐专辑奖”提名，《你偷了我的心》于获奖;与“丝绸之路计划”合作《地图》获格莱美最佳古典跨界提名奖;与芝加哥交响乐团演奏的哈里森作品《琵琶与弦乐队协奏曲》，被收录在乐团《丝绸之路之声》唱片中，获格莱美最佳协奏曲独奏家奖提名;《传统与转变》获格莱美“最佳协奏曲独奏家演奏奖”;参与“马友友及其丝绸之路”唱片Sing Me Home获五十九届格莱美“最佳世界音乐”唱片奖;获第五十七届格莱美奖最佳世界音乐专辑提名的《听见彩虹谣》（创意策划）;作为四大主角之一的纪录片《陌生的音乐人》获格莱美最佳音乐记录片奖提名;首度与台湾音乐家合作《琵琶蛮》（台湾风潮唱片），获台湾金曲奖最佳传统专辑提名。

吴蛮到山西、陕西黄土高原一带随团采风，为乡土音乐的没落深深震撼。随后她深入西北农村，自费摄制农村红白喜事和皮影戏，历时三年出品纪录片《吴蛮：音乐寻根之旅》。历时五年完成《吴蛮音乐寻根之旅》DVD专辑出版，多方位艺术视角呈现山西阳高县一家族鼓吹乐班与陕西华阴张氏皮影“老腔”的兴衰存活之道。

应纽约卡内基音乐厅邀请，吴蛮为将要举办的中国音乐节筹划音乐会;音乐厅举办的“古今回响”中国传统音乐会，她邀请的陕西老腔、山西道教音乐侗族大歌、古琴等一众音乐家参与演出，引起轰动，被西方媒体评为真正的中国乡土音乐。美国演出成功，这些民间艺人也成了地方名人，引起当地相关部门的重视和支持。近几年来，吴蛮带领这些民间艺人进行世界巡演，把琵琶即兴与民族乡土音乐展现在世界乐友面前，为世界音乐增添了新的亮色，也在潜移默化的带领中国观众看世界音乐。作为唯一的亚裔音乐家，吴蛮获美国艺术家协会第三届“美国艺术家”奖。

在多元化、多方位的合作与探索中，吴蛮将即兴演奏艺术融和世界音乐元素与色彩，在不同文化和不同理念中出新。近年来为大家熟悉的即兴作品《静夜思》，取材敦煌乐谱中的旋律片段，她的屡次表演都各不相同，拒绝呆板划一。每一次以不同的新乐意呈现，保证作品艺术生命长青。

结语

吴蛮越来越多呈现出即兴演奏的新世纪音乐语言与艺术色彩。纵横交错的世界音乐格局，活跃在国际舞台最前沿的中国传统音乐家吴蛮高超精湛的技艺、不断探索的勇敢、与国际艺术家丰富多彩的合作，探索琵琶艺术更多新的可能性，赋予其在传统与现代舞台以新的地位，超越语言、文化、地域的差异为更多受众了解。

吳蛮成为第一位古典音乐以外，被权威杂志《美国音乐》评选为全美年度演奏家。在林肯中心的颁奖大会上，她表达：“我走了一条长路，但是我不会停止。我将继续探索新的计划、新的委托和新的首演。我的梦想是把这乐器从传统角色中带出来，使它成为不仅是属于中国，也是属于世界的文化，使它成为21世纪音乐大家庭的一分子，谢谢。”