点彩元素在噪点肌理插画设计中的创新应用

【摘要】本文以Lisk Feng的插画作品为例，结合新印象主义点彩，阐述商业插画设计中的肌理噪点美学。

【关键词】噪点风;商业插画;点彩

【中图分类号】J202            【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2021）24-0098-03

在当代插画创作中，表现技法已经非常丰富了。在创作过程中，有时下热门的扁平风、肌理风、MBE风、渐变风，也有手绘等风格。

随着近年来互联网电子商务的发展，商业插画的供求量空前增长，其表现形式也丰富多元起来。

其中肌理噪点风则占据了各大电商平台主流市场，这也反映了时下强调用户体验和情感化设计的理念。而丰富的肌理对调节画面秩序，引导用戶产生交互行为起到了至关重要的作用。

一、插画的概念与沿革

源自拉丁文illustraio的插画，字面意思是“点亮”，即作为文字的补充和说明，亦具有文本的叙事性。

随着时代的变革，现代插画的界定早已不再局限于文字的配饰，作用于纸媒及新媒体的图画都可以称之为插画。而无字绘本的出现更是显示出插画的最高境界——成为独立的主体，不再充当陪衬。

在艺术史的长河中，史前岩洞壁画则是插画的源头。位于西班牙北部的阿尔塔米拉岩洞的《野牛图》及法国西南部拉斯科岩洞的《拉斯科野马》均体现了旧石器时期古人的绘画文明。

两幅图的主体物造型准确，轮廓概括且虚实得当，在有限而特定的光线下，遥想这些原始人用矿物质颜料留下了自己的符号，完成巫术信仰。

而岩壁表面粗糙的颗粒则使得画面添加了一丝古朴且富有故事感的肌理，再现了早期人类打猎的场景与狩猎成功的美好愿景。

和我国相似，欧洲的插画历史最早也是运用于宗教读物中，辅助经文教义作为传播福音的媒介，以及抄经员图文结合创作的“诅咒”——来确保这些珍贵手稿的安全。随着不同时期印刷术的发展，插画被广泛运用于自然科学、文法书籍以及个人专著等出版物之中。

可以通过约5世纪末拜占庭时期手抄本绘图《升天的耶稣与两位先知》窥见一斑。

《神奈川冲浪里》则代表了江户时代浮世绘乃至木刻版画的峰值。

1796年德国石板印刷术的兴起带动了插画的发展，《漫画》《哗声》《插图》等先后创刊。

二十世纪是纸媒盛行的时代，五六十年代插画在美国进入了黄金时期，从传统画布转移到印刷品的插画还保留着写实油画的思路，基于写生的基础上加了新的视角以及主观而夸张的元素。

这点可以在诺曼·洛克威尔的诸多作品中看到，即使以看待传统写实油画的挑剔眼光来审视，他的作品也是经得起推敲且不失诙谐的主流商业作品典范。

当时不乏很多职业画家看到市场的需求决定在变革中求索，因此写实商业插画仍然是当时的主流。受现代主义影响，插画从具象转变为抽象。

直到70年代，插画重新回归写实。21世纪是信息的时代，插画从传统纸媒走向新媒体，衍生出了更为丰富的表意载体。

二、噪点肌理插画

噪点插画是基于扁平化概念的核心意义衍生出的一种风格，通常应用于UI设计及平面设计领域。

扁平化设计的理念在于优化系统运行方式并有效减少用户认知障碍的产生。

如简化界面、提高设备的响应速度、延长待机时间等，成为当前的设计趋势。

噪点肌理插画遵从扁平化的设计理念使用大面积几何色块的元素来强调极简和符号化。

细节方面在元素的高光、阴影、明暗交界线上，通过叠加噪点颗粒笔刷或选区溶解来丰富画面，故而也可叫噪点颗粒风插画。

相比2.5D插画的繁杂、渐变矢量插画的单调，噪点肌理插画丰富的细节与画面感则中和了两者，一跃成为主流风格。

三、插画设计与绘画艺术的关系

工业革命批量生产之前，设计行业还未从传统手工业中分离出来，造物和造型方面，两者是统一的。

比如，古希腊时期的瓶画，维多利亚时期卡梅奥（Cameo）首饰套组，即可看作为美术作品，也可视为设计作品。

在情感意识方面，都存在着表达内容和表达形式，只是两者之间媒介有所不同。在表现手法上面，插画设计与绘画艺术在画面构成中所使用的基本构成元素也具有同一性，均可抽象概括为点、线、面。

早期的报刊插画师都是由职业画家过渡而来，技法方面也同绘画艺术一样运用了写实为主的具象表现手法。

被誉为“20世纪的顶峰”的美国画家及插画家——诺曼·洛克威尔则是最有说服力的人物。可见，插画设计与绘画艺术两者之间存在着同源关系。

四、噪点肌理插画设计中的点彩美学

点彩，是一种绘画技巧。主观地把景物分解概括为原色元素，利用光的混合原理将原色点有序地排列在画面上，通过视觉对色彩产生感觉，达到光色混合形成整体物象。

通过这种方法，画面可以呈现出比传统技法直接颜料混合更为明快的色彩。“新印象主义”点彩派正是基于印象派的色光理论衍生而来的新画派，创始人是乔治·皮埃尔·修拉（Georges-Pierre Seurat）、保罗·西涅克（Paul Signac）。

乔治·皮埃尔·修拉从印象派对光、色的分析开始，使点彩技法臻于完善。

他的《大碗岛星期天的下午》描绘了一个典型的巴黎下午，中产阶级在礼拜日郊游的日常景象，光与色仍然是画家主要表现的要素，在色彩和形式，以及人物造型上都散发着静懿之美。

通过局部观察，可以看出点彩元素在耗时两年完成的巨作上经过精心布置，在有序的画面上以互补或对比的形式交相辉映。

修拉认为，相比印象派以感性来捕捉光的变化，按照精准的程式进行光色分解后布点可以更准确地反映光落在物体上的反射效果。这套全新的绘画程式也体现了绘画技巧比表现形式更为重要的理念。

接着来分析一下自由插画师Lisk Feng的商业插画作品。本名丰风，现居纽约的中国插画师。荣获2017年美国插画协会广告类银奖、纽约艺术指导协会 YG15 三十岁以下青年先锋奖、插画家协会银奖、传播艺术优秀奖、3X3银奖、2019年度美国福布斯艺术精英榜“30 under 30”艺术榜榜单得主之一，绘本作品《珠穆朗玛》获得 2019 年度博洛尼亚国际儿童书展最佳新人奖。常年与全球知名品牌及报刊合作，致力于插画创作故而受到行业及插画爱好者广泛关注与效仿，也带起了噪点肌理风插画的风潮。

在为小说《回忆中的玛妮》（when Marnie was there）（图1）绘制的插图里，可以看到她为了增加画面效果，根据补色关系进行主观用色。

在阴影的处理上，摒弃了传统绘画的黑色而改用和画面有补色关系的紫色。贯穿画面的噪点颗粒肌理取代了常规的线与面，赋予了光新的画法。

这样的表意手法在保罗·西涅克（Paul Signac）的作品《安提贝，塔楼》（1911）（图2）也有体现。“西涅克的早期作品大多都是在航海途中创作的，1910年后水彩是他创作为数较多的形式，这种绘画方式的便捷性让西涅克较少受到理论的约束。

在修拉的油画中更多的讲究构图法则与更科学的表现光色。作品中他对画面形式上，更多是自己主观的处理，避免受到客观譬如自然界表现出的这种限制。” ①

从《Time out new NY》（图3、4）、《ESQUIRE》（图5）两本美国主流杂志的插画作品局部细节中均可看出点彩分色的元素，噪点肌理在扁平的画面中根据画面节奏需求和景深用颗粒表达出层次感，进而提升了画面的质感。整个画面采用了对比强烈的补色来协调视觉，不同大小、密度组成的噪点颗粒作为主要推手，将画面推上了富有意境的层级。

再来看她为“Hello Kongzi全球文化巡展”2016纽约站创作的《仁义礼智信》节选作品《信》（图3），该系列作品表现了活动主题的第二幕：“传承”，在三大主题“启蒙·传承·融合”中起到了承上启下的作用。将中华文化传承的理念“仁、义、礼、智、信”五常之道以一幅幅通过全息投影展示的画面与音乐为媒介，将一切社会成员间理性的沟通原则、感通原则、谐和原则传达给观众。Lisk Feng的插画作品（图6）没有采用中国传统的人物造型及叙事方式来表述，她把通用的元素转化为自己的绘画语言为异国公众解读了更易于理解的中国传统文化。

五、结语

如阿恩海姆在《艺术与视知觉》书中说：“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性把握，它把握到的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。”噪点肌理给插画赋予了神秘、唯美、温馨等多种精神气质。在当下多元的创作环境下，插画师们得以愈发自由地创作出个性化的作品，这些丰富多样的作品也反映出了插画师们结合市场环境下新兴的创作需求与个人审美取向。討论插画设计中的噪点肌理与点彩美学的关系，有助于更好地参照传统美学形式将艺术与视知觉结合，进行创作。

注释：

①徐洁茜：《19世纪点彩画派中绘画语言的探析——以修拉和西涅克为例》，《艺术研究》2019年第3期，第10页。

参考文献：

[1]Aimo.安卓从未如此绚丽！安卓5.0系统演示视频[DB/OL].https：//pcedu.pconline.com.cn/557/5579945.html，2014-10-16/2021-01-20.

[2]徐洁茜.19世纪点彩画派中绘画语言的探析——以修拉和西涅克为例[J].艺术研究，2019，（3）：10.

[3]（美）威廉·弗莱明，玛丽·玛丽安.艺术与观念[M].宋协立译.北京：北京大学出版社，2018.

[4]（美）鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].滕守尧译.成都：四川人民出版社，1998.

作者简介：

陈楠，女，延安大学鲁迅艺术学院，主要从事民间美术与艺术设计研究。