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提升小学中段课堂识谱教学有效性的新策略

2021-09-10唐璇

启迪·中 2021年1期
关键词:曲谱声部节奏

【摘要】良好的识谱演唱能使学生正确把握歌曲的节奏、音准等的音乐元素,为有效歌唱提供保障。新课标中也将识读乐谱放在了表现这一领域当中,并作出了具体的要求。可见识谱也是音乐感知和艺术表现的重要技术保障,并且越来越得到重视。如何在有限的课堂上利用教材上的“歌谱”轻松愉悦的培养孩子学会读谱的“密码”,这理应成为我们音乐教师的教学重点。笔者就小学中段课堂上尝试探究式的识谱学习进行详细阐述。

【关键词】 识谱 有效性

(一)透视目标,明确识谱方向

《新课标》指出:要求学生能够认识音名、音符、休止符及一些常用的音乐记号。能够跟随琴声视唱简单乐谱。要实现识谱教学效果最优化,就必须明确识谱中的教学目标,作为教师必须熟悉教材编写意图,了解每首乐曲曲谱在整个课时、单元、学段中所处的地位。

1.横向透视,解决歌曲演唱重难点

学生的读谱能力并不是一蹴而就,它是呈阶梯式发展的,因此教师要在大目标的指引下,抓住教材曲谱的之间的横向联系,立足于单元的整体目标,细化课时目标达成。如第六册第三课《我们的歌》中,对两首演唱的歌曲《顽皮的杜鹃》和《柳树姑娘》。制定了整个单元(识谱教学)目标,也关注了作品之间知识点和技能的横向联系,从课时的角度出发细化了识谱教学的总目标的达成,解决了歌唱教学中的重难点。

课时内容基本要求横向细化目标

第一课时

《頑皮的杜鹃》认1.认识曲谱中的“顿音”记号

2.认识“5、6、7”三个音不同歌曲演唱时落实相同的知识点(顿音记号)和(5、6、7)→感受歌曲不同的节拍带来不同歌曲韵律感→感受歌曲独唱和合唱的不同演唱形式

读1.认读中四分音符、八分音符相结合的节奏谱

2.在恒拍的状态下能稳定的表现

听1.音的高低,辨别“5、6、7”

2.旋律模仿、记忆

第二课时

《柳树姑娘》认1.巩固曲谱中的“顿音”记号的表现

2.认识曲谱中的力度记号:mp、f、mf

读准确识读固定节奏型“x. xxxΙ x --

听1.歌曲三拍子的韵律感

2.二声部同音反复处的音高记忆

因此,落实每堂课的基本要求,关注到前后课的知识与技能的联系对单元目标的横向细化,提高教学的有效性有很大的帮助。

2.纵向透视,细化歌曲中的音乐要素

音乐要素就好像是组成音乐知识与技能的单位,涵盖了音乐发展的方方面面,歌曲的曲谱能很好地体现音乐的要素,循序渐进、规范的识读乐谱对提高学生的音乐素养有着很重要的意义。

以音乐要素中的“节奏”为例,我们可以在纵向的教学线索中发现力度这一元素的系统构建,教材三年级上册第二课要求认识能演唱四分音符(X)和八分音符(X),同册第四课要求掌握二分音符(X-),同册第四课要求掌握四分休止符(0)。学生通过反复的实践演唱曲谱的过程中,逐步掌握各种节奏型,为以后的演唱打好基础。

在清晰每一环节的目的,达成每一个教学目标,由浅入深,逐渐引导学生识谱的意义和作用,才能提高识谱教学的有效性,为之后的歌唱学习提供保障。

(二)多维结合,提高识谱能力

奥尔夫音乐教学中常用到感官互动体验,我们应该告别传统教学中直白的教学,在歌谱教学让学生体验音乐,在体验的过程中享受到音乐的美感。这才是学生演唱歌谱真正的意义。

1.唱-视互动,感知旋律

◎动态图谱来助阵

与视觉相结合是提高识谱的一种重要方式,利用一些符号和图谱按照歌曲的规律进行标记,也可以利用动态的图形谱帮助学生把一些复杂的音乐要素变得简单形象化,如四年级上册《月亮月光光》:

音乐的旋律是流动的,利用动态图形谱的帮助能更有效地帮助学生对曲谱

整体的感知和局部的分析,从而有助于学生较准确的唱好歌谱。

◎巧摆格子来记忆

对于一些较规整的歌谱,我们可以利用简单的格子来帮助,让学生在识谱

时进行横向和纵向之间的对比,从而能辨别出歌谱中相似或者相同的旋律。如三年级上册《原谅我》:

通过视觉直观的体验这座桥梁,将歌曲的旋律呈现的更为清晰,我们还可以

进行画旋律线,利用绳子等的工具让学生参与感受旋律线条。

2.唱—听结合,辨音高低

◎借助手势提高内心听觉

在以往的常态课中我们经常运用手势让学生唱出音高,内心的听觉没有得到很好地重视。然而内心的听觉对提高学生的音准非常的重要,它是学生发自内心的主动和自觉的学习的体现。如四年级下册《我们大家跳起来》,随琴默唱歌曲,在歌曲的“1”音处借助手势把音唱出来。当学生的内心形成了正确的音高概念,对音准的把握也就更加的正确。

◎捉迷藏式捕捉难点音高

当遇到歌曲中不容易唱准的几个音,运用“捉迷臧”的方式,让学生进行有趣又不呆板的演唱,通过边听、边唱、边记忆来巩固歌谱中较难唱的音高。如三年级上册《我是草原小牧民》:

音乐是听觉的艺术。要培养出学生“音乐的耳朵”把听觉放在重要的位置。

3.唱—动呼应,把握节奏

◎体态律动搭建歌曲骨架

达尔克罗兹认为,音乐是动的艺术,音乐离不开律动。应该通过结合体态律动的方式帮助学生发展听觉和记忆能力,培养绝对音感,发展内心听觉。如四年级下册《幸福拍手歌》可利用附点节奏四分休止符来感受歌曲节奏出现的规律。

在整个过程中提高学生体验和表现音乐的能力。

◎肢体语言体验重点节奏

节奏是最基础的音乐要素,每首曲谱都要其较难唱好或者比较重要的节奏或节奏型。如三年级上册《草原上》,我引导学生在歌曲长音处发挥想象借助自身的肢体语言来感受体验这些节奏。

4.唱—玩一体,体验和声

◎游戏式铺垫体验音程

音程是指两个音级在音高上的关系。在一些合唱曲谱中我把出现的比较典型的或者难唱的音程单独运用游戏来练习。如四年级上册《龙里格龙》:

旦: → 生:

体验游戏式对唱,让学生发现对唱中的四度音程的关系,巧妙地解决了二

声部歌曲中的音程,力度,气息等的问题。表现力融入于与游戏之中。

◎寸词叠加探索多声部

要让学生感受到和声的艺术魅力,可以从多声部节奏的表现力着手,鼓励学生为单声部歌曲加入多声部的节奏,填入与歌曲内容有关的寸词进行演唱。如

三年级下册《剪羊毛》创造两个声部第一声部绵羊叫声:咩-;第二声部模拟工人剪羊毛的咔嚓声。

(三)拓展应用,联结识谱技能

学生作为审美主体,教育是方式,在新常态课教学课堂中我们要把握好学生每一个体验和实践的机会,最终实现“以音乐审美为核心”的教学理念。

1.活页练习,巩固创新

音樂教材中的一些课后习题也有关于歌谱类的习题,我们也要给与重视,在课堂上花一定的时间给学生去练习,或是作为课后的一项复习作业。这不仅是提高和巩固学生音高音准能力的机会,更能鼓励学生创编的能力,增强他们学习音乐的信心。

2.快乐转盘,评比“达人”

学生是审美的主体,但班级中学生之间的审美能力都会有差异,在课堂上教师应多鼓励学生创造美、感受美等的能力,在有限的课堂中搭建展示的舞台,全面提升学生的音乐素养。尽量保证每位学生都能参与上台亮亮相,转盘中的歌曲曲谱都是较简单也是在课堂中练唱过的,鼓励学生能进行简单曲谱的背唱,每次一组评比出几位曲谱演唱“达人”,增强学生学习的趣味性和积极性。

3.小乐器助阵,创意演奏

课堂小乐器的演奏对是对乐谱也是有积极的推进作用,要能正确的演奏必须能够正确的听辨、听记、识读乐谱的能力。

歌谱不仅是学习音乐的工具,也不光是简单的节奏和旋律等的音乐符号的连接,更是音乐作品包含音乐元素和情感等的另一种体现形式。我们不仅要让学生唱准歌谱,更要让他们乐于和敢于演唱乐谱,追求课堂上有品质的识读乐谱。

参考文献:

1.《核心素养下的音乐“新常态”课堂》 姚丽雅 著, 江苏人民出版社,2019年4月第一版。

2.《例谈音乐课堂中的“多感官体验”教学》陈洁燕,《中小学音乐教育》,2020年4月第337期。

3.《音乐新课程教学法》田文英,《音乐天地》2009年9月第487期。

杭州市萧山区万向小学,浙江 杭州 唐璇

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