传统艺术与新媒体艺术融合探究

摘要：中华民族不仅拥有源远流长的历史，还拥有丰富多彩的传统艺术，其不仅丰富了中国人民的精神生活，也成为宝贵的财富，是中华文化的符号和代表。如今，文化多元化发展，我们必须加强对传统艺术的保护与传承，避免其流失。从当前的发展情况来看，保护传统艺术，需要将其与新媒体艺术融合，赋予其新的面貌。

关键词：传统艺术；新媒体艺术；融合

中图分类号：G122 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2021）08-0239-03

如今，网络得到普及，电脑和手机成为人们生活的标配，加速了新媒体的发展。新媒体艺术借助新媒体这一载体，逐渐渗透人们的生活。新媒体可以帮助传统媒体实现再创作，旧貌换新颜，而且新媒体艺术有着极快的传播速度，可以促进传统艺术的革新和发展。与新媒体艺术融合，是保护、传承和发展传统艺术的重要途径。

一、传统艺术概述

（一）传统艺术的内涵

传统艺术指中华民族传承下来的艺术内容，如中国的书法艺术、绘画艺术、戏曲艺术、音乐艺术以及传统工艺等，这些艺术内容来源于中华民族的生活和文化，具有獨特的东方韵味[1]。传统艺术代代相传，蕴含着中国人民最深层的智慧，是中华民族的宝贵财富。

时至今日，中国传统艺术仍因其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵、生动的历史痕迹及独特的东方韵味，在世界文化中占据一席之地，吸引外国人喜爱与欣赏。

（二）传统艺术传播和发展现状

传统艺术是传承下来的宝贵财富，是需要我们保护和发展的文化内容。但如今，适合传统艺术的原生环境已经不复存在，其内容和传播方式也已无法适应时代的变化。传统艺术一直以来都是靠一代一代人口耳相传或是通过纸质媒介传播，传播方式陈旧，而且效率很低。随着科学技术的发展，将科技和传统艺术融合，充分调动人们的五感，能让其更加协调地获取外界信息，保证信息的传递效果。

（三）传统艺术继承发扬的必要性

传统艺术如何传承，已成为当前必须解决的大问题，它是中华文明的代表，也是中国人民智慧的结晶，有很大的价值。传统艺术一旦没落，将是中华民族的巨大损失。因此，必须传承和发扬传统艺术，使其走向世界，让全世界看到中华传统艺术的无穷魅力。

二、新媒体艺术概述

（一）新媒体艺术的概念

新媒体艺术即借助现代化技术，通过信息平台进行传播的艺术，可以实现人与艺术作品的有效互动，让人们更好地感受艺术。可以将其视为艺术理念的革新与艺术固有模式的突破[2]。数字艺术、装置艺术、交互艺术以及实验影响艺术都属于新媒体艺术。

以声音和影像技术为例，最早的传播载体为胶片，音质和画质都比较差，如今数字技术的应用，让声音和影像更加立体，可以给人带来一种身临其境的视听感受。

（二）新媒体艺术的特性

首先，可任意复制。从艺术藏品的价值角度来看，传统艺术藏品之所以无价，是因为其不可复制，是人们纯手工制作的，无法做出一模一样的作品。然而随着科技的发展，对艺术藏品进行复制成为可能，且复制品与真品不存在区别，如此一来，艺术品可以被任意复制，不再是独一无二的。

例如，一张底片可以冲洗出很多一模一样的照片，被复制的艺术藏品也可以更好地进行展示，体现其商业价值。可以说，电影就是一种复制出来的艺术品。

其次，艺术媒介自由组合。新媒体艺术有着非常广泛的艺术媒介，不管是何种媒介，都可以成为艺术创作的载体。人们可以通过这些内容的自由组合，再创新的艺术作品。例如，人们将影视剧的画面和声音重新组合，形成新的电影作品。

最后，消除了艺术家和观众的界限。过去，观众和艺术家存在距离，两者无法直接交流，而且观众也很难知晓艺术家的真实想法。新媒体艺术模式下，艺术家和观众并没有明确的界限，两者可以平等地互动和交流，发表自己对艺术的看法和理解。与此同时，新媒体技术让艺术创作变得大众化，即便是普通人也可以进行艺术创作，人人都可以成为艺术家。

综上所述，作为时代的产物，新媒体技术的发展，可以让艺术拥有更好的传播途径，增强传播效果。新媒体艺术任意复制、自由组合、消除艺术家和观众界限的特性，能赋予传统艺术新的面貌，使其以新的姿态呈现到大众面前。

（三）新媒体艺术与传统艺术融合的价值

新媒体艺术与传统艺术融合有六大价值。

第一，能更好地传承传统艺术。新媒体艺术有丰富的艺术形式，将其同传统艺术融合，可以为传统艺术注入新鲜血液，为传统文化的发展和传承提供强有力的保障，赋予传统艺术新媒体思维，活跃创作者的思维，为传统艺术的创作提供全新视角[3]。

第二，强化艺术效果。传统艺术往往围绕当时的环境、民俗、生活习惯以及审美，进行加工创作。例如，紫砂壶、青花瓷、唐三彩等都有复杂的工艺，结合现代艺术元素，融入新媒体艺术，能让其更具视觉效果，更好地满足大众的艺术审美需求，提升传统艺术的价值。

第三，增强传播效果。从时代的发展情况来看，网络大众化，社会进入人人皆媒体的时代，新媒体成为主流趋势。因此，传统艺术要想得到更好的传承和发展，必须借助新媒体，融合新时代元素，进行创新再造，增强自身的生命力。

第四，能更好地传承原生态艺术。从传统艺术的传承情况来看，很多艺术都采取家庭式传承的方式，这种一代代人口耳相传的方式，可以最大限度地保证艺术的原生态，让人们感受到艺术创作的魅力。随着新媒体的发展，将新媒体艺术引入传统艺术，能让传统技艺显得更加直观生动，能让学习者更加清晰地理解和掌握传统艺术，这对传统艺术的传承与原生态性的保护具有积极的作用。

第五，丰富新媒体艺术的内涵。新媒体艺术对传统艺术而言，既是挑战也是机遇，既冲击了传统艺术的地位，又提供了创新理念，能借助对传统艺术的创新优化，促进传统艺术的革新。从事物发展的角度来看，艺术的发展势必经过一系列的创新和改革，推陈出新是艺术发展的必然规律。必须借助新媒体艺术实现两者的融合，为传统艺术注入活力，使两者相互促进、共同发展。这能使传统艺术获得更多被展示和被认可的机会，更好地满足大众审美需求。

第六，更好地满足公众情感。现阶段，为了迎合市场发展，传统艺术通过加工创作的方式，增强了艺术的商业性质。虽然传统艺术得到了发展，但商业性质让部门传承者产生了意见分歧。一味考虑商业性质，那么艺术将丧失本身的淳朴性；如果一味坚持传统艺术对美的阐释手法，则会限制艺术的创新。新媒体艺术的融入，能使社会公众更好地接受传统艺术的优化，满足大众对艺术审美的需求，让传统艺术在文化底蕴和商业包装之间，找到平衡点。

三、新媒体艺术创作与中国传统艺术的融合

（一）重现艺术形式

传统艺术本身具备非常丰富的形式，包括瓷器、书法、绘画、戏曲、泥塑等，不仅种类繁多，而且各具特色。很早以前，就出现过传统艺术和新媒体艺术融合的案例，如1941年的《铁扇公主》，采用水墨画风格，极具中华民族特色。该动画片在中国甚至整个亚洲都有很大的影响，开了传统艺术和新媒体艺术融合的先河。从实际效果来看，通过两者融合对传统艺术进行包装，可以让传统艺术散发不一样的魅力。新媒体艺术以传统艺术为基础，能通过创新优化的方式，创新传统艺术的展现形式。

（二）重构色彩色调

从传统艺术的内容来看，艺术作品的主要色调为暖色，红色占主导。因为红色象征着喜庆，有吉祥如意、好运连绵的含义，所以逢年过节少不了红色要素。虽然暖色系的作品可以给人带来视觉冲击的效果，但是容易导致视觉疲劳[4]。因此，将新媒体艺术融入传统艺术，赋予传统艺术新的色彩，可以通过重塑的方式，让传统艺术更具有立体感，表现形式更加突出。

（三）借传统艺术的内核再创作

传统艺术有丰富的内涵，包含传统文化、民族风情、区域特色、历史事件等，有山水、树木、鸟兽、人物、建筑等要素，内涵非常丰富。新媒体艺术有很好的视觉效果，是一种动态化的艺术形式，传统艺术则是一种静态的形式。因此，相比之下，新媒体艺术有更加广阔的创作空间。新媒体艺术在创作的过程中，可以通过数字技术的方式，让传统艺术中的部分形式保留下来，然后借助自身的网络性、虚拟性、交互性等特征，丰富传统艺术的展现形式。传统艺术有极其丰富的要素和内涵，将其作为基础，融入新媒体艺术，丰富艺术展现形式，是不错的创新思路。

（四）注重对传统艺术的传承

时代不断发展进步，人们的思想、观念、审美均发生了新的变化。传统艺术也受到了其他艺术形式的冲击。例如，年画艺术作为古老的艺术形式，面临淘汰的风险。由于年画缺乏市场，工序相对复杂，且现阶段的年轻人对传统节日不太感冒，崇尚速食主义，年画受到冷落，年画艺术的市场空间越来越小，面临淘汰。大多数年轻人对传统艺术的学习和传承并不感兴趣，更喜欢新媒体，接触新鲜的艺术形式。考虑到这一点，可以采用传统艺术和新媒体艺术融合的方式，让传统艺术换新颜，借助新媒体艺术，进入人们的视野，实现对传统艺术的传承。

（五）引入现代化技术，促进两者融合

首先，引入数字技术，推动传统艺术的数字化转换。从艺术作品的欣赏效果来看，数字化转换之后，传统艺术作品将具有更高的欣赏价值。因此，利用数字化技术，创新传统艺术展现形式，对传统艺术的推广具有积极作用，可以使人们更加容易地接受传统艺术。

以“平影戏”为例，通过数字化转换的方式，创新皮影戏的表现方式，能让皮影戏得到年轻人的关注，让人们更加理解皮影戏，对皮影戏的弘扬和传承具有很好的促进作用。

其次，网络信息技术，搭建传统艺术展馆。为了更好地宣传传统艺术，国内很多博物馆开始积极建设数字博物馆，将馆藏物品进行数字化转换，以数字化的方式呈现出来，方便受众进行远程观看，无须亲自到博物馆现场观看，提升人们观看艺术作品的效果。而且，利用网络技术和信息技术，可以更加清晰地掌握艺术作品的详细情况，帮助人们建设对传统艺术的理解。

最后，打造艺术资源平台，突破时间与空间的限制。要实现新媒体艺术和传统艺术的融合，必须利用多媒体技术，建设艺术资源平台，实现艺术信息资源的相互交流和共享。建设艺术资源平台，利用平台吸引艺术创作者和喜爱者沟通讨论。建设艺术资源平台，可以实现时间和空间的突破，方便人们随时随地上网查看感兴趣的艺术信息，获取信息和交流技术，对艺术的传承非常有效。

四、传统艺术与新媒体艺术融合实例

为了更好地探究传统艺术与新媒体艺术的融合，下文通过实例详细论述。现阶段，传统艺术和新媒体艺术的融合，最常见的形式有动画和网游。

（一）传统艺术融入动画

谈及传统艺术和新媒体艺术的融合，人们首先想到的就是水墨元素、历史题材的动画作品。水墨元素融入动画是传统艺术继承和发展的新途径。国内动漫产业的发展非常迅速，动漫创作也开始注重传统艺术的融入，水墨元素能创新动画的展现形式，也能让人们通过动画感受到水墨画的艺术魅力。以《小蝌蚪找妈妈》这部水墨动画为例，其形象取材于国内著名画家齐白石先生的鱼虾形象，将其用动画的方式呈现，改变绘画作品单一静态的情况，使作品动态化，能让其更具诗情和画意。由此可以看出水墨画在动漫创作方面的价值，同时其也能创新传统艺术的传播方式，以动画为媒介，传播传统艺术[5]。再如，国漫《秦时明月》是一部连载10年的动漫，以秦朝为文化背景、以历史为骨进行艺术创作，动漫中存在很多传统艺术元素，不仅有道家、儒家、农家等诸子百家，人物形象也非常鲜明，很多CG画面都展现了中国传统元素。农家的武器墨梅CG动画使用了水墨元素，少司命的CG动画使用了树叶，道家晓梦大师的CG动画使用了“色转灰”，高渐离CG动画使用了冰元素等，该片不仅历史气息浓厚，而且有很多传统艺术元素融入其中，可以让更多人了解过去的岁月，同时看到传统艺术的独特魅力。

（二）传统艺术与网络游戏融合

传统艺术除了能与动画融合，还能与网络游戏融合，这同样是比较常见的案例。网络游戏深受年轻人的喜爱，游戏产业发展迅速，涌现出了很多经典游戏，人们对游戏的认识也发生了新的变化，也开始将传统艺术融入网络游戏，将其作为游戏创作的素材。例如，《天龙八部》《剑侠情缘》等经典游戏，可以看到传统艺术和网络游戏融合的印记。《剑侠情缘》的历史背景为唐朝，涉及唐朝时期的艺术，玩家在游戏的同时，也能学到很多传统艺术知识。如此一来，既放松了身心，又学习到了传统文化知识，实现了对知识的传承。琴棋书画、诗词歌赋在《剑侠情缘》中均有体现，游戏的过程是学习的过程，也是拓宽自身知识面的过程。传统艺术对年轻人的吸引力比较低，但是网络游戏的吸引力很强，将传统艺术与网络游戏融合，可以让对传统艺术不感兴趣的年轻群体，更好地接受传统艺术的熏陶，感受传统艺术的魅力。与网络游戏融合的方式，拓宽了传统艺术的传播途径，能让其更容易地被人们接受。

五、结语

中华民族有悠久的历史和灿烂的文化，传统艺术是其中具有代表性的内容。但传统艺术在传承方面稍显不足，口耳相传的传承模式，以及西方文化的入侵，使传统艺术面临威胁，而且很多年轻人对传统艺术缺乏兴趣。因此，我们应该加强对传统艺术的保护和传承，将传统艺术和新媒体艺术相融合，借助新媒体艺术的形式，丰富传统艺术的内涵和形式，实现对传统艺术的传播，让其更加符合现代人的审美。这是一项十分艰巨的任务，我们需要不断探索新的融合方式。

参考文献：

[1] 刘晓娟.新媒体艺术与传统文化融合的四种路径[N].学习时报，2021-01-08（006）.

[2] 金雅庆，王鹤.新媒体时代视觉传达艺术设计与传统文化融合研究[J].吉林广播电视大学学报，2020（11）：144-146.

[3] 岳花娟，张凯辰.新媒体与中国传统艺术作品的融合[J].收藏与投资，2020，11（08）：102-105.

[4] 厉凤鸣，李平.传统民俗绘画艺术与新媒体艺术的融合创新[J].美术文献，2020（07）：30-31.

[5] 周仕杰.融合才是发展的未来——传统艺术与新媒体艺术传播的思考[J].戏剧之家，2020（16）：204.

作者简介：邹丹（1989—），女，陜西安康人，硕士，研究方向：新媒体艺术。