浅谈多元文化音乐教育

摘要：音樂来源于文化，与文化息息相关、相辅相成。为使学生能够深刻理解、表现音乐作品，应注重在音乐教学活动中融入多元化的民族文化特征，从多元文化视角出发来开展音乐教学活动，才能不断提升音乐教学活动的质量。“多元文化音乐教育”现已被音乐教育界普遍接受。

关键词：多元文化;音乐;教育

多元文化音乐教育可能也有许多提法，如在普通教育中所使用的提法，“音乐中的国际性关系”“多种族音乐”等等，这些提法大都意思相近或是衍生而来。其涉及到音乐教育中一个广域范围内的音乐及背景民族、文化教授。多元文化音乐教育主要聚焦在民族、文化特征上，而不是一个宽泛多元文化主义的界定。许多音乐教育期刊都强调从多元文化视角出发来教授音乐，这也反映了普通教育的重心。讨论的议题包括课堂中多民族、多文化音乐的教授，对音乐分类中世界观重要性的思考以及学习不同时期音乐文化的需求。除此之外，大多数世界音乐教育研究也开始涉及课程设置、教学单元、课程教材、教学成果等方面内容。

一、多元文化音乐教育的基本原则[1]

音乐是一种全球最常见的艺术现象，多元文化音乐教育以批判的方式来看待整个世界不一样的音乐类型，不一样的民族文化背景及不同时代的音乐创作人，帮助学生形成一种涵盖古今的全球性视角。支持在音乐教育活动中体现出多元文化的视角，以音乐的社会作用为基础，即学习一种特殊音乐文化是理解音乐创作人的一种方式。

社会音乐的功能是作为习俗、仪式、政府主张、政治信念或情绪释放的一种非语言的表达模式。通过了解不同文化的民族如何通过音乐来表达民族情绪、思想，学生在学会观察其他民族或他人的同时，也能学会观察本民族和他们自己。学生在消化吸收多元文化后，通过演奏其他民族、不同文化和不同时期的音乐，才能获得双重乐感或多重乐感（有效地应用两个或多个音乐文化的能力）。学习其他民族、文化的音乐能拓宽学生的听力基础，使他们的思想更加开放，思维更加活跃，对各类不同民族、文化的音乐作品更加宽容。把学习音乐作为世界范围应用的概念，同样为学生提供了一个宽泛的写作和即兴创作的范围，它能帮助学生将东西方古典（艺术）音乐传统均看作世界音乐文化的一部分。

二、多元文化音乐教育的问题和潜力[1]

正如多元文化教育有它的支持者和反对者一样，对于多元文化音乐教育的评价也褒贬不一。一些人视音乐中的多元文化主义是一种课程上“政治正确”的时尚，也有许多人认为整个运动仅仅是近来为课程中纳入音乐教育进行的一场辩论。那些赞成多元文化音乐教育的人指出，音乐教育的基本目的是教授音乐，音乐本来就是多元文化的。认为使用多元文化音乐教育是为了其他原因，简直是自欺欺人。

音乐课程中西方艺术音乐的位置是另一个关注点，音乐教育者试图用一个广阔的视野来平衡现有的课程需求。他们经常说没有足够的时间来教授必须的西方音乐课程，更不用说世界音乐了。支持者们多次指出音乐自身的多元文化性质，并对全面地音乐教育课程忽略音乐的问题提出质疑。

尽管许多人赞成从多元文化角度进行教学，学生可以对其他音乐有更完整更深刻的理解，但是对“确保对其他音乐有正宗完整的认识”的看法持否定态度。他们认为这是一种不现实的要求，事实上，当准备将某种音乐从其文化语境移至课堂时，正宗性的问题就难以保证。支持者们承认了这一问题，认为最简单的解决方法就是录制正宗的音乐，将社区文化持有者请入课堂，提供该音乐的第一手资料。

三、多元文化音乐教育的指导性原则[1]

结合“多元文化音乐教育”世界上提出了各类指导原则，并在多元文化音乐教育中运用多种指导原则开展实践活动，并取得了一定成果。音乐人类学家和音乐教育研究者对这些原则加以归纳梳理并阐述，主要有5点指导原则在国际音乐教育学会（ISME）有关世界音乐的研讨会上进行了发表。

1.世界很多音乐体系平等但相同。

2.世界上所有的音乐都植根于孕育其产生的背景民族文化之中。

3.应结合具体音乐特有的多元文化特质进行教学。

4.如果某一国家内部由多种文化或多民族人群来组成，那么在音乐教育活动中也应注重多元文化的音乐教育。

5.纯正性在音乐文化中被人们所确定。

多元文化主义已经成为20世纪里世界各国普通教育和音乐教育反复重申的主题。研究者们已经确定了5个观点：即同化、融合、民族研究、多民族模式和多元文化课程改革。这些概念有序地发展，各自均不能完全取代对方。由于存在这些同时显现、又相互冲突的观点的缘故，直到今天，教育上多元文化主义的问题仍是有争议的。尽管如此，近几年来研究者们仍在讨论教育和音乐教育中多元文化主义的各种基本原则。他们也提供了许多在课堂上实施多元文化视野的教材和教学方法论的建议。结果，就连那些恶意批评者也认为，多元文化主义已经成为现代普通教育的一部分和音乐教育的一个重要组成部分。

四、多元文化音乐教育的问题[2]

由于教育活动中对多元文化主义有如此多的界定、基本原则和方法，因此寻求一种可行的多元文化音乐教育体系就有着非常重要且现实的意义。埃里奥特建议“在保存音乐传统时保持艺术完整性，不对特殊文化优先，在自由的范围内面对大量的音乐概念、方法和问题。”这是一种较高的要求，客观上存在着理论与实践脱节的情况。

由于美学和实践的问题尚未解决，下列问题始终无法回答：多元文化课堂中西方古典传统的位置是什么？如果我们在课堂中加入其他音乐，哪种或哪几种音乐应当被选择？为什么？课程需要实施什么？师范生和在职教师需要接受什么样的培训以便能够为学生提供这些音乐。对于教师培训协会和学校而言，教师培训意味着什么？对教师自身又意味着什么？

在多元文化音乐教育中必须尝试用一种批判的方法来对待音乐教学工作。如果没有一个多元文化的视野，教授关于音乐的批评性思考是不可能的。由于音乐教育学科的特性，它能在一个独特的位置、在课堂中使用一种多元文化方法去引导音乐教育吗？

五、结语

十八大以来，习近平总书记提出“文化自信”的概念对中华文化价值体系认同并尊崇。中华各时代的音乐均属于中华文化软实力中不可或缺的一部分，如何在当前音乐教育多元化发展趋势中更多的融入中华文化？每名音乐教育从业者应该主动思考这一时代命题，并在教学活动中认真作答，从而推动现代音乐教学水平的不断发展。

参考文献

【1】【美】特里斯·M.沃尔克/著：田林/译 音乐教育与多元文化：基础与原理【M】.西安：陕西师范大学出版社. 2003.4

【2】管建华.文化策略与世界多元文化音乐教育的思考[J].中国音乐，2005（02）：5-12

作者简介：樊娜（1988---），女，硕士研究生，从事音乐（钢琴）方面的教学与研究