声乐作品《一首桃花》的艺术分析与演唱实践策略

【摘要】 声乐作品《一首桃花》是我国现代歌剧《再别康桥》中的咏叹调，塑造了一名清素高雅的女性形象。整部作品在传承我国音乐艺术内涵的基础上，也引入了西方创作手法，使得作品具有更强的艺术内涵，值得进行深入研究与探索。本文先阐述了声乐作品《一首桃花》的创作背景，接着分析了这部作品的曲式结构和音乐艺术特征，最后从灵活把握情感要素、丰富作品人物形象、实现作品二次创作等三个方面，探讨了声乐作品《一首桃花》的演唱实践策略。

【关键词】 声乐作品;《一首桃花》;艺术分析;演唱实践

【中图分类号】J616           【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2021）23-0094-02

在当前我国新时代发展过程中，我国已经开始走向文化自信的道路。在这种背景下，针对于我国文化体系的研究活动也变得更加频繁，音乐艺术也不例外。在声乐艺术中，我国近现代时间里创作了很多经典声乐作品，《一首桃花》也是其中之一。这首声乐作品选择了桃花为对象，通过浪漫诗句和悠扬旋律，凸显了这部作品的艺术价值。针对于这部声乐作品的研究，可以较好提高明着这部作品的艺术特点和演唱技巧，给这部作品的二次創作也提供了较好的支撑。

一、声乐作品《一首桃花》的创作分析

声乐作品《一首桃花》选自歌剧《再别康桥》，位于这部歌剧的第五部分。这一段声乐作品直接取材与二十世纪二十年代，林徽因遇到往日挚友，在跟挚友交流互动的时候感慨事态变迁，并以桃花为主题，抒发自身情感。她结合自己的回忆场景，将自身比喻成桃花，展现了丰富的情感元素[1]。在进行声乐作品创作的时候，创作者也全面贯彻了以物喻人的策略，同时也没有引入交响乐等元素，使得这一段声乐作品更加朴素。但也正是这种设计方式，使得这部声乐作品具有了更强的情感感染能力，能够充分发挥演唱者的自身声乐演唱素质，使得声乐作品的演唱取得更好的成效。

二、声乐作品《一首桃花》的艺术分析

（一）作品曲式结构分析

声乐作品《一首桃花》在创作的时候，实现了我国传统诗词元素以及西方创作技法的融合，使得整部音乐作品的风格非常独特，同时在曲式结构方面也比较清晰。总体来看，这部声乐作品的曲式结构主要分为A段和B段。与此同时，这部作品还布设了较长的引子，并利用引子来营造一种唯美氛围，同时也使用优雅舒缓的曲风来烘托了女主角的清新脱俗形象。作品的A段设计为g小调，4/4节拍。整个乐段中有p音乐标记，在起音的时候应该适当降低，并呈现逐步增强的方式。在这个过程中，还要进行两次减弱调整，使得整体旋律变得更加优美，同时也可以推动乐曲逐步向前。在“朵朵凝露的娇艳”处，A乐段达到了第一个高潮。这部分创作过程中，创作者也使用了大跨度音程，使得旋律整体比较高，同时旋律的起伏水平也比较突出，使得作品具有了更加丰富的音乐色彩。在“含着笑”处，创作者则使用了简短紧凑的节奏设计方式，使得这一乐句可以更好连接后续情感内容[2]。整体上来看，在A段音乐结构设计的时候，创作者使用了较多连音线，使得每一个乐句的连贯性更加突出，同时也通过这种连贯性突出了桃花的柔美。与此同时，A乐段还有较多乐句开头都使用了八分休止符，使得各个乐句之间的换气口非常均匀，更好凸显了桃花的柔美形象。

A乐段结束以后，在进入一个较短间奏以后开始进入B乐段，同时音乐调性也从之前的g小调转变为B大调，在节奏方面也出现了调整，转变为了3/4拍和4/4拍交替使用的模式。在乐段速度设计方面，则体现出从弱变强的态势。这里需要注意的是，B乐段在较短时间里就完成了速度增加。即在B乐段第一个“看”字处设计了长时值，并依托于此进行渐强处理，使得整部乐曲可以跟A乐段形成鲜明的对比。在后续旋律设计方面，B乐段引入了递进手法，表现出了旋律的起伏性，但跟A乐段相比较来说具有更强的音乐表现力。在B乐段即将结束的时候，整部乐曲重新回到了g小调，可以跟A乐段形成较强的呼应。

（二）实现了歌词与旋律的有机结合

在声乐作品《一首桃花》中，创作者实现了歌词内容和音乐旋律的有机结合。在具体设计的时候，通过引入中国诗词作为歌词，同时也引入了优美旋律，使得整部音乐具有更强的抒情成效。在乐曲前奏当中，使用了大提琴、小提琴等乐器配合钢琴乐器，营造了非常浓厚的艺术氛围。这种优美意境给A乐段的开展打下了坚实支撑。在A乐段中，“桃花，桃花”的歌词也跟旋律实现了较好的配合。给直接引出主题，同时重复的“桃花”也跟主旋律律动实现了较好配合与联动。不仅如此，在A乐段中还将“字眼”比作桃花，同时也赋予了桃花的书香气息，直接通过歌词指代林徽因本人，具有较强的灵动性，跟柔美旋律也实现了较好联动。在B乐段中，主要通过排比等修辞手法实现歌词的编排与设计，同时还配合使用了五度向下的旋律模式，突出了歌词蕴含的情感[3]。特别是三连音的使用显著凸显了旋律的不稳定性，跟此处的歌词“多情的痕迹”可以实现较好的结合，显著提高了歌词蕴含的艺术内涵。

（三）伴奏模块的设计

声乐作品《一首桃花》的伴奏设计也是一大亮点，强化了作品的艺术价值。在各类音乐作品中，伴奏的功能主要就是抒情。而小提琴在抒情方面具有非常显著的成效，因此这里也使用了小提琴乐器进行起始阶段的伴奏设计。在A乐段的伴奏设计方面，主要使用了钢琴伴奏模式，同时使用了八分节奏突出了旋律特色。在A乐段后段伴奏设计过程中，使用了柱式和弦的方式有效强化了音响效果。在A乐段结束的间奏中，钢琴部分设计为均匀柱式和弦，同时还音乐色彩转化为b大调，使得音乐色彩变得更加明亮。在B乐段中，大提琴、小提琴和钢琴同步进行，使得伴奏音乐可以层层展开，使得伴奏音色可以跟小提琴等乐器较好融合在一起，形成静谧的氛围。

三、声乐作品《一首桃花》的演唱实践

（一）灵活把握情感要素

声乐作品《一首桃花》的主题形象本身就非常鲜明，主要使用了诗词歌词的浪漫特征来集中展现人物的温雅形象。在具体演唱过程中，演唱者应该重点把握情感要素内容，在前奏阶段中就开始酝酿情绪。在演唱A乐段的时候，歌词“桃花”处出现了p标记。演唱者在演唱的时候应该轻声进入，并在尾音处慢慢收回。在演唱两个“桃花”的时候，演唱者应该突出旋律的连贯性，最好不要进行换气。A乐段中很多乐句都比较重视连贯性，因此演唱者在演唱这些乐句的时候，都应该使用强大的气息作为支撑，同时还要结合情感要素控制气息的流转方式，最终也就可以更好把控情感走向[4]。在B乐段的演唱过程中，整个音乐具有较强的抒情特点。因此对于演唱者来说，应该在演唱过程中加入自身对于生活的热情和美的向往，使得演唱情感的把控可以变得更加灵活。

（二）豐富作品人物形象

声乐作品《一首桃花》描绘了一个温文尔雅的女子形象，在演唱活动开始之前，演唱者应该加强自身针对作品人物形象的分析与感知水平。在这个过程中，演唱者应该通过作品创作背景、歌词内容、音乐节奏、音乐形象等元素进行全面分析，明确作品中表现出的人物形象，并依托于此选择演唱方式。具体来看，A乐段为宣叙调，主要通过连贯演唱方式来突出桃花之美。这个阶段的演唱过程中，演唱者就应该融入人物形象特点，通过拟人的方式来突出人物形象，使得人物特质可以跟桃花风景结合在一起。B乐段为咏叹调，需要演唱者使用差异性较大的旋律凸显桃花的丰富情感，并依托于此引入人物形象，使得人物形象变得更加饱满，取得更好的演唱成效。

（三）实现作品二次创作

在演唱声乐作品《一首桃花》的时候，演唱者也应该积极进行作品的二次创作，使得演唱活动可以具有自身特色。事实上，同一首声乐作品由不同人演唱出来，最终的听觉体验也有非常显著的差异。之所以出现这种情况，主要是因为声乐作品的演唱本身就是二次创作的过程中。对于各个演唱者来说，也应该充分提升自身的二次创作水平。这也需要演唱者在具体进行声乐作品《一首桃花》演唱活动之前，应该先对歌剧《再别康桥》进行深入的分析与探索，同时还要明确声乐作品《一首桃花》的情感内涵，并通过自身角度来解读这些情感要素。在加入了自身理解以后，演唱者就可以更加顺畅传递声乐作品《一首桃花》的内在情感，同时也通过这种二次创作过程使得声乐作品具有更强的艺术价值。

四、结语

声乐作品《一首桃花》是歌剧《再别康桥》中的经典桥段，在我国一直传唱至今。通过上述分析以后可以发现，这部音乐作品的曲式结构相对来说比较清晰，同时音乐风格也比较独特。对于演唱者来说，应该在演唱这部声乐作品的时候，先进行声乐作品《一首桃花》音乐艺术特点和音乐节奏的全面分析，同时还要明确音乐节奏与歌词内容的交融方式。在具体演奏的时候，演奏者还应该加入自身的情感感知内容，并实现自身对于作品的二次创作。这样以后，声乐作品《一首桃花》的演唱成效就可以得到显著提升。

参考文献：

[1]陈家裕.歌曲《一首桃花》声乐演唱的艺术处理分析[J].现代盐化工，2020，47（01）：138-139.

[2]刘新新.浅述《一首桃花》的艺术特征与演唱分析[J].黄河之声，2019，（24）：60.

[3]刘亦凡.声乐作品《一首桃花》的艺术特色及演唱表达方式探析[J].山西能源学院学报，2018，31（06）：129-130.

[4]王媛媛.浅谈歌曲《一首桃花》的创作特色及演唱艺术处理[J].艺术教育，2016，（04）：100-101.

作者简介：

陆琳，女，汉族，河南沁阳人，硕士，助教，焦作师范高等专科学校，主要研究方向：音乐学。