初中美术教学中学生个性培养研究

尹修燕

在我国长久以来的人口基数的国情影响之下，教育为了能够有更高的覆盖面以及更高的效率，忽视了其余的教学方面，学生的个性化发展便是其中之一。初中阶段正处在学生们的青春期，这一阶段也正是学生们的个性、心理、智力、身体等多方面急速发展的时期。为此，在初中的美术教学中如何对学生们进行个性化的教育成了现如今的教学改革的重要方面。本文便结合实际，对于如何对学生进行个性化的培养提出了一定的教学策略。

在我国长久以来应用的教学体系下，美术的教学可以说是一直被边缘化的，而当人们逐渐意识到了学生个人素质等教学问题之后，传统教学的问题便逐渐显露美术、音乐等素质教育性科目也在素质教育以及课程改革的机会中得以受到更多的重视，如何有效利用这些课程成了现今的教学问题。笔者认为现如今的美术教学主要的问题有以下几点：一是教学课时偏少，在学生们每周的课时中，美术课程大约为每周1-2课时，甚至会在文化课课时紧张时与音乐进行单双周的分配，这就导致学生们接触美术的时间偏少，难以对美术课程有更深的认知;二是教学内容问题，教师在进行教学作业或是课堂美术实践时大多会选择画作临摹的形式，这就限制了学生们的发挥，让学生们对于美术的概念停留在临摹，难以有创造力、想象力的提升，其个性自然也难以在这样的模式下有所发展;三是教学模式的僵化，由于传统教学模式的渗透，教师们在进行教学时通常会选择传统教学内容讲解的课堂形式，这样的模式在美术史等教学内容下更为突出，美术课逐渐在学生们的脑海中与文化课画上了等号，大大降低了学生们的学习兴趣。

针对以上的问题，如何对问题进行精准解决成了教师们所要思考的课题，笔者通过教学研究，认为可以从以下几个方面着手。

一、教学内容个性化

在当前的美术教学中，大多数教师都是囿于课时的问题而只能够从课本的角度出发来对学生进行教学，然而教材的大多数内容都并非紧跟时代潮流的，这就导致学生们在学习时常常会因为与生活的脱节以及不符合现代化的视角而对教学内容难以有共鸣，就使得教学的内容略显枯燥。为此，在进行教学之前教师要对学生们的兴趣点有一定的了解，适当放弃教材中的部分陈旧性内容，让学生们能够感受到课堂的“新鲜感”。

例如在进行八年级下册的《装点我的居室》一课中，教师可以以学生们对自己家中的居室进行形容来开篇，随后再通过一些优秀的家装照片来培养出学生对于装潢设计的初步印象，最后再将家具装潢扩大为城市装点，对学生们的个人审美情趣有一定的培养。随后教师可引导学生展开自主创作，向学生提出引导性问题：“同学们在实际生活中想要什么样的起居室？将自己想象中的起居室画在纸上。”将学生的实际生活与个人想象相结合，提高学生的创作欲望。并且美术创作内容教师并未规定明确的作品，可以使学生真正将个人所思所想以美术作品的方式展现出来，以此来促进学生的个性化发展。在学生完成创作后，教师可以邀请学生将自己的起居室设计作品分享给其他同学，由于是学生的自主创作，那么学生在分享过程中也会带有较强的自豪感和学习信心，为学生的个性化发展打下良好基础。

二、教学作业个性化

在现今的美术教学中，教师对于教学作业通常会选择让学生进行临摹，在这样的作业模式下，学生们的思维局限在已有的作品之上，难以有更深的思考以及发散的思维，个性受到限制的同时，思维僵化也导致了学生们的创新思维的逐渐丧失。因此，在个性化教育的背景之下，教师在进行教学作业的布置上也需要进行一定的更新，让学生们自己对于美术这一概念进行思考，自己进行创作，尽情发散自己的思维以及想象，从而能够对学生有更加个性化的教学。

例如在进行《校园艺术节》一课的教学时，每一个学生对于艺术节的理解都有所不同，此时教师就可以让学生们利用各种元素来对艺术节的请柬进行设计，从字体到装饰到颜色花样都需要学生自己进行搭配，在创作的过程中学生们的个性得到施展的同时其美术意识以及创新思维也有了一定的萌芽与成长。随后为了能够顺利开展艺术节，教师可以留下个性化课后作业，不设置主题与艺术表达形式，让学生自行选择制作艺术作品，并在艺术节中展示。这样学生就能够综合利用所学习到的美术知识制作多元化的作品，不仅丰富了艺术节内容还提高了学生的实际动手能力。

三、以问题为载体为学生构建个性展示渠道

初中生正处于身心快速发展时期，学生在学习过程中具有较强的表现欲望。学生在学习过程中的不同表现就是学生的个性，为了促使学生个性化发展，教师应当在教学活动中能够有针对性地为学生构建个性的展示渠道，让学生能够在学习过程中不仅学习知识，还能够尽情表现自我。而在美术教学中课堂提问就是为学生构建个性转述渠道的良好方式，在传统教学中课堂提问的主要功能是帮助学生集中课堂注意力，所以课堂提问内容较为单一，主要结合课本来构建问题，学生只需要通过简单的查阅课本即可完成教师的问题，解答这样的提问方式无法让学生彰显個性。所以教师必须要抓住学生的内心为学生构建更加多元化的问题，让学生能够充分表现自我，从而达到培养学生创造性和学习主动性的教学目标。例如在外国肖像画赏析的教学中，其主要目标是让学生能够理解在摄影设备发明之前如何保留人物画像，以及人物画像五官神态的绘画方法。如果教师直接为学生解读不同画作的构图和绘画方法，那么学生也只能够通过被动地去记忆理解来完成学习任务，很难提高学生的学习有效性。此时教师就可以向学生提出开放性问题：“同学们在观察这幅人物肖像图后，大家认为图像上的这位人物是一个什么样的人，能不能简单介绍一下？”通过这样的问题抓住学生的想象力，让学生对人物画像进行猜测和联想真正让学生能够深入感受到画像作者想要表达的思想情感和人物特征，从而真正提高学生对美术教育技能的理解和应用。

四、鼓励性评价保护学生个性

初中生们有着极强的自尊心以及表现欲，在这样容易青春叛逆的时期中他们的心理却是略显脆弱的，若是教师在进行评价时措辞不当便极容易挫伤学生们的自信心，进而降低学生们美术学习的积极性。为了保护学生们的心理以及学习的积极性，教师在对学生们的学习表现以及学习成果进行评价时就需要尽量抛弃成人或是世俗的眼光，努力去贴合学生们的心理，同时以更为温和委婉而又带有鼓励性的言辞来对学生们进行评价，让学生们能够在接收到来自教师的鼓励后以更为积极的姿态投身到之后的学习中去，个性也在这一阶段得到强化与保护。

结束语

在初中这一教学阶段中，学生们处在较为敏感且又有着强大发展可能的时期，在如此强大的矛盾之下对学生们提供优质而又稳定的教学是每个教师的责任。因此在进行初中美术的教学时，教师所要做到的便是体察学生们的心理需求，以个性化的教学来对学生进行个性化的培养的同时也要将新的元素融入课堂，从而给予学生们更多更轻松的课堂体验，从而激发学生们的学习兴趣以及表现欲望，保证学生们的个性发展。同时，教师在进行发展性培养的同时也要注意对学生们有所保护努力以正向积极的态度来感染学生们，促使学生们可以在以后的学习中有积极的心态，从而提升教学的质量。