当代艺术主题多样性的发展

刘妍

摘要：主要围绕《当代艺术的主题——1980年以后的视觉艺术》一书进行总结。现代艺术世界多种多样，并且不断变化着。绘画、手工艺等还吸引着许多艺术实践者，但这些知名的艺术形式已经不再支配艺术领域。现在的艺术家在进行创作时选择与多种媒介融合在一起，艺术家们运用具有悠久历史传统的媒体再加上打破惯例的方法进行艺术实践。

关键词：当代艺术  主题  艺术史

一、1980年至今的艺术史背景

1980年开始活跃的艺术家们受到了各种各样的目标和理念的驱动和激励，这些目标和理念已经超越了表达个人感情和想法的愿望，或者仅仅只是为了展示对艺术媒体和技巧的熟练使用。过去30年间是充满了异变和大事件的时代，不仅人口分布有了很大的变化，艺术界自身也经历了巨大的变化，从“艺术家的名声的确立与商业画廊有关”到“艺术家要弄清博物馆、商业艺术艺术画廊等组织是如何控制着艺术生产和展示、销售的方式”。因为艺术家们“受到了政治的影响”，所以他们希望“不要挑战社会、政治体制和惯例，而是要引起国民的关注”。

1.传统媒介的兴兴向荣和新兴媒体所造成的轰动

1980年后，现代油画艺术的实践扩大了领域，绽放出了顽强的生命力。其中摄影技术成为了艺术实践中大胆的运动员，艺术家们把摄影技术作为艺术媒体加以利用，真正脱离了其绘画艺术的从属地位。艺术家们大胆地进行实验，使用各种新技术，和各种艺术形式进行合作，新技术引发新的形式，视觉文化被复制，并享誉世界。

2.全球化

艺术全球化发展的意识使艺术界更有活力，更复杂，世界经济已经冲击了娱乐和文化市场，并且出现在推进全球化过程中有突出贡献的艺术家。也有艺术家选择继续创作与材料选择、技术、客观对象和形式上所体现出的与本地历史和信息相关的艺术品，这样使艺术品在文化上出现差异，艺术家们通过用这种破坏标准化的方式来抵抗全球化。

3.当传统艺术遭遇当代艺术

在过去数百年中，最常出现的艺术主题是艺术领域与其他文化被分类前的区别逐渐模糊。艺术和大规模的视觉艺术之间的区别渐渐淡薄甚至消失。

二、艺术实践领域中常见的七个主题

1.身份

艺术和人类身份之间的深厚联系贯穿着艺术史。身份的多样化和驳杂性也引起了人们的关注。无论是在个人方面还是在更广泛的文化方面，一种艺术品的内容题材、形式属性和素材选择都反映了艺术家和目标观众的身份特征。虽然历史上艺术和身份之间的联系一直存在，但是人们了解自身、构建自身身份的方式却经历了多次变迁。80年代后半期和90年代前半期，不容忽视的各种艺术展将人们的注意力集中在集体身份上，特别是从人种、性别和性方面来确定身份的特征，这些展览同时也引起了涉及多方面问题的讨论。

2.身体

古今人体为艺术家们提供了各种形式和内容。在20世纪60年代末一些女艺术家的创作中，从女性政治运动中提倡的意识的觉醒和过激主义中得到灵感。艺术家们明确了身份的多样性，于是将主题聚焦到身体艺术，揭示了以身体为艺术主题的多样性。

3.时间

时间是现代艺术的重要主题，各种媒体、方法、概念相关的作品都表达过时间问题。在艺术史上，艺术家作品不仅表现时间除，还表现了时间的具体化，除了在时间上表现为重回过去、探索未来，还可以打破时间结构，重组现实时间等。

4.场所

地理历史水平影响着艺术家对艺术作品的形式和意义，各种各样的艺术家在作品中将主题聚焦到地理历史上，于是便出现了“场所”这一主题。场所有大有小，需要引入多门学科来研究场所的自然特征和认知意义。艺术家们审视各种场所，私人的、公共的，甚至用艺术来建造场所、模拟场所。

5.语言

历史回顾造成了艺术和语言之间的相互联系，相互影响，于是视觉艺术家反过来尝试着将语言融入作品中，来使得语言产生视觉属性。语言与艺术进行“杂交”的这一探索行为受到重视，一定程度上是由于符号学的语言学概念被广泛应用于视觉文化分析。于是表现语言的形式、语言产生的意义、语言使用的动机便显得尤为重要。

6.科学

许多现代艺术家不仅受到科学工具、图像、技术和材料的启发，还从激发人心的新发现和有关动植物基因改良和克隆的科学实践的争论中得到灵感。科学一直受到争论，尤其是在环境问题上产生了很多对科学的质疑，但艺术行业曾为此做出了贡献：80年代政府不打算为艾滋病的研究提供资金，但有了包括很多艺术家在内的社会活动开始大规模的相关运动，情况得到了改变。

7.精神性

精神性是艺术界中颇受质疑的主题，集体怀疑也是我们现代文化状况的核心部分。精神性和宗教之间存在着关联，一些艺术家想表现追求信仰，也有一些艺术家的表现对信仰的怀疑。以精神性为主题的艺术作品不仅反映了神圣的信仰，也同时反映了世俗的悲喜，是以精神性是神圣与世俗交融的产物。

三、我对当代艺术主题的理解

《当代艺术的主题：1980年以后的视觉艺术》这本书中的重点是从主题入手探索现代艺术。那么，何为艺术作品的主题？书中提到“一个主题是围绕特定主题的观点集合”。在討论一个主题时，人们关注的是作品整体表现的观念。只有在关注主题时，人们才会集中考察一个整体的艺术作品的意义，包括对选材、技术、形式和题材内容的影响。另外，作者还指出“一个艺术作品的创作选材构成了整体认知内容，但题材却不等于主题”。

当代艺术是融合了各种风格、技巧、选材、形式的宽广舞台。从古至今的艺术鉴赏者们发现，大众所面对的艺术作品中，从轻松快乐到令人深思，从经久不衰到转瞬即逝，形形色色的艺术作品与艺术家也从耳闻则诵到闻所未闻。正是为了迎合当今艺术的发展水平，而重新审视当今艺术，最好的办法便是从主题入手，《当代艺术的主题》一书正是着眼于过去30年在艺术实践领域一直广泛流传的7个主题：身份、身体、时间、场所、语言、科学和精神性来入手。

现代艺术的世界丰富多样，神秘。虽然传统艺术（如油画、雕塑等）还吸引着许多艺术实践者，但这些人们熟悉的艺术形式已经不再支配艺术领域。电影、录像、音响等成为普通的艺术媒介，艺术家在这些媒介中自由地进行创作活动。他们将各种各样的媒介自由融合，例如用电脑处理过的像素图像、巧克力糖浆等非材料来画画。政治事件、社会问题等不同力量和进步在推动艺术家的同时，也提供了艺术作品的创作内容。

现代艺术在不断地变化：陈旧的等级制度被改变;新技术提供了许多方对视觉艺术进行定义、生产、和展示;对既定的艺术形式进行修改;多样的文化遗产意识促进了文化之间的相互联系与相互影响;日常文化不仅给艺术带来灵感，也使之产生了具有竞争潜力的视觉刺激。对于理解现代艺术，积极讨论现代艺术现象的人来说，这种变化的多样性、转化的速度会让一些人望而却步，同时也会让人感到惊喜并随之加入。

注释：

[1]（美）简·罗伯森（美）克雷格·迈克丹尼尔.匡骁译。《当代艺术的主题：1980年以后的视觉艺术》，南京：江苏美术出版社，2011.3.第1页-325页