太极与现代舞的对比分析研究

摘要：太极作为我国的一项宝贵文化遗产，为人们所传承。而现代舞作为近代的舞蹈产物，其与太极有着一些相同与不同之处，本文主要从身体哲学观的角度，通过将太极与现代舞进行对比分析研究，来探寻有益于太极与现代舞的未来发展方向。

关键词：太极;现代舞;身体哲学观;发展

一、身体哲学观

（一）气

太极与现代舞对于"气"的解释大都是一致的。不论是舞者还是太极拳人，他们的肢体便是身，他们的内心即本心。虽然太极与现代舞都是人类肢体语言的艺术表达，但是两者在进行艺术表演的过程中，内心才是本质，其四肢还是要顺应内心的情感流向，确保内心与四肢的运势一致，才能达到好的艺术表演效果。如果二者不一致，轻则影响肢体艺术的表达，重则危害身心健康，对身心造成一定的损伤。而呼吸则是气的转化方式，它是一种与生俱来的本能，进行气體交换可使血液循环，促进新陈代谢，是身体始动的基础，太极拳人与舞者也可以通过正确的呼吸来保障心流与四肢运势的一致。

关于“气”，初学者在练习太极的过程中，常常被师傅要求“气沉丹田”。这就要求初学者能够学会合理地呼吸，通过合理呼吸来达到“气沉丹田”的效果。在通常情况下，人体在丹田中凝聚“气”，再由“气”的流动来产生“力”。现代舞的训练中，关于“力”的训练可以借鉴太极拳当中的方法，在这种情况下，现代舞的训练能够更快的被接受，对于初学者来说也大有裨益。例如，在现代舞的训练过程中，将太极“力”的训练方法贯穿，调节呼气与吸气的循环运动，随着力量的转换再次产生新的"力"。

（二）和

太极追求“内三和”的统一，也就是心与意和、意与气和、气与力和。细想之，现代舞又何曾不是天地之心？台湾现代舞团“云门舞集”是融合太极与现代舞之典型代表，以作品《行草》为例， 中间部分的女独舞者， 以她的整个身体作为笔墨、舞台作为宣纸，在心的流动和引导下“书写”心中自由飘荡着的感受，为我们现场观众亲身带来一串饱满而又意境深远的舞段，使现场许多观众深刻感受到那种从心而动“笔断意连”的自由和连贯——心随意动，意随气行，心的驰骋飘荡、无拘无束可以使其意自由行走、延绵不断，仿佛置身于浩瀚的宇宙之间，随心而行。对于现代舞而言，“和”更是一种度的表达。摆脱古典芭蕾的规章制度，却不脱离舞蹈这一大门类的规律，这是第一种度;探寻身体与思维的无限可能，却遵循人体天生的构造与运行，这是第二种度;用肢体表达纯真的情感与创新的思维，又符合社会道德与行为准则，这是第三种度。

（三）圆

太极运动是以曲线运动规律为基本原则，运动的轨迹就是圆。“圆”也是现代舞者身体呈现中比较重要的组成部分，身体本是一个圆，每一个动作的起点即终点，所有出去的动作它一定会回来。“圆”不仅体现在身体外部的运动空间，还有身体的内空间，第一层是身体内的各种系统组织的循环运作，第二层是内心驱动的情感世界，不论多曲折与复杂，却还是有最本质最纯真的东西。现代舞团“陶身体”，舞者动作主要遵循的运动轨迹就是圆，他们认为身体一直是处于浑然一体的状态，这种思想理念受到中国文化“圆”的影响，来自于对空间、时间、自然界的秩序与变化的观察，所以他们追求像水一样流动的质感，像圆一样运动的体系。

（四）道

太极中的道主要取自道家的思想“道法自然”。简单说来，世间的万物都受自然法则的影响，在随时间的流逝中，太极随自然规律发展。也正是基于此，表演者在打太极的同时，也是对道家思想的领会与感悟，不仅可以得到身体的锻炼，还可以提高哲学思维。而现代舞中的道，也有一点道家的超脱思想在里面，其具体主要表现为不拘于传统舞蹈芭蕾的守旧，在舞蹈表演技巧上，不遵循常见的肢体表现形式，通过更加自然纯朴的艺术表达形式，来宣泄真实情感，反映自然生活。现代舞中还存在一种道，即人道，现代舞者以自我为中心，在表达人性解放与自由的同时也表达了自我价值与意义，回归本体与自然，它揭示了人的本能与规律。

二、太极与现代舞的发展

太极与现代舞的融合，逐渐地出现在大众视野当中，其打破了长期以来对现代舞诸多艺术观念的局限性和传统性认知，使中国现代舞在其艺术性的呈现上更加丰富。在中国传统太极中常常都会出现的，让我仿佛看到很多关于现代舞蹈技术的影子，如收缩与伸展、吸气与吐气，正是让我看到了葛兰姆地面技术中的收缩与伸展、吸气与呼气。作为舞者，回归到自己本身，有意在舞蹈中融入太极元素，体会太极的伸展与收缩、紧绷与放松、吸气与呼气，会赋予舞蹈更多的灵魂与色彩。

（一）过去

追溯历史，太极被定义为武术，而现代舞被定义为舞蹈，两者更是以独立的形式存在。太极主要是以儒、道、释三教的传统思想，阴阳五行生理虚实的相平衡为核心思想，集中医养生理论思想，结合易学研究的中国传统武术太极综合拳术，传承着中国厚重的传统文化与思想美德。现代舞是在约束于长期规章制度的背景之下出现的，为了突破古典芭蕾的因循守旧而建立的追求无拘无束、自由解放的新舞种，它代表着西方民族自由解放的精神思想。不管是太极还是现代舞，两者都存在着自己独特的属性，在各自领域发展出独有的训练方法，提炼出不同的意义价值，坚守着自己优秀的文化精髓。

（二）当下

近年来，太极与现代舞的融合更多地出现在大众视野当中，借鉴太极的练功方法，将太极的灵魂注入到现代舞的表达，呈现出中国现代舞蹈的全新演绎方式。例如“云门舞集”的常用练功方法就是打坐，林怀民老师曾肯定太极练功方法的意义，指出“打坐和太极是练精气神的内功”。[4]

从云门的典型作品《水月》看，舞者在进行传统现代舞艺术表演过程中融入了太极元素，气沉丹田、曲直结合、轻重缓急，舞者更多地采取顺应自身动势来表达作品的丰富内涵，那种来自太极拳的自观与无我，让作品显得更纯粹。《水月》的整体舞台布局设计宛如一幅意境深远的中国水墨山水画，其中处处蕴含的都是虚实空间关系，每一个“虚境”的舞台构建都能够充分体现中国传统民族文化的精神文化气质以及阴阳太极中“虚实相生”的哲学思想。“云门”可以说是融合太极与现代舞最极致的舞团，他们将太极的力道、时间延伸到极致，将太极的气息贯穿到极致，从而创造出中国现代舞新颖的舞蹈形态。

（三）未来

随着时代进步，大多数的艺术也会随之变革创新，太极与现代舞也不例外。在未来变革创新的过程中，太极与现代舞的结合也会因其知名性而在世界范围内传播，但这并不意味着其独特属性将丢失，恰恰相反，在世界范围下，不同艺术不断碰撞交流，太极与现代舞的独特性才会在大背景下分外凸显。

太极与现代舞的融合，在未来的中国市场上具有很好的发展趋势，太极传承着东方博大精深的悠久传统文化，现代舞体现着西方自由解放的独特现代文化，在各类艺术不断融合互鉴的过程中，也是不同文化的碰撞融合。太极与现代舞的结合，是一种契机，展现中国文化的包容与多样性，在传承本土文化之下，创造出新的艺术文化形式，建立大国姿态的同时会不断涌现出具有创造性和艺术性的作品，新作品的艺术价值、美学水准、哲学思想都会有所提升。站在发展的角度看，太极与现代舞的结合是一种潮流，不止狭隘于双方，在舞蹈界创造出新颖的舞蹈形态，在太极圈提供多样的发展途径，更是上升到民族精神与国家多元化文化的发展。

结语

太极与现代舞在不同的时代都有着不同的改变，而二者的变化趋势却有一个共性：顺应每一代人的时代需求及变化发展。与此同时，在社会发展、时代进步这一大背景下，太极与现代舞作为人类的宝贵文化遗产，也在变化发展的过程中，促进人们艺术审美水平的提高，丰富了人们的生活水平和精神世界。

参考文献

[1]冯涛，王旭光.现代舞与太极观念的融合与发展[J].中学课程辅导（教师通讯），2020（03）：98.

[2][1]陈礼斌.论太极和现代舞的内在联系与发展[J].大众文 艺，2014（24）：149-150.

[3][1]赵文波.中国太极拳对现代舞训练的影响[J].科教文汇（上旬刊），2007（12）：210.

[4]许喻娴.现代舞技术与太极导引术结合下舞蹈的多元化发展[J].艺术评鉴，2020（06）：42.

作者简介：

作者简介：梁怡冉，（1999-），女，汉族，浙江人，学生，本科在读，单位：北京师范大学艺术与传媒学院舞蹈学专业，研究方向：舞蹈学