浅谈音乐专业学生在即兴伴奏学习中遇到的问题与策略

田茂才

摘要：钢琴即兴伴奏是钢琴表演的一大重要内容，也是音乐教师工作当中非常实用的技能。钢琴即兴伴奏作为专业艺术院校和师范类大学音乐教育专业学生的一门必修课，培养学生钢琴即兴伴奏的能力是非常之重要的，钢琴即兴伴奏不仅能培养学生音乐学习的创造性，提高学生的审美情趣，同时还可以强化钢琴演奏的技巧。但在我国很多的综合类院校当中，音乐专业的学生在学习钢琴即兴伴奏的时候，普遍比较困难。

关键词：课程;音乐专业;即兴伴奏;钢琴演奏

目前一些高校的音乐课程在钢琴即兴伴奏教学上比较薄弱，教学的侧重点导致音乐专业的学生对于即兴伴奏技能培养的缺失，学生学习的重点在传统钢琴，古典钢琴曲目上，这样学生虽然掌握了一定的演奏技能，但是没有了解曲目的和声结构，伴奏织体，作曲家的作曲思路，导致学生学无以致用，只会机械的弹奏五线谱，不会去创造、编排音乐。在面对实际的工作时，往往接触到的是新的曲目，一些简谱，在网络上是没有正谱伴奏的，这时候学生就无从下手了，而即兴伴奏就是我们钢琴伴奏中的一个类别，它是一种能与教学实际结合的演奏技巧，是能够在旋律条件的限制下，进行歌曲二次艺术创作。钢琴伴奏在钢琴知识学习与研究中虽然只是起到一种衬托的作用，但也是不可缺少的一部分，即兴伴奏不仅能够调动学生在音乐学习中的创造性和审美热情，还能够很好地对音乐课堂进行熏陶，这也对学生艺术修养和综合素质的培养。

一、即兴伴奏的含义

我们平时所说的即兴伴奏也就是在不做任何准备的前提下，在听到歌曲主旋律时，或者得到主旋律歌谱的时候，能够自己编配出和声并选择相关的伴奏织体进行伴奏，达到一种创作和乐器伴奏同时进行的效果，笔者收集到的常用到的即兴伴奏种类如下：

有声乐伴奏（即为声乐歌曲伴奏）;

配以器乐（如吹长笛或二胡作为伴奏）;

舞蹈伴奏：如芭蕾舞训练常用到的就是钢琴伴奏

现在还有一些环境伴奏（如在电视台的娱乐节目里用钢琴的旋律或者某些和弦音程单音作为节目背景音乐和音效）

二、学生即兴伴奏学习的现状

笔者通过调查研究得出，目前学生学习即兴伴奏遇到的难点为以下几点：

（一）钢琴弹奏基础技能不扎实

有些学生虽然有基础的歌曲分析能力 ， 但是在钢琴演奏方面存在短板，导致在钢琴即兴伴奏的时候不知该如何下手弹奏。这是目前许多音乐专业学生面临的尴尬境地。而这都是由于钢琴演奏基础不扎实，或者学生在钢琴演奏技能上没有下苦功夫。或者是学生没有经历过较正规的钢琴演奏训练。

（二）钢琴即兴演奏的实践经验积累不够

要在钢琴即兴伴奏方面有明显的进步，那就需要学生通过大量的即兴伴奏实践来提高，目前高校对于学生的即兴伴奏的要求并不高，很少会创办即兴伴奏为主要内容的比赛，导致学生钢琴即兴伴奏只是学到一些理论基础，具体的实践积累那是非常的少。如果没有丰富的实践积累，学生是没办法掌握即兴伴奏的技能。

（三）伴奏音型单调

歌曲伴奏讲究丰富多样，用不同的伴奏音型为不同风格的歌曲伴奏，但是现在有的学生却只会选用一两个自己比较熟识的伴奏织体来为歌曲编排伴奏，而且无论是在什么风格的歌曲伴奏，都是使用单一的几个自己熟悉掌握的伴奏音型，这会使一首歌曲变得单调，毫无创新性，毫无亮点。

（四）基础乐理知识与和声知识薄弱

有很多综合类的院校的学生，他们不是从小就学习音乐，而是在进入大学之后才学习音乐专业或者相关课程，他们普遍存在音乐基础薄弱，相关的理论基础缺失，基础乐理和和聲知识是音乐学习的理论基础，在进行即兴伴奏学习的时候如果这些理论基础没有掌握好，就会存在很大的困难，听不懂老师在讲什么，和存在无从下手等相关问题。

上述种种问题都是如今学生在学习即兴伴奏的过程中经常会遇到的问题，解决好上述几个问题将有利于我们的学生进一步学好即兴伴奏。

三、提高钢琴即兴伴奏的能力与对策

（一）培养学生钢琴演奏能力

只有具有高水平的钢琴演奏技巧才能单独完成音乐演奏，如果没有较高水平的钢琴演奏技巧，那么学生的演奏将无法体现出不同音乐的不同风格，以及各种音乐的创新性。钢琴的演奏技巧是非常重要的，因为它是伴奏的基础，只有熟练各种形式的钢琴演奏技巧，才能通过钢琴伴奏来展示出音乐的多变性，体现不同伴奏下的不同魅力。所以只有强化个人的钢琴演奏技巧，才能使个人的伴奏水平得到提升。所以我们的音乐专业学生在学习钢琴即兴伴奏这一门课程之前，学校应该要开设钢琴基础这一门课程，学生应该学习完车尔尼599这本基础钢琴教程，掌握相关的钢琴弹奏技巧，这些基础技巧主要包括对速度和节奏的掌控、音量力度的控制以及脚踩踏板的正确使用。要想展现出更高水平的钢琴即兴演奏，就需要学生熟练的运用掌握以上演奏技巧，这就需要我们在钢琴即兴伴奏的教学过程中注重对学生进行以下方面的技巧培训以及强化教学。

对于速度与节奏的掌控，我们可以通过在弹奏的过程中控制自己手指来决定节奏的快与慢，学生应该首先确定所演奏的钢琴曲目的弹奏速度，并使之深深的记忆在自己的演奏意识之中，在进行钢琴演奏的时候，始终保持着与原曲同一个速度和节奏，不快不慢，这才能把握住钢琴演奏的节奏，再根据演奏曲目以及演奏现场的实际情况，配合演唱者以及歌曲速度进行变化调整，灵活的调整节奏和速度。

对于学会音量力度的控制，要培养学生掌握音量相对性改变的概念，掌握好环境与音响之间的平衡音量，这样才能掌控好在钢琴演奏过程中真正所需要到的恰当的音量，使作曲者的创作意图和歌曲表达的情感通过演奏充分展现出来。

作为基本功之一的踏板的使用，要正确的掌握延音踏板、勤换踏板等，正确合理的踏板使用方式能使一首歌曲的情感和演奏者的情感得到充分完美的表达。

（二）学校制度的改变，加强即兴伴奏的实践

学校应该改变传统音乐教学的模式，改变古板守旧的教学现状。为学生提供更加广阔的艺术舞台，举办相应的即兴伴奏比赛，或者鼓励学生去参加一些合唱伴奏，给学生创造有利的学习实践条件，有所创新突破。还应该增加老师之间教学的联系，老师在教学上达到相辅相成，在考试制度上进行相应的改变，把传统考试和实践化教学相结合起来，促进学生进行实践创造，积累相关的即兴伴奏经验。

（三）学习大量的钢琴伴奏织体

在钢琴即兴伴奏中，我们会遇到不同风格的歌曲，不同的风格的歌曲表达的情感是不一样的，在钢琴即兴伴奏当中，不同的伴奏织体表达的情绪也是不一样的，所以我们要掌握大量的即兴伴奏织体，下面我列举几种常见的即兴伴奏织体大类以及他们表现的情绪。

1. 柱式和弦伴奏织体

指伴奏音型以和弦的原形出现的一种形式，其特点是坚定有力。进行曲风格乐曲，一般采用柱式和弦。

2. 半分解和弦伴奏织体

指伴奏音型以和弦的低音与另外几个和弦音交替出现的一种形式。其特点是欢快跳跃，欢快风格的乐曲，通常采用的是半分解和弦。

3. 全分解伴奏音型

指伴奏音型以和弦的分解形式出现的一种形式，其特点是抒情流畅，抒情风格的旋律，大多采用分解和弦。

以上这三大类伴奏织体是我们比较常用到的伴奏织体，这三大类当中又包含了很多种小的织体，所以我们应该掌握大量的伴奏织体，歌曲伴奏讲究丰富多样，用不同的伴奏音型为不同风格的歌曲伴奏，才会给一首歌曲赋予新的生命，展现出歌曲的特点和需要表达的情感，所以我们应该多多学习掌握伴奏织体。

（四）不断充实个人音乐理论基础

理论是实践的基础，只有拥有扎实的理论功底基础，才能在实践中提炼出高超的个人技艺。学好理论知识是学好钢琴即兴演奏的第一步。所以学校要认识到乐理知识以及钢琴演奏理论基础知识的重要性，在开始钢琴即兴伴奏的教学前要开设相关的理论课程，使学生掌握一定的钢琴理论知识，掌握对歌曲进行分析的能力。通过在理论课中的学习使学生会掌握一些必要的乐理知识以及辨析各种歌曲曲风的能力。培养出学生个人对音乐作品结构的认知以及分析能力，根据具体情况来选择合适的和弦，以及合适的伴奏织体。在分析歌曲中下工夫，通过透彻地分析歌曲以及大量的去了解音乐作品，掌握歌曲创作的技能，把这些技能运用在自己的即兴伴奏的创作中。当学生能够深入的掌握了相关的音乐理论知识以及即兴伴奏相关乐理知识就可以进入到真正的即兴伴奏学习当中了

四、结语

为了能够使钢琴即兴伴奏在学习的过程中达到更好的效果，使学生能够真正掌握这一门技能，感受音乐带来的魅力。因此，在对学生进行即兴伴奏教学时，我们要注重对鋼琴演奏的技巧和和声理论知识的教学，要求学生不断的练习。同时，在练习的过程中，要真正做到学用结合，学以致用，用以促学，学用相长。做到锻炼学生钢琴即兴演奏的能力，提高学生对音乐的理解能力，使每一位学生都能在艺术的舞台上大放异彩。

参考文献：

[1] 陈姝璇. 钢琴既兴伴奏模式化训练教程[J].湖南师范大学，2012（05）.

[2] 王静 . 教师教育专业钢琴既兴伴奏教学的研究[J].北方音乐，2012（09）.

[3] 孙光宇. 钢琴既兴伴奏宝典[J].中国教育学刊，2015（03）.