展陈照明技术在美术馆中的实际应用技巧

【摘要】灯光设计是美术馆展陈设计的重点，对于展陈照明技术的应用，决定着美术馆的整体风格，也决定着展品的展出效果。为了让美术馆的展览效果更加理想，对于美术馆当中展陈设计技术的应用要点需要进行进一步总结，通过对技术要点的不断探讨，才能推动技术的改革，让美术馆的艺术魅力得到进一步体现。

【关键词】展陈照明;美术馆;技术应用

灯光照射的效果，对于美术馆的展览效果是有着直接影响的，决定着美术馆的展览风格与格调。富有美感的灯光设计，能够让美术馆之美提现得更加淋漓尽致。随着艺术领域的不断发展，艺术理念的不断创新，我们也要对美术馆的展陈照明技术应用重新展开探讨，结合时代趋势思考如何利用照明的技术去体现艺术之美。

一、美术馆灯光布局的基本要求

相较于其他的灯光来说，展览灯光具有特殊的性质，在实际开展展陈设计时，也必须要结合展陈灯光的实际特点进行设计，要格外注意以下几个方面：其一是对于美术馆当中的书画作品，特别是油画作品，色彩的强化十分重要。这类作品的展示，灯光显色指数应当超过90。而对于色彩相对来说较为简单的作品，如水墨画作品，展示时的灯光显色指数则应当在60或以上。一般情况下，书画文物的展览，照明时灯光的色温应当控制在不超过3300K，陈列室所使用的光源，应当将色温控制在不超過5300K，同类展品的照明色温应当保证一致。其二是考虑到美术馆内的展品经过灯光的长期被照射，老化速度会因灯光辐射出的紫外线与红外线而加速，特别是纸质的资料、敏感的书画、织物等等，更容易受到灯光的影响。故应当科学控制光照，避免展品受到过度损坏，可以采用低辐射灯具亦或是为灯具加设防辐射灯罩。除此之外，还要尽可能减少展品的曝光时间，闭关期间应当尽可能阻隔馆内光源。其三是要重视对于炫光的控制，这也是灯光控制的重中之重。为了保证炫光与参观路径一致，对于炫光的方向以及投射角度都要做好调整，亦或是利用遮光罩或是蜂窝防眩网等去解决炫光问题[1]。

二、不同文化背景下展品的用光技巧

东西方文发展至今，已经逐渐演变出了各自的鲜明特色，逐渐形成了成熟的艺术体系。但是随着时代的不断发展，中西方文化体系逐渐开始融合，美术馆内展品的类别也愈发倾向多样化，馆内展陈灯光设计也有着与以往不同的要求。为了凸显文化特色，要基于东西方的文化背景，设计不同的采光方案。东西方的文化在社会形成的初期便已经有了明显的差别，以至于对于后续的艺术形式、审美等各方面的发展都产生了直接影响。在西方文化的发展初期，因西方狩猎文化的影响，西方文化也体现出了狩猎视角的特点。西方作品重视焦点透视、结构构建，。同时随着西方哲学文化的发展、也融入了哲学理念。后期随着西方宗教文化的发展，神话作品也进入了主流范围内。西方的艺术作品如同是通过一双无形的眼睛去看世界，看内心，素描、油画、水彩等艺术形式都产生于西方，都是西方艺术特色的证明。因此馆内展出西方作品的部分，需要结合西方文化的视觉习惯、艺术审美去进行灯光设计，体现出西方文化的特色。例如对于以西方神话为主题的作品，特别是展现天堂的作品，应当将打光的重点集中在上端，采用辐射状的、偏暖色的光源，表现出如同太阳照射天堂一般的神圣感。而东方社会因受到农耕文化的影响，早期的艺术形式多与自然有关，注重天人合一，重在体现人与自然的融合。山水、花鸟，都是自然灵气的体现，也是东方作品的主要题材。东方作品重视意境表现，灯光的设计也同样要从意境出发，为了保证画面的完整性，应当采取多点打光的方式，将整个画面完整映射出来，让画面中的山、水、人等要素相互辉映，相得益彰[2]。

三、立体展品的布光

美术馆内的展品并不只包含画作，除此之外，也包括许多其他形式的展品，如雕塑等等。画作所展现的是二维画面，而立体的展品，所要展示的画面则是完全不同的，立体的展品需要有更多层次，表现出不同的线条、肌理，这是展品的生命。在灯光设计过程中，也要符合展品的立体展示需求。一般来说，对于立体的展品，要从两侧上方使用多盏灯进行阵列照明，要结合重点照明与一般照明，让作品的立体感更强，体现出不同角度的投影效果。在立体作品的展陈过程中，要通过灯光亮度、对比度的调整营造出不同的明暗、灰度效果，并且合理搭配光影，让立体作品更加栩栩如生，让观众有视觉上的享受。

四、展览引导灯光设计要求

展览空间决定着展示的实际需求，美术馆与作品的大小，对于灯光设计有不同的要求，包括灯的数量、亮度、对比度等等，都要根据展览空间进行设计。为了体现出更理想的展览效果，美术馆可需要合理调整灯光的色度、亮度等等，用灯光去合理分割展示空间，不仅能满足基本照明需求，更能凸显出美术馆的风格特色，凸显良好的氛围[3]。

结语：在美术馆的设计过程中，展陈灯光设计时一个至关重要的环节，灯光的强弱、色彩的明暗、都决定着最终的照明效果。而为了得到更理想的照明效果，必须要结合馆内展品的类别、文化的背景等去开展灯光设计，让灯光映衬出艺术之美，让美术馆的艺术气息体现得淋漓尽致，才能受到更加广泛的关注与认可。

参考文献：

[1]许雪妮.展陈设计在美术馆中的运用[J].艺海，2019（02）：100-101.

[2]刘晴明.浅析美术馆的展陈照明[J].艺术家，2019（01）：166.

[3]Emrah Baki Ulas，Mirjam Roos.新光线下的艺术——谈博物馆与美术馆照明[J].中国博物馆，2014，31（04）：92-99.

作者简介：邹佩吟（1986.9.8-），女，汉族，中国成都，职称：助教，学历：博士（在读），研究方向：艺术学（策展）。

（四川电影电视学院 610041）