忘情于笔 技进乎道

张社教

2012年底，我认识了齐旭峰先生。

初次与之相见，我对他印象很深。他的个头不算高，面色黝黑，一身黑色唐装。他有点儿谢顶，脑门中央空虚，但卷曲的长发缠绕，齐力支持中央。席间，有同饮者怂恿，旭峰稍作逊让便站了起来，一嗓子男高音，声震瓦屋，满屋皆惊。歌罢继饮，犹余音绕梁，时过数载，仍使我难以忘怀。初次相见，交谈无多，印象却很深刻：这个人率真、个性，是典型搞艺术的范儿。

时间一长，了解便也多了。他年轻时曾在西安美院研修，师从李习勤等名师；2001年进中书协研修班学习，得到诸多大家的耳提面命；如今几近花甲，又自掏腰包，远赴北京荣宝斋画院郭石夫大写意花鸟画访问学者班学习绘画。旭峰是一通才，爱文学，懂音乐，会武术，跨界融通，精于绘画，成于书法。他取得如此成就，充分印证了《道德经》中讲的：合抱之木，生于毫末；九层之台，起于累土；千里之行，始于足下。一個人的成才，绝非偶然，其光辉之背后肯定有不为人知的孤独坚守和不懈努力。

我第一次惊叹于旭峰先生之书法，是在他书斋见到他的草书作品《雪梅》，卢坡梅的诗：

有梅无雪不精神，

有雪无诗俗了人。

日暮诗成天又雪，

与梅并做十分春。

书为心画，一个人的书风，与其技法掌握、学养积淀、人生阅历、性格特点有着千丝万缕的联系，也正是这些千丝万缕，由点到线，由线到面，织就了书者个性风格。旭峰此作是三十厘米见方的小品，说实话，要不是我熟悉这首诗，还真连字也认不完。初观其书，唯见神采，不见字形，像怀素《自叙帖》一样，看到的是舞动的线条。宋以后的纸张才有了涸化的效果，因此，《雪梅》更为抢眼的是怀素《自叙帖》所没有的块面墨象，给人以强烈的视觉冲击力。由是惊叹——此虽为小品，却有大气象。《雪梅》之气象，使我联想到了壶口瀑布，大有风起云涌、风樯阵马、气势如虹之势。开首“有梅无”与中下部“日暮诗”及所落之穷款“黑石”三处，涨墨盈盈欲滴。“俗了人”与“十分春”等处，枯笔涩成，见筋见丝。通观此幅作品，书者三次取墨，随情绪表现为时而泼墨似海，时而惜墨如金。由此真切感受到书者长戈大戟之处事风格，不藏不掖之性格特点。

观其书作，安稳如磐。整幅作品从头至尾，很少大欹大侧，“成”字横竖平正，安置稳当。常言草书无横，此横横空出世，倒也无逊于色。从墨色组合来看，重墨处如倒插三角，淡墨处如正三角，上下咬合，天衣无缝，自然安稳。当然，书者无意于如此安顿，在创作情景下，也不可能像绘画一样去精心安排，却无意于佳乃佳。

整幅作品仅仅三十个字。“字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气脉通于隔行。”从起笔首行便字字牵连拽扯，你中有我，我中有你，很难分清哪一笔画是哪个字的。书者受其情绪驱遣难分清，观者受其气息感染不忍分清，“梅无”二字更是不能分。第三行末字“诗”之言字旁与第四行末字“梅”之末笔，携手勾连，你中有我，我中有你，确谓筋骨相连，血脉相通，假令分者，则伤筋动骨，为之伤矣，为之残矣。《雪梅》连贯流畅，不失跌宕。书者浪漫豪放，胆大手敏，大字大如斗，小字小如豆，“雪”“神”“成”“春”等，一字占三四个字的位置，“了”“人”等字，小到不及一点。其用笔重如崩云，轻似蝉翼。其气息如惊涛奔浪，浪撞崩云处，水花四射，五彩斑斓。

书法有小境界与大境界之分。表现笔墨技法，展示个人修养，抒发个人情怀乃书之小境；与万物灵魂相融合，与天地精神共往来方为大境。旭峰《雪梅》更接近后者，实属心手相适、物我两忘、情景交融之佳作。

鲁迅说：“中国的书法艺术是东方的明珠瑰宝。它不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节奏，它不是歌却有歌的旋律。”旭峰先生此幅书作，步移景移，可以当诗来读；抑扬顿挫，可以当音乐来聆听；跌宕起伏，可以当舞蹈来欣赏；墨色变化，块面参差，可以当一幅美妙的绘画来观瞻。斯作有“四胜”：形胜、意胜、势胜、境胜。乃为佳作，书坛之不见久矣！

旭峰可谓全才，书法、绘画、音乐齐头并进，均有所成，我还真分不清哪个逊色一些。刘熙载《书概》说：“书者，如也。如其学，如其才，如其志。总之曰，如其人而已。”纵观书史，字如其人，未必人人恰当，但我了解旭峰，此幅作品尽显其情性矣。