少儿舞蹈教育中认识身体训练的探索和价值体现

吴海燕

一、考级中看到的几点问题

（一）考级组合的选择及安排

舞蹈考级课程以班级或小组为单位，每个班的展示从25分钟至40分钟不等，级别越高所需展示的内容越多。比如低级别1—3级的考级内容主要以考查学生的身体协调性、节奏感、组合的完成度为主。中级别4—6级主要考查考生的基本功展示、组合完成的准确性及风格性组合的基本展示。较高级别7—10级要求考生有较扎实的基本功、有一定的技术技巧展示、表演性组合风格呈现准确。11—13级为舞蹈考级的最高级别，此级别的考试范围还应纳入独舞剧目等展示考生技术技巧、表演等综合能力的考核，另外考生应能临场表述所表演剧目的主题、内容、风格特点等。授课老师应在学期初就确定本学期的教学计划和考级内容，之后所有的内容都围绕这个展开。有了教学计划也不是说就完全按照上面的内容来进行，每教授一个新的内容都需要根据学生的接受程度及时调整自己的进度。老师们应该对哪些内容是需要提前做辅助训练的，在哪个教学内容上可能会耗费较长的时间等问题提前做一个安排。比如基本功中的下叉训练，前期就需要腿部和胯部的柔韧练习，有些老师在学生后胯根还没有完全打开的情况下，就急于求成展示竖叉，学生后胯根下不去，整个胯就没有摆正，那么将来这个孩子所有的前腿动作会送胯，后腿动作会掀胯，进而影响一系列的动作，比如前桥、后桥、大跳等技术技巧的开发。

考级课堂是学生一个学习周期的集中展示，老师应提前分配好考级课每个部分的内容衔接，要对平时课堂教学内容做一个取舍，也就是说我们在考级课上，只展示这个内容的教学成果，而不需要展示教学的过程。举个例子：有些老师的把上集训部分是从压腿开始的，压腿是课堂上的一个活动热身训练，它不需要出现在考级课中，考官们通过控制和大踢腿就完全能够考查到学生的软开度。压腿耗费了很长时间展示，后面很多综合组合或表演性组合却因时间问题匆匆一带而过，完全没有必要。还有的老师也许经验不足，没有合理安排组合顺序。这种情况在中低级别的考试中比较容易见到，因为这个级别的内容多以地面动作为主，那么老师在排序时除了要考虑组合的内容应循序渐进外，也要考虑到组合与组合的衔接，如果能把所有需要地面完成的组合放在一起，就不会看到学生一会儿站起，一会儿躺下，在上一个组合完成后不做大的调整就能进行下一个组合的展示，这样考级内容才显得紧凑合理。

（二）考级组合的训练步骤

从有些老师的考级课的组合呈现来看，也许老师们在教授某些组合时并没有从单一元素教起，尤其以民族民间舞的综合组合最为明显。考级课中的每一个组合最终呈现的都是这个教学内容的成果，绝不是从一开始就从这个组合的第一个动作教起，而应该依照体态、手型、脚位、动律这些基本元素教起，其中体态的要求格外重要，比如藏族颤膝的放松训练，让学生在音乐中进行单一练习，才能将注意力集中在膝盖的放松及上身保持自然体态的身体动律，如果这时一上来就教组合动作，手脚并用，学生并不能掌握藏族的风格特点，而仅仅只是学了几个不同的动作而已。再比如维吾尔族舞的开范儿，站立时挺胸拔背的感觉，手型到手腕，再到手位的要求是怎样的，只有进行充分的单一练习，才能保证在完成组合时动作准确，风格明显。少儿舞蹈的教学必须掌握科学的教学方法，安排合理的教学步骤，这是达到训练目的的阶梯，每一个单一动作或组合动作的教学步骤均有自身的客观规律，教师需要合理安排，细心观察，才能让学生将舞种的风格性准确掌握。

（三）民族民间舞中道具的使用

在中级别以上的民族民间舞学习中，我们常常使用各民族的道具来帮助学生体会其风格，道具与舞蹈相结合已经成为民族文化的一种标志，道具的使用也可以帮助学生更好地了解其独特的代表性。在这个问题上，过犹不及。有的考级课组合中不使用任何道具，有的考级课组合展示时，却使用了大量的道具，从最终展示水平来看，有时形式已经超越了内容，老师并没有把教学重点放在舞蹈动律及风格把握上，而是频繁更换道具，舞蹈却没能得到充分的展现，有些本末倒置。道具只是辅助，根本是帮助学生更好地表达出民族民间舞蹈的风格和地方特色。比如在学习傣族舞时，我们让学生穿上最具有代表性的傣族服装——筒裙，目的是让身体的腰、胯、膝、脚找到傣族特有的身体弧线，俗称“三道弯”。在傣族舞蹈动律中勾踢步组合的训练时，这样的道具就是有效的，因为穿着筒裙后，每次下蹲抬腿，勾回来的时候膝盖不能向前顶，一定要向后勾脚踢起，脚跟主动向上踢起，快起慢落，落地要轻。学生可通过镜子观察自己的裙摆有没有被踢起以及方向和落下的速度，来检查发力方式是否正确。在嘎巴组合训练时，需要通过筒裙来观察学生是否掌握其摆步的风格特征及较夸张的三道弯舞姿，不使用道具学生很难掌握其风格特点。但如在考级课过程中使用长指甲、手镯、披发等道具，并频繁更换它们，不仅影响整堂课的整体呈现，也不符合少年儿童的审美特点。作为授课老师在这时需要一个正确的把握和审美引导。

（四）课堂秩序及考级服饰

每一次考级看似是学生考级，其实是对老师教学质量的一次检验，课堂秩序往往也是考查授课老师能力的一项指标。我们在点评时常常会说，这个班的孩子整体表现较好，动作整齐，表现力丰富。这其实也是老师在平时上课状态的客观呈现，不同的老师，性格不同，教学侧重点也不同。通过不同班级的考级课能够看出有的老师课堂气氛活跃，孩子们不论是基本功组合还是舞蹈组合都表现出满满的精气神，而且整班表现很整齐，说明老师日常教学能够关注到每一个孩子。有的班孩子纪律非常好，但表现力稍弱，那么这时我通常建议，这个班的老师能在课堂上穿插一些类似小游戏或动物模仿等活跃气氛、锻炼孩子自信的教学环节，另外老师也需要在课后多跟孩子和家长沟通，提升老师的亲和力，课堂气氛也会逐渐活跃起来。

还有一点就是考级课服装的要求。之前我们在一些师资培训班上给老师们做过一些提示，从近几年的考级中能看到有明显的改善，但还有一些培训机构没有认识到考级服装的重要性。少儿舞蹈培训不仅是开发身体的技能，同时也兼具了舞蹈艺术的美育教育。舞蹈能够帮助儿童建立美感，对儿童进行美感教育就是审美教育，主要通过艺术手段（包括舞蹈）或社會生活中的一切美好的事物对他们进行有目的的教育。从日常生活中，也要帮助他们提升美感。一周两次的舞蹈课就是日常生活的一部分，又和日常生活有一定的距离感。我们要求学生要盘头，要穿基训服，要穿大袜。其实近几年越来越多的培训机构关注到了这些细节，这样的一身行头，也是舞蹈课仪式感的建立，孩子们在家盘好头、穿好基训服的同时也在做舞蹈课的心理准备，来到教室，看到镜中整洁得体的形象，也会增强他们的自信心。

二、几点思考

（一）业余培训不业余

在教材的选择上，不局限于一种教材。1986年北京舞蹈学院出版了我国第一套中国舞考级教材，近年来中国舞蹈家协会、中国民族民间舞协会等各协会又陆续出版了各自的考级教材。这些教材各有各的侧重点和优势，教师在考级时可以以某一个考级教材为主，加入其他有训练价值的内容，使得考级课呈现更加全面更加科学。有的老师，考级课照搬某一教材所有组合，显然是不够全面的：有的教材体系侧重学习的趣味性与表演性，忽略了学生基本功的训练；有些教材则突出小舞种的训练与认知，而缺乏对身体训练价值的开发；有的教材由于年代久远，虽然训练性很强，但音乐陈旧，学生缺乏兴趣。因此，无论哪一种教材都无法百分百地适合当代儿童舞蹈教育。在实际教学中，需要我们老师擦亮眼睛、斟酌思考、取其精华去其糟粕，决不能生搬硬套。

从教育理念上，我一直认为业余培训的这个“业余”指的是目前学生所学内容占生活时间的比重，而不是教学内容的偏差。有些家长送孩子来学舞蹈伊始就表示：“老师，我家孩子将来不走专业，就是想练练气质和形体。”言下之意就是我家孩子不练基本功，随便学学就好，您也别过多要求他。还有些老师也认同家长的这种理念。我想说的是，舞蹈教育之所以能够起到修饰形体、提升气质的作用，正是因为对身体长期规范科学的训练，学生需要综合身体素质各方面的培养，最终才能收获良好的形体与气质。因此，我们教师在授课时，应清醒认知这一点，不论这个学生将来是否从事专业学习，这个学生身体条件能否达到标准，我们都要保证让学生了解专业是什么样的，从一开始就给学生专业、规范、正确的引导。

（二）示范教学与模仿

从教学模式上，业余培训和专业训练有一点很大的不同：我们的教学对象多是幼儿或儿童，他们不像专业学生那样可以通过老师口授获得知识。儿童们年龄小，理解能力有限，示范动作能够更准确更直观地让他们领会老师的要求。我们在业余培训教学时，要更注重对自己形体和动作的规范，同时在课堂上要多次从不同方位给学生进行动作展示。之所以这么说，是因为从个别考生动作中能看出，学生不清楚动作的发力点在哪儿，动作也没有做到位，就是我们常说的缺乏延伸感，这种舞感是需要老师示范学生体会的东西，很难用语言表达。老师们边跳边示范，更能有力地调动课堂气氛，让学生们兴奋起来，紧张活跃起来，训练效果从而得到显著提高。

（三）启发、开发与综合提升

从教学拓展上，学生从舞蹈课堂获得的应是全面素质的提升。如低年龄段的动物模仿可以给予学生想象力、模仿力的开发；高级别的音乐即兴表演训练能让大一点的学生增强情感表达和舞蹈思考的能力。这些都是提升学生舞蹈综合素质的训练环节，老师可根据学生的具体情况，每个月做一次这样的拓展训练，让学生在轻松有趣的氛围中认识身体，表达情感。

舞蹈考級还有很长的路要走，舞蹈考级不是目的而是手段。通过考级，让每个学舞蹈的孩子能够收获一份对自我内在的肯定才是每一个从事舞蹈教育工作者给孩子最深的爱。

（陕西省文化馆）