视奏训练在钢琴实践教学中的意义

王重阳

钢琴演奏技术是钢琴演奏者为了达到表现音乐的目的而使用的一切手段，包括钢琴音乐知识的学习、音樂审美等内容，根本目的就是提高钢琴演奏者的演奏技术。钢琴演奏技术的掌握不仅仅需要用心，还需要用脑去理解、体会，更需要经历长期的锻炼，这个过程不仅是比较枯燥的，需要钢琴演奏者的耐心和细心和决心;也是必须的也只有经历一个这样的过程，才可能达到更好的演奏效果。 第一架钢琴于1709年在意大利问世，之后，经过钢琴制造家对其不断改革和完善，使得钢琴的音域、音量、音色都日趋完美。时至今日，钢琴以宏亮的发音、宽广的音域、超强的表现力、趋于完美的音色、力度变化成为音乐界的佼佼者，在乐器中居于首位。与此同时，钢琴演奏技术也随着历史的发展而不断的变化，经历了巴洛克时期、浪漫时期、现代乐派等等多个发展时期。随着钢琴的普及，学习钢琴演奏的人数逐年增加，人们对于演奏者的演奏技巧已经不仅仅满足于经过长时间的准备再背谱演奏，更多的演出场合以及钢琴考试中出现了要求演奏者拿到新谱子就立刻进行视奏或者是给出一段旋律即兴进行配奏，并完成演出或考试，如此一来就对于我们学习钢琴演奏技巧的同学们来说，无疑增加了演奏难度。其实，从另一个角度来说，钢琴即兴伴奏的能力基础就是视奏能力。经过笔者调查，在我国，大多数学习钢琴演奏的人，普遍在视奏和即兴配奏这一方面的能力是比较薄弱的，同时也缺乏对于这方面能力的训练意识。因此，笔者希望能够通过对本课题的研究，去探究学习视奏课程的意义，同时能够引起各位钢琴演奏学习者以及钢琴音乐爱好者对于训练视奏能力的重视。

所谓“视奏”，就是指在不经过练习的情况下，短时间内就能够将乐谱上的内容用钢琴演奏出来的能力。在平时的钢琴演奏技巧学习过程中，大多数老师和学生的注意力都放在如何能在最终给观众呈现出一个尽量完美的演奏上。而我们在钢琴教学和演奏中的一个重要环节——视奏，却经常被人忽略。

那么，我们为什么要培养视奏能力呢？在我们现在普遍的钢琴教学中，很多的学生能够通过长时间的练习完成许多技术难度较高的曲目，但面对一些需要视奏的较简单乐谱时，往往束手无策。因为在平时的练习中，大多缺乏专门的视奏能力训练。但提升视奏能力恰好是提升练琴效率最有价值的训练之一，同时在训练听觉、巩固读谱能力、提升即兴伴奏能力和盲奏能力等方面都有很好的促进作用。

视奏不像是一般的演奏，能在演出前有大量的时间去钻研打磨声音，它需要在第一次读谱演奏的时候就尽可能呈现出完美的演奏效果。在视奏过程中，耳朵需要时刻保持对音乐的敏感度，将手指弹奏出的音乐传输给大脑，大脑再通过判断，即时对正在演奏的音乐作出一系列适当的调整。由于耳朵的敏锐性直接决定了视奏音乐的呈现效果，因此视奏能力的提高，必然也会提升耳朵对音乐的感知力。

在初学钢琴阶段，我们会花费大量的时间在纠正错音与节奏上，而在视奏训练中，学生则需要在全面掌握五线谱知识的基础上，快速识别音符所在的线间位置，养成提前观察谱面变化的习惯。在有效的解决读谱问题的同时，又能很大程度上节省读谱时间，提升学习效率。

在文章开篇时我提到过，其实钢琴即兴伴奏的能力基础就是视奏。即兴伴奏既要有扎实的钢琴演奏技术，还需要能随着音乐情感以及伴奏对象的音乐表达及时地调节所需的织体，速度，音高和力度等要素。伴奏织体的设计和和声的选择都是在视奏乐谱的前提下即兴编配而来。只会读谱的演奏者缺乏键盘位置感，缺乏和声色彩及方向的预判能力，缺乏视觉到听觉的联动转换能力，就无法对作品进行钢琴即兴编配。而这些能力正是视奏训练所能增强的。

视奏的训练是需要视觉、听觉与肢体的即时协调配合。眼睛、耳朵、手、脚都要在几乎同一时间处理和反馈信息。为了各个部分能够紧密配合，眼睛在处理乐谱信息的同时必然没有时间去修正手在琴键上弹奏的位置。那么通过长期的视奏训练，就会养成眼睛读谱的同时，手凭借键盘位置感去寻找琴键的能力。那么在完成需要手指及手臂快速位移的钢琴技术如：琶音、大跳、双手交叉等弹奏时，我们的弹奏动作也就能更准确、稳定。

那么，如何去培养良好的视奏能力呢？

首先，视觉观察是视奏的第一步，我们在进行视奏训练时，如何在初始阶段让眼睛去获取尽可能多的信息是核心问题。我们在弹奏之前应当充分利用准备时间去浏览乐谱，去短时间记住谱面上的重要信息。其次，在视奏的过程中，我们的眼睛应当有多种运动轨迹，在看谱的过程中大概可以分为横向运动和纵向运动两个方向，同时我们为了在短时间内获取更多的信息，可以采用扫视的练习方式。训练内容为眼睛的“收”与“放”交替练习， “收”时眼睛放松眼皮低垂， “放”时眼睛运动轨迹应从快速找到视觉焦“点”后瞬间“扫视”扩大视觉范围。不要将音乐中的每一个音符作为关注的焦点，而应该将每一个音符看成是英语单词中的字母，将视觉的焦点集中在多个音符构成的乐汇或乐句这种“音乐单词”上，以此为焦点横向纵向扫视扩大范围。我们的眼睛，耳朵，手以及大脑的工作都存在着微小的时间差，因此眼睛作为获取信息的第一步，必然要先于其它部分进行，同时需要大脑进行瞬时的记忆，以至于当眼睛去获取下一步的信息时，大脑依旧能准确的指导手完成工作。

由于眼睛需要及时获取谱面的信息，没有时间再去关注手是否处在正确的弹奏位置上，因此我们要脱离眼睛训练手指的预判能力，培养两只手对于键盘空间位置的把握。但是手感判断相对于视觉判断而言误差肯定较大，不用去纠结于个别差错，整体的完整流畅最重要。随着训练时间的积累，视奏能力的增强，我们的眼睛预先扫视的范围应当逐步扩大，大脑的瞬时记忆能力也得到逐步提升。当手指表达出音乐时，耳朵通过聆听甄别出声音的好坏，同时又将信息反馈给大脑指挥手指对后面的演奏进行相应的调整。

当我们拿到乐谱时，手不要着急上琴，在提前的准备时间里，要去关注三号：谱号调号以及拍号，关注旋律的大致走向、在键盘上的大致音区、零时的升降记号、和声的织体类型等。演奏速度要充分结合视奏能力，宁可慢一些，也要保持曲子整体速度的稳定以及音乐的连贯。以这首莫扎特的幽默曲为例，它的拍号是四三拍，调号是D大调。第一行的旋律走向是向上，第二行的旋律走向是向下，它的和声织体是分解和弦形式，第二行有零时变音记号的出现。在准备时间结束后，眼睛就需要先于手进行横向与纵向的扫视，手和眼睛的配合总会有一个时间差。比如这首作品中，手上在弹奏第一小节时，眼睛就要将整个第二小节作为焦点，进行横向纵向两个方向的快速扫视，横向有右手的旋律、节奏、以及渐强的表情记号，纵向是左手的和声、左右手的协调配合。大脑要将视觉传递过来的第二小节的横向与纵向信息整合成瞬时记忆，指导手指去预判弹奏键位，与此同时眼睛已经需要开始去扫视第三小节。而手指弹奏出的声音由耳朵传送至大脑，将声音进行判断然后将如何优化的信息，指导手指在第三小节进行适当的调整。在通过大量的谱例训练熟悉了“预看”的方法之后，便可尝试从最初提前扫视一个小节，到提前扫视一个乐句的量上的递增，这样我们视奏能力就会逐步得到了提升。

笔者有幸在德国有过两年的学习时光，参加过一些视奏课程的学习和研究，深刻意识到钢琴视奏课程对于我们音乐学习者来说非常重要。但据笔者所了解，专门的视奏训练课程在我国高等艺术院校开课情况并不是十分的乐观，在很多高职院校的艺术系里甚至没有开设这门课程，因此，笔者希望能够通过对本课题的研究，去探究学习视奏课程的意义，让广大的音乐教育工作者、学习者以及音乐爱好者了解到学习和训练视奏能力的重要性。