水彩画中的综合材料表现

乌日罕

摘要：当前的绘画材料非常广泛，可以应用的方面多种多样，特别在西方的综合材料被引进后，采用什么类型的材料可以产生什么类型的效果，另外，对我国近几年各个大型的水彩画展览进行一定的研究，为当代学生的水彩画的作画方式开辟了新的研究方式和发展路线。铅笔、彩色铅笔、彩色粉笔、油画棒、国画材料等各种材料和水彩综合运用，希望可以在水彩的画面效果上有一定的突破。今后国内的水彩画发展应该呈现出一定的多元化，不应该停留在传统的材料和技法上，积极与西方综合材料的结合，赋予水彩画新的生命力，呈现新的发展面貌。

关键词：水彩;材料;应有;艺术语音

一、传统水彩画媒介材料的局限性

在我国传统的水彩画创作中，因为纸和笔都是必要的媒介材料，反而容易对其进行忽略。但是本质上，艺术形式和媒介材料都是紧密相连的，没有熟悉、应心的材料媒介，想要表达的效果是很难表现出来的。当今有油性颜料和水性颜料，水是水性颜料最为新年的媒介物体，通过水彩颜料稀釋以后，可以表现出水色交融的画面效果，但是并不能表达充分的饱和度和力度，并且水彩颜料并不能进行反复涂抹。而对于油性颜料，可以不受限制地覆盖画作，得到丰富色彩效果，并且还可以通过白色颜料和黑色的混合，得到多种层次的灰色调。而水彩纸不能经过反复的涂抹擦洗，大多数为人称道的作品都是需要千锤百炼的。此外，水彩纸也非常不耐保存，其在收藏界的市场比较差，很多有能力创作水彩画的作家也不太愿意创作水彩画，其画纸会逐渐随时间的变化变得灰暗，从而影响原来水彩画的本来的效果。

二、水彩画材质的艺术表现性

水彩画由于工具、颜料的特性、技法与其他画种不同，形成自己独特的审美价值和审美趣味。各画种的媒介和材质融合，由此产生特殊的艺术语言就是水彩画当下探索的主要依据。正确理解一个画种的概念不是单纯地以绘画的表现力来加以区分的，而是主要依据在特殊的思维方式下表现出的一种独一无二的具有审美价值的特性，即一种绘画艺术的新格调，一种独特的“味”。水彩画创作亦是如此。水彩画艺术的发展，可以借鉴其他画种的表现方式或形式技巧，但最根本的一条就是要有自己的艺术语言。

（一）水彩颜料的艺术表现性

水彩分为透明水彩和不透明水彩。透明水彩给人一种轻快润泽的美感。有些人认为透明水彩的趣味性所在是由于情绪的启发使其具有快感和不可预知性，就像消防员救火，瞬间感和紧迫感交融于一体。不透明水彩又可以分为广告颜料（丙烯）和塑胶颜料（水粉）。不透明水彩不受水分的限制，与油画的直接画法较为相似，可以涂改和增厚是它的优点，其不足是颜色没有透明水彩那么鲜艳明亮，画面缺少酣畅淋漓的意境美。一般情况下作画，透明性水彩画创作更要严谨，其环境要求更为严格，如温度、平衡度、材质等都必须有所讲究。而不透明水彩在画布、画板及墙壁上都可以创作绘制。其中最为重要的区分是：透明水彩在描绘亮部时大部分是留白，不使用白色颜料，而不透明水彩在调和色彩当中可以混合白色，甚至在亮部上直接涂抹白色。

（二）水彩纸的艺术表现性

水彩纸的种类有很多，一般分为国产和进口。中国水彩纸大多产于保定，但随着经济的发展，现在的保定水彩纸大不如以前所产的老保定水彩纸，直至近些年康颂公司收购了保定水彩纸造纸产权，将沿用老保定的生产技术，现这款老保定水彩纸在市面上已更名为保虹。

进口的水彩纸相对于国产水彩纸，其品牌和型号较多，但其价格是国产水彩纸的几十倍。其实进口的水彩纸也分等级，由于产地和公司不一样，大致也分为一至三等级，其中法国阿诗水彩纸属于一线水彩纸品牌行列，二线品牌水彩纸有英国霍多夫、德国哈斯勒姆、法国枫丹叶等，三线品牌如梦法尔、巴比松等，一般适合初学者练习或者创作草稿。水彩纸规格分为粗中细，手工毛边纸和压缩纸，其吸水性也各异。粗面纸在作画时画面显出均整的明调。大面积的单色渲染在凸凹不平的纸面上发挥得淋漓尽致，画面也不至于干涸得太快。粗纹也称为“理想”的水彩纸，两面白净、纹理均衡，没有任何刮擦和褶皱，材质厚度300克以上，含棉量高和吸水性强。一般太薄的水彩纸上色后高低不平，容易水色淤积，影响刻画深入，甚至在画完后也难以平整，不利于装裱和展示。但吸水性强的纸，水色不易渗化，难以达到水韵意境，而光滑的纸颜色难以渗透，并且颜料附着在表面，容易产生沉淀。所以画水彩画时一定要利用纸质的特点，才能充分发挥水彩画的特别之处。例如平时画水彩，北方景色，为了突现场景的沧桑感，可以用放置过几年的粗纹水彩纸，因为其材质经过氧化而变得泛黄，加上粗纹颗粒较大，容易留下笔触画痕。南方景色，为了表达明亮清澈的感觉，可以选择更白一点的压缩型号的水彩纸作画。同样品牌里面的克度大小也会在创作取舍，如为了表达年代感和质感会选择克度较高、纹理较粗的型号，需要刻画深入会选择中粗纹理300克左右，类似于光感、水迹效果选择细纹纹理。

三.水彩画中穿插材料表现技法

在具体的水彩画的画面处理过程中，画家一般是采用乳胶、沙子和塑形膏等材料完成的。第一，将纸撕成不同的形状，做一些相关的褶皱体现画作中肌理的地方，将水彩颜料调成类似乳胶的形状，用大号的板刷在纸张上铺上颜色，在此过程中，将画作内容丰富。在铺整完整个画面后，撒上一定的沙子，通过沙子对画作颜料中水分的吸收，让背景色变浅，再用笔刷随意挥洒，加重变浅的背景色，加重丰富画面的效果。沙子和乳胶等都具有丰富表现的能力，如果想表现出钢铁生锈的效果、陶瓷变陈旧的效果，都需要用到这些颜料，如果没有，则画面非常平淡，缺乏一定的生机活力。而如果整个背景只是采用大号的板刷进行普通的平铺，整个作品冲击力会大大减少，凸显不出画作的肌理。对于主体物的塑造中，需要用到一定的乳白胶，采用缝合的方式，反复罩染水彩的颜料，在画作完全干后，再用干的水彩颜料进行调整。运用各种材料堆积突出厚重画面感，凸显陈旧，符合创作主题。

四.综合材料在水彩绘画创作中的作用与意义

材料在水彩绘画创作中最早可以追溯于毕加索，勃拉克时期，在他们的作品中能寻找到。美术界众所周知的美国著名水彩画家怀斯，他在进行水彩画创作过程中，在传统水彩颜料里加入蛋清，更好的避免了传统水彩颜料覆盖力差，反复涂抹容易造成画面脏乱的局限性，同时在这过程中诞生富有趣味性的肌理效果，并且对于画面细节的塑造刻画可以更加的深入细致以及还可以有更多的丰富变化。

因此，怀斯的水彩画作品既有油画般浑厚细腻，又不失水彩的灵动。英国当代著名水彩画家麦克·伯德为了改善传统水彩颜料的局限性，因此也对综合材料不断进行着拓展研究与实践。他将能够运用到水彩画创作中的综合材料，根据画面物体刻画需要交叉使用在作品绘制过程中。譬如：有色墨水，树胶水彩颜料等手法将材料的质感引入到绘画之中。当今活跃在我国画坛上的许多水彩画家对综合材料与技法在水彩画创作上的运用都有着很多成功的例子。黄增炎先生，他曾经尝试在水彩纸上涂很薄的白色丙烯颜料为底，这加工过的水彩纸更加结实耐磨，可以反复洗擦修改，在水彩画创作过程中还会将各种能用于水彩画的媒介加入其中，因此，黄增炎先生的水彩画颜色浑厚苍劲，简约而又不简单，画面中充满鲜活的肌理质感。综合材料与技法上的创新探索运用会带来新的审美视觉，新的转机，从而引起一系列的改变，包括观念的，风格的，方法的甚至审美的。

结语：

水彩画是一个技法性很强，包容性很强的画种，也是一个富于挑战性的画种。通过对综合材料与技法在水彩画创作中的探索，研究其在水彩画创作中出现的与众不同的画面肌理效果，增强水彩画的表现力，是探索寻求属于个人的独特艺术创作之路的一种不错的选择。但是运用综合材料与技法要符合水彩画创作的主题，不能盲目乱用。要确保所画物体造型准确优美以及构图合理舒服，不能随意起稿后就进行着色，从导致画面缺失造型美以及构图美。在加强绘画基本功的基础上，理性地使用材料与技法，为技法而技法，滥用材料反而会适得其反。最终会导致作品肤浅，缺乏精神内涵。将材料与技法和作品的精神内涵完美结合，才能创作出个性风貌俱佳的水彩优秀作品。总之材料的运用始终是为作品服务的，不能为了表现材料而去表现，所有的技法、材料、艺术语音终究是为了表达画家思想观念而使用的。

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