提升合唱艺术认知、做合格合唱队员之我见

王小环

合唱和芭蕾、交响乐等艺术一样，是一门高雅艺术。随着社会经济的发展，人们的文化艺术素质不断提升，越来越多的群众喜欢上了合唱，参与到合唱活动中来。合唱能陶冶情操，增强团队意识，培养集体荣誉感，给人以极大的精神鼓励。那么怎样才能提升对合唱艺术的认识和提高合唱演唱水平呢？笔者认为应从以下几方面去思考和练习。

一、培养树立合唱理念

一）合唱理念强调合唱队员要了解个人与整体的关系

吴灵芬教授说过：“我们合唱队员要求个体服从全体，合唱队里没有我，只有我们，这取决于合唱队员或者乐队队员的耳朵，通过耳朵去辨别、调整自己的声音，让自己融入集体声音中，调整自己的共鸣腔和发声位置，这样来做和协，西方把合唱作为一种人与人之间的和协度，追求和协，追求爱心，这是人文教育的一种手段，就是这个道理。”

合唱团中演唱水平高的人，必须学会有意识地自我“控制”，控制自己音色和那种宏亮的、自我欣赏的、过瘾的演唱，去服从整体的声音，那些独唱水平高的队员在演唱时就要“受点委屈”。指挥大师马革顺教授指出：“当你想开怀畅唱时即是你犯错误之时。”实践证明，独唱水平高的队员，如果不懂合唱的基本要求，他的突出表现将成为合唱中的破坏因素。

（二）合唱理念要求队员清楚自己该做好哪些

每个合唱队员都必须练出“一心三用”的基本功，培养自己“一心三用”的本领，一是用心看指挥，正确领悟指挥的每个手势的意图，二是用心唱好自己的声部，三是用心聆听声部其他成员和其他声部的声音，随时调整自己在演唱中的音量、音色和情感的表现。每个合唱队员不仅要背下自己在演唱中的乐谱，还要熟记演唱总谱，熟悉指挥在指挥中的任何细节。

培养合唱理念要求多听，多看，多思考，多琢磨，积极培养自己的合唱意识，并把它融会在心，贯彻在每一次的演唱中。

二、合唱技巧训练

合唱技巧是在合唱理念的指导下，通过对声音的控制，加强声音的协调和统一，诸如发声方法的统一，音色的统一，音量的统一，音乐表现的统一，等等。

（一）合唱的发声法

合唱发声法是在美声发声位置的基础上，注重合唱中的共性，学会自我控制、协调和统一。演唱歌曲时的发声状态是以混声、半声、轻声为主，柔和富有弹性的、有控制的气息始终支持着统一要求的歌唱并隐藏在歌声中（不能有明显的气息呼吸痕迹）。演唱时各声区都是使用胸腹联合呼吸，在听觉上不明显。歌唱时的喉咙咽壁始终处于稳定、开放的状态。声音的位置集中清晰靠前，声音抒情柔和，演唱时声音的整体线条非常清晰，声带部分振动抒情性强，理智地参与演唱。重视合唱中控制和弱唱的重要性。

（二）强调在合唱中采用童声的音色

童声是天然的直声，他们的声音极具纯洁之美，柔和又有穿透力，具有小号般的金属感，有明显的头腔共鸣，高音自然。童声没有成人演唱时那种喉音和“颤抖”，更易使声音在音色上保持一致。我们知道欧洲的许多合唱团是处于世界领先地位的，欧洲合唱的精髓是極度放松的直声唱法。因而欧洲合唱团要求成年的男女歌手模拟童声，力求直声。我们的很多合唱队员以为能发“颤抖”的声音才是高水平，这种认识是错误的。

（三）合唱的多种歌唱技巧的综合运用练习

合唱除了采用合唱发声法外，如果每个人能在合唱意识的统一下在演唱中做到九个字——高、竖、深、轻、柔、直、齐、准、和，就可以说是掌握了合唱技巧的精髓。合唱中使用普通话的发音与吐字的要求也是不言而喻的，这里不再赘述。

笔者说的高就是指发声的位置，竖是指后咽壁竖立和竖立的口型，深是指气息要深。高、竖、深的要求说明合唱要坚持按照美声的唱法。轻是指音量，柔是指对音色的要求，直是指唱歌时力求直声。总之轻、柔、直是要求演唱时坚持直声弱唱，只有弱唱才能有效地消除个性。齐不但是对节奏的要求，更泛指在演唱时对指挥意图的理解和表达上的步调一致。准不仅是每个人对音高（特别是变化音）的准确把握，也是指各声部及音程关系的准确。和则是指和谐统一。如果一个合唱团能在指挥的训练中坚持做到上述九点，这个合唱团就是很专业的了。这九点之间并不是彼此孤立的，而是一个相互联系、相互渗透的整体，正是这个整体才体现了合唱的“合”字，才是合唱能达到的那种美妙的境地，才充满着无限的艺术魅力。

总之，合唱是一种多声部旋律纵横交织发展的高层次艺术形式，体现的是集体的智慧和力量。合唱不是一蹴而就、一朝一夕的事情，对参加合唱艺术活动的每个队员来说，它是一个逐步认识自我和完善自我的过程，是一个需要指挥和队员以及队员与队员之间，队员与乐队之间长期磨合的过程。只有通过长期的、科学的训练，才能达到较高的合唱水平，成为一名合格的合唱队员。

（汉中市群众艺术馆）