关于那些 “没用”的“废物”

涛子

对于刚开始接触和学习电吉他的小伙伴儿们，效果器的应用一定是让你们觉得非常非常的神秘，并且最最兴奋的一件事。

刚开始我们总是迷恋启蒙我们且令我们神往的那些录影带里面大师弹出来的声音，然后就开始幻想如何在我们的手里也能弹出大师那样的声音，那么大师到底弹的是什么声音？

一个真实的故事：小时候和小伙伴一起去琴行买电吉他，只会在木吉他上按几个和弦然后唱几首简单的歌的我们，并不了解電吉他，去买电吉他的目的并不是为了要组一个乐队，只是为了能够弹奏录影带里的那些比较狂躁的声音，比如黑豹的《无地自容》等等。买了电吉他以后，才发现和我们想象的完全不一样，电吉他的扩声是需要音箱的，自己根本不会发声，电吉他也不用真的插电，但是取而代之的是需要接音频线，想要发出《无地自容》那般狂躁的声音，有了电吉他也远远不够……这样的笑话几乎每个开始学习吉他的人都能说出好多，再后来我们可能会根据自己的演奏需求，去购买使用一些失真类的效果器，为了给声音润色，可能还会去使用一些空间类的效果器。但是，我经常听到一个声音，那就是这类的效果器都是立刻能改变声音形态的，使用起来很直观，而有一些效果器，比如压缩效果器，完全不知道该怎么使用，或者完全不知道它到底是干什么的。于是，压缩效果器在一些人眼里成了名副其实的“废物”。

什么是压缩？

压缩指的是一种信号处理的方式。

我们经常会听到一个词，动态。我们弹吉他的时候一般谈论的动态，指的是你用力弹奏一个音符，和很轻地弹一个音符，它们所表现出来的响度差。音量差越小，动态越小，反之，音量差越大，动态就越大。

压缩效果器就是会把这个所谓的动态趋于稳定，简单的比喻就是把压缩效果器看做一个自动音量控制器，当你的信号超过一定的额定限制时，它会将你的信号峰值进行压缩或者衰减，也就是将信号的动态范围压扁，以此来使输出更加稳定和平整。这也是大家普遍的一个认知，于是会有很多人认为，压缩了动态，这样使我们演奏的内容毫无情感可言，弹出来的响度都是一致的，像一台机器。压缩了动态，大家就又会有了一些认为，比如我们不断地更换设备，花了那么多时间和金钱在追求动态的路上，为什么还要再用压缩把所谓的动态吃掉？一句话，压缩效果器的存在根本就没有意义。

其实压缩效果器的意义并不全是稳定动态，当然会在一定程度上让不同响度的演奏变得趋于均匀，但是不同力度的演奏通过压缩效果器后的真实反应其实并不是这样，响度大的音符比响度小的音符通过压缩效果器处理后的紧实度更大。从某种意义而言，经过压缩后的动态还是依旧存在的，压缩效果器工作后，处理出来的声音主要不是几个音符的响度对比，更多的是对每一个音符响亮的音头和慢慢衰减的延音部分的声音对比。所以，压缩效果器主要的功能就是对演奏音符的音头进行塑造，让音头更有冲击性，更有紧实度，更有冲击感，或者经过对效果器的调试，达到相反的效果。

压缩是一个很大的话题，我们获得吉他音色的过程，其实就是一个信号处理的过程，压缩可以说是整个处理过程中比较重要的一个环节，往大说，我们听到的所有声音都离不开压缩，也就是说我们生活中无时无刻不在感受着不同的压缩。压缩在生活中不光是你踩下压缩效果器对你演奏的音符进行信号处理，压缩会发生在你演奏的音符所产生的任何一个环节里，比如从你弹奏的电吉他拾音器获得第一个你弹奏的信号开始，吉他拾音器就会对信号进行一次压缩，吉他通过的连接线同样会对信号进行又一次压缩，然后到了效果器的电路、吉他音箱的前后级，以及从喇叭扩出来的声音信号，每一个步骤都会进行一次不同品牌不同电路的压缩等等，就连我们最后带耳机去听歌或者用外放设备去播放歌曲的时候，这些设备也会对声音进行不同程度的压缩，可以说压缩真的在我们生活中是无处不在的。所以在某种程度上，想要获得一个非常好的音色，一定是在压缩上的博弈。

说了这么多，不知道你是否对压缩有了新的理解，其实，所有的东西都有一个度，如何来掌握这个度，也就是我们应该如何调节出让自己最舒服的声音，那就是仁者见仁了。