APP下载

浅析戏曲青衣知识

2021-09-10华学红

科技研究 2021年8期
关键词:青衣表演艺术戏剧

华学红

摘要:青衣是中国传统戏曲中旦行的一种称呼,北戏称青衣,南戏称正旦。人物通常端庄、严肃、端庄,多为贤妻良母,贞节烈士多为中青年,以歌唱为主,动作相对较少,动作稳健。念白通常都是带有韵味的韵白,散白普遍较少且不唱歌的唱歌任务通常很重。本文主要论述了青衣在戏曲表演中的角色特点,以及各方面的表演艺术。

关键词:戏剧;青衣;表演艺术

引言:在传统京剧表演艺术中,扮演如名门世家的女性角色的女性通常被称为“青衣”。青衣的演技庄重沉静,优雅温柔,重在唱功。总的来说,青衣的歌曲旋律优美、细腻、俏皮。在传统戏曲中,青衣被称为正旦,因为它在整部戏曲中占有最重要的地位。

一、青衣在戏曲表演艺术中的角色特点

(一)扮演悲剧角色

戏剧表演是社会现实和日常生活的一种造型艺术体现。每个人在社会现实中的日常生活经历、影响力、人文素质、气质等方面,都可以在戏剧角色呈现出来。其中,青衣通常扮演一个在现实世界中经历过命运洗礼或经历过磨难的女人,通过与人交谈,希望人们理解她,同情她,甚至解决她的烦恼。

(二)以情入戏

青衣的大部分角色都是刻画悲惨生活的,需要演员带着感情去演。青衣在充满感情的表演中非常注重情感和真诚,往往在声音和情感上都带有深情。有人说,若想演好青衣,必须要做到“面布愁云”“眼含哀思”。青衣的演员靠着戏剧悲惨的歌声和哀嚎的声音,让人心酸流泪。可见,青衣的一举一动都透漏着“情”的浸染,只有以情演戏,方知其艺术魅力[1]。

(三)唱念做于一身

戏曲四大基本功唱念做打,青衣戏则占据三大项。以歌曲为主体,念白是整部戏的画龙点睛之作,作品是全面和谐表达内心情感世界的载体。青衣戏深沉而悲伤,将角色内心的独白充分的体现出来。造型优雅,举止大方,眼神忧郁,面容忧郁,各种情绪主要通过手势、体型和袖子来表达。

二、青衣的演唱表演艺术

因为青衣在戏曲表演中非常注重唱功,所以在大家的眼里,青衣在戏曲表演中贯穿始终。也就是说,只要配乐成功,就可以分辨出演员的角色。不过,在圈内人的眼中却是天壤之别,所以演员要演青衣这个角色,必须要有扎实的功底。在戏曲表演中,演员必须一点一点地开始,塑造人物、刻画人物,以细节取胜。所以,青衣的演员一定要有扎实的基本功,并通过手、眼、身等细节诠释并准确表达角色的个性特征。只有唱功达标甚至优秀,才能在舞台上唱得好,将演绎的人物情感精准传达给观众,给人不一样的艺术美感。

在戏曲演绎中,青衣的歌声多是清朗、柔和、温婉,这些声音特质不仅让人敬畏,还能在人物塑造过程中表现出一种坚毅与忧伤。这就规定了艺术家可以在四个音域之间轻松切换,因为艺术家必须能够科学地管理自己的吸气,并根据音乐各个环节的吸气变化来管理自己声音的变化。低、轻、重,不留痕迹。我国许多知名戏曲大家在日常生活中不断地训练自己的歌唱技巧,并运用适当的训练方法,取得了很好的考试成绩。但是,在当今社会,随着戏剧艺术的逐渐衰落,大众对戏剧歌曲的了解也在下降。甚至有的演员也趁着观众缺乏歌唱知识,干脆扩大音域,将声音发挥到极致。在成功吸引观众眼球的同时,却也失去了戏剧表演固有的美感和艺术效果。因此,对于青衣表演艺术,演员在演唱过程中不要用力过猛抬高声音,而应注意歌曲的弹性和放松,最大限度地表达内心的精神情感[2]。

三、青衣的神态表演艺术

青衣演员的神态在整个表演过程中也有着非常关键的作用。由于青衣受人物形象的限制,姿态相对较弱,所以一般根据表情来传达人物的心理感受。因此,舞者必须时刻注意自己的眼睛一定要明亮。但一个人的眼睛是否带有神态与眼睛的大小没有直接关系,演员切不可盲目睁眼去追求演技的魅力。对于青衣演员而言,由于角色的需要,他们不应该随便睁开眼睛。而要在表演中要以委婉的方式表达他们想要传达的精神本质。可以说,角的眼神对于角色的造型设计是非常重要的,不同的角色必须使用不同的眼神。

四、青衣的形体表演艺术

青衣的形体艺术表演更是要无限追求完美,然而在实际表演中却存在一些差距。过去青衣表演要求端庄大气,既不能随便晃动,更不能一动不动。相反,应该根据情节需要以最合适的方式做出最准确的动作。例:在戏剧《醉》中,当演员听到“皇帝不来”这句台词时,他必须立即表现出失望和嫉妒,但自己又有着“集三千宠爱于一身”的崇高地位限制充其量只能用“且自由他”来表达愤怒,而在说“他”这个词时,演员可以适当地将头向右转,以强调他更大的愤怒[3]。转身一甩袖子,全方位显露剧中人物的内心。这个动作在梅兰芳先生的解读中堪称经典,堪称有史以来从任何角度拍摄的最美造型艺术。又如:在《霸王别姬》的表演中,梅兰芳先生在剑舞前的走线中也做出了相应的手势,在重要时刻转身,充分表达了人物的痛苦。

五、结语

总而言之,青衣艺术表演是中国戏曲文化的重要组成部分,需要大量的舞台经验才能塑造好角色。艺术家的身姿和手型与人物的气质和品牌形象直接相关。能够把握人物的品牌形象和内心深处,体验人物心理状态的逻辑思维,积极投入于剧中人物的心理状态,与剧中人物合二为一,成功的為观众塑造出不同角色。

参考文献:

[1] 刘晓娜. 浅谈戏曲青衣行当的人物刻画[J]. 戏剧之家, 2015(14):43-43.

[2] 颜全毅. 戏曲男旦艺术源流简谈[J]. 文史知识, 2020(1):92-97.

[3] 吴金娇. 从舞台角色到小说人物——论\"青衣\"题材在现当代文学作品中的演变[J]. 淮南师范学院学报, 2019, 021(004):74-80.

青岛市即墨区柳腔艺术中心  266200  山东青岛

猜你喜欢

青衣表演艺术戏剧
崔父三迁:向南,向南,一袭青衣惊鸿初见
传统戏剧——木偶戏
第30届 上海白玉兰戏剧表演艺术奖获奖名单
戏剧评论如何助推戏剧创作
第30届上海白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖活动
青衣
第29届上海白玉兰戏剧表演艺术奖获奖名单
论戏剧欣赏与戏剧批评
渡娘青衣
戏剧就是我们身边凝练的生活