高职音乐教学与成果导向教学法的深度融合研究

2021-09-10常青

红豆教育 2021年10期

【摘要】随着时代的进步与教育改革的持续深入，高职教育迈向了高质量发展阶段。传统以知识为主体，以教师及教材为主导的“灌输式”、“车厢式”教学模式已经无法适应当代高职学生多样化学习动因、多元化学习需求、差异化学习成果。基于此，文章聚焦高职音乐教学，从成果导向教学法的基本理念及重要意义为切入点，结合实际教学经验、对高职音乐教学及成果导向教学法的思考与实践，从教学目标设置、教学活动设计、学习情境引入、学习效果评价及结果应用四个方面探究高职音乐教学与成果导向教学法的深度融合路径。

【关键词】高职;音乐教学;成果导向教学法;深度融合

引言

课程教学是高职院校人才培养的重要途径，更是高职院校高质量教育体系构建的支撑力量，在高职院校招生制度改革及扩招政策实施背景下，高职院校生源结构更为复杂，学生们的学习呈现出学习动因多样化、学习需求多元化、学习成效差异化的特点，传统讲授式、灌输式、说理式教学模式无法保证每一名学生都能通过课程学习获得综合能力、职业素养、道德品质的提升。基于此，文章以高职音乐教学为研究对象，引入成果导向教育理念，以学生学习成果为引领，以促进学生达成预期成果为目标，以教与学关系的重构为着力点，从教学目标设置开始有意识地激发学生自主学习动因，使学生经历材料输入—材料选择—材料处理—成果输出一系列过程自主构建音乐知识体系，正常为审美观点正确、文化自觉意识强烈、知行合一、一专多能的社会型人才。现对笔者教学经验做如下分享。

一、成果导向教学法概述

（一）成果导向教学法基本理念

自1981年Spady提出“成果导向教育”（OBE）这一概念以来，我国学者对成果导向教育与课程教学的纵深融合进行了深入的研究。通过梳理相关文献，整合学者主要观点及重要论述，文章认为成果导向教学法是指：以学生为中心，以学生学习成果为导向，精准聚焦学生达成学习成果所需要的资料、过程、方法等重塑教与学的关系、改进教学方法与形式、优化考评体系及课堂模式，并以教师指导、学生互助等方式引导学生通过深度学习达到更高标准成果的教学方法、教学理念[1]。

成果导向教学法视域下，高职音乐教学需要遵循反向设计原则，即从高职院校社会定位、人才培养目标中提炼音乐教学目标，为学生达成这一目标提供教育指导及资源支撑，并尊重学生主体性与个性化需求使学生在思考、探究、合作等一系列活动中主动达成目标，实现成果产出。

（二）成果导向教学法重要意义

成果导向教学法的重要意义体现在两个方面：

其一，成果导向教育理念倡導以“学生学得如何”考察“教师教得如何”。则就需要高职音乐教师树立“以学为主”的教学理念，围绕高职学生认知、心理与兴趣特点，既有知识储备与学习水平，以学生达成目标与成果产出为导向精心设计教学活动、科学分配教与学的时间，并以多样化教学指导方法为学生达成成就提供支撑，充分彰显了“以人为本”的现代教育思想，既有助于培养学生综合能力，又可助推教师自身专业化成长。

其二，成果教育导向教育理念提倡构建有效的持续改进机制[2]。高职音乐教学与成果导向法的纵深融合，使得音乐教学不再是教师—学生的知识单向传输过程，而是由目标设置，到活动设计，再到方法选择，最后到教学评价的双向交互、持续循环过程。学生在学习过程中形成的疑惑、问题等均可转化为生成性资源;学生形成性与终结性评价结果则是教师改进教学方案的直接与重要依据。伴随着学生产出成果标准的持续提升，教师所设计的教学方案与学生实际需求、未来就业等契合程度越来越高，不仅可以培养社会型人才，而且有助于为教学质量提供保障。

二、高职音乐教育与成果导向教学法的深度融合路径

（一）以高职院校社会定位重塑教学目标

当前大部分高职院校开设的音乐课程多为通识课程，主要目标在于发挥音乐对学生职业价值观的熏陶作用，使学生在学习音乐过程中获得审美、情感体验，并增强学生文化自信。音乐教学具有“育心”价值，服务与高职院校社会职能的发挥与人才培养目标的达成。为此，音乐教学目标设置应以高职院校社会定位为根本。

高职院校的特殊属性决定了音乐教学并非以培养音乐专业人才为目标，而是为了培养一专多能的社会型人才。因此音乐教学应回归“双基”教育，在向学生传授音乐基本理论知识与技能的基础上注重文化的浸润、情感的熏陶、价值观的引导、文化意识的激发。基于此，建议教师设置如下音乐教学目标框架：

（1）教授学生系统性音乐基础理论知识、基本技能，使学生具备基本的音乐鉴赏力、表现力及表演能力，能够通过音乐表达自身情感并主动承担传承与弘扬中国音乐文化的责任。

（2）以有序、有效的方式开展音乐训练，使学生在实践中感受音乐艺术的魅力，形成良好的音乐感知力。

（3）使学生掌握一定练习曲、乐曲的演唱、演奏能力，使学生能够灵活运用自身特长进行基础教学、表演等。

（二）以学生需求为中心的教学模式设计

上述音乐教学目标囊括了学生必备的音乐知识与技能、音乐审美能力、迁移应用能力，既符合高职学生音乐基础，又能为学生后续的就业奠定良好基础。但高职学生学习水平及理解能力参差不齐，加之学习动因的多样化，教师如果投入同类、同质教学内容，则会导致音乐教学缺乏针对性，难以保证每一名学生都能在加工、处理学习资源后达成产出目标。为此，建议教师构建“翻转课堂教学模式”，以民族器乐唢呐独奏《百鸟朝凤》教学为例，具体实施步骤如下：

首先，将带有《百鸟朝凤》演奏微课视频、学习任务、习题训练的导学案发送给学生，并引导学生自主预习。同时，以班级微信群为载体搭建生生交流空间，学生预习后可交流问题、疑惑。教师不能干预学生交流过程，但需要记录下学生频繁讨论但未能解决的问题及疑惑。

其次，在正式授课时聚焦学生共性问题，以学生解决问题的结果为本节课的学习成果，并为学生提供拓展性资源，如电影《百鸟朝凤》片段、不同演奏家诠释《百鸟朝凤》的演奏视频等，使学生深入理解《百鸟朝凤》特性调式、民族音乐元素等。

最后，将全部教学资料发送给学生，引导学生查漏补缺并完成拓展性任务，如收集《百鸟朝凤》改编同名器乐作品、收集演奏者及作曲家的背景资料等，使学生对《百鸟朝凤》形成全面的认知。

（三）以学习成果为导向引入学习情境

高职音乐教学中教学目标与学生学习成果是一一对应的，要想将目标转化为学生学习成果，需要教师为学生引入具有探究性的生活化场景，使学生在特定情境下实现知识的迁移应用，继而使学生达到更高标准的成果产出。

例如二胡曲《二泉映月》教学中，使学生理解、体会乐曲表达的思想感情是教学的重点难点，与该教学点相对应的学生需要产出的成果为“深入领会乐曲意境、感悟乐曲思想感情”。考虑到高职学生音乐基础较为薄弱，难以从乐曲力度、速度的变化体会到乐曲情感的波动与升华，建议教师引入民间音乐家阿炳的经历与创作《二泉映月》的艰辛历程，为学生奠定情感基调。与此同时，播放《赛马》二胡曲，引导学生对比《赛马》与《二泉映月》两首二胡曲情感与情绪的不同之处。除此之外，请学生哼唱乐曲，以小组为单位讨论哼唱体验中所感受到的作者的思想感情。最后，教师巧妙设置悬念：“创作者要想表达如此浓烈的情感，需要运用何种创作技法呢？”

上述教学片段遵循成果导向教育的反向设计思维，以学生初听乐曲时产生的情感为引，以不同乐曲的对比加深学生的情感体验，并以哼唱引导学生深入领会演奏者借乐曲表达的思想。经过情感的熏陶与体验，学生们已经掌握乐曲的情感基调。最后教师传授专业性知识，讲解为表达情感创作者所运用的技法以及乐曲的特点，可以形成以成果为导向的基础知识+基本技能+情感熏陶的教学体系。

（四）以持续改进为要点优化学习效果评价

评价是高职音乐教学与成果导向法纵深融合的必要条件。为了解决传统音乐教学评价方式单一、实效性较差的问题，建议教师构建形成性+过程性评价+持续改进的教学评价体系。

首先，注意观察学生在课堂上的表现，如导学案任务完成情况、讨论参与情况、习题解答情况等。与此同时，围绕学生产出成果精心设计学期末考试试卷，将形成性评价与终结性评价结果按照4：6比例汇总学生成绩。

其次，回溯学生学习过程，从成绩反推学生不足，反思教学缺点，以此为依据改进教学方案。

结束语

基于成果导向教学法的高职音乐教学可凸显学生在课堂上的主体性地位，促进师生共同成长。为此，高职音乐教师需要积极探索成果导向教學法与音乐教学的契合点、连接点，以学生学习成果为驱动精心设计教学方案、教学活动，精选教学资源，保证每一名学生都能通过学习音乐课程获得综合能力、职业素养与道德品质的提升。

参考文献：

[1]陈国志，高畅.以赛促学，以赛促教，以赛促转——地方高校音乐学专业应用型人才培养模式创新探索[J].黄河之声，2020（24）：136-138.

[2]张静.创新创业导向下普通高校作曲与作曲技术理论课程群的构建——以滁州学院为例[J].山东农业工程学院学报，2020，37（06）：166-168.

[3]万桂芬.探索新形势下五年制师范音乐教育专业的课程体系改革——以无锡城市职业技术学院师范学院为例[J].北方音乐，2020（20）：100-102.

[4]牟少龙.以职业发展为导向的高职学前教育专业钢琴教学与实践的探索[J].创新创业理论研究与实践，2020，3（19）：89-91.

[5]张静.创新创业导向下普通高校作曲与作曲技术理论课程群的构建——以滁州学院为例[J].山东农业工程学院学报，2020，37（06）：166-168.